Появление русского / советского искусства в художественной жизни Калининграда связано с заселением города и области первыми переселенцами после окончания Второй мировой войны (1939 - 1945). Население Калининградской области уникально: его сформировали выходцы из всех уголков нашей огромной страны. Здесь встретились и взаимодействовали различные уклады жизни, обычаи, традиции, особенно при существовавших в течение первых лет контактах с жителями бывшей Восточной Пруссии. Приезжали специалисты, которые могли применить свои знания на практике. Это не только люди рабочих специальностей, кто восстанавливал город и разрушенные предприятия, но также и люди творческих профессий: художники, скульпторы, фотографы, музейщики.
Так, например, уже в 1946 году возник первый музей – Калининградский областной историко-художественный музей. В 1947 году – дом народного творчества. 21 января 1948 года было образовано товарищество "Калининградский художник", которое объединило 14 человек[1]. Оно явилось предшественником Калининградского отделения Художественного фонда при Калининградской организации Союза художников России. Первая выставка была подготовлена товариществом к 7 ноября 1948 г. В ней принимали участие такие художники как Кишкин, Давиджан, Клементовская, Симонов, Морозов и др[2]. В 1950 году создано Калининградское отделение Союза художников России. У истоков стояли: Э.В. Чарномский, П.В. Симонов, Е.Н. Скитальцев, О.Н. Аврамченко, К.М. Кишкин, Л.А. Климентовская. Изначально организация располагалась в доме по адресу: улица Красная, 11. А в 1961 году отделение переехало в здание по адресу: проспект Победы, 3. Здание построено в 1890-е годы и служило в Кёнигсберге приютом им. Альбрехта (Лавскер Аллее 1а). После войны здание восстановили в качестве Дома Художника. Для этого здание было оборудовано просторными мастерскими и собственным выставочным залом[3]. С этого времени начинается особенно активная художественная жизнь в Калининграде.
В 1988 году в Калининграде открыла свои двери Калининградская художественная галерея. Однако коллекция художественных произведений местных художников 1950-1980 годов складывалась задолго до этого, а именно сотрудниками Калининградского областного историко-художественного музея. Переданные в новую галерею живописные, графические, скульптурные работы отличал высокий профессиональный уровень и направленность в духе социалистического реализма – официальной художественной политики советского периода, регламентирующей деятельность организаций культуры, в том числе музейных закупок[4]. Открытие галереи оказало большое влияние на культурную ситуацию в городе и с энтузиазмом было воспринято местными художниками. Первыми переданными в дар галерее работами стали живописные пейзажи И.И. Васютина «Заросшее сердце» (1965) и «Поселок совхоза «Майский» (1974), иллюстрации А.М. Балабаева к книге «Волшебные сказки» (1976), скульптура И.Э. Заляльдинова «Время и камень» (1988-1993). Сразу после открытия начала активно работать фондово-закупочная комиссия галереи. Первыми были приобретены живописные натюрморты Людмилы Валентиновны Тамбовцевой «Лето» (1985), «Натюрморт с красным стулом» (1985), скульптурные композиции Л.Г. Пономаревой «Зов моря» (1981) и «Мечтатель» (1986-1988), графические листы В.А. Цикина «Солнечный вечер» (1989), М.М. Новикова «Теплый вечер» (1984), «Перед грозой» (1984), «Балтика» (1984)[5].
В данной статье речь пойдет о Людмиле Тамбовцевой и её творчестве, как одной из ярких представительниц художественной жизни Калининграда, чьи живописные работы одними из первых легли в основу фондов нынешнего Калининградского музея изобразительных искусств, который является преемником Художественной галереи.
I. Жизнь и творчество Людмилы Тамбовцевой
Краткая биография
Людмила Тамбовцева родилась в 1952 году в городе Грозном. Однако именно Калининград и его многовековая культура во многом оказали влияние на формирование её как личности и как художника. По собственному признанию художницы, она знает этот город с тех пор, как помнит себя. «Первые впечатления сложились при рассматривании старых открыток с видами Кёнигсберга, привезённых вернувшимся с фронта отцом — участником военных действий на территории Восточной Пруссии» - часто вспоминает художница на открытии выставок. Поэтому обращение к теме Калининграда и Кёнигсберга для неё естественно и не случайно. Первый раз приехала на экскурсию в Калининград в 1970 году, потом в 1977 ещё раз, а 1978 году переехала окончательно. В 1972 году окончила с отличием Краснодарское художественное училище. С 1977 года стала членом Союза художников СССР, а 1992 года - член Союза художников России. Также является членом Международной ассоциации изобразительных искусств - АИАП ЮНЕСКО.
Творческая активность
Уже со студенческих лет Людмила является активным участником выставочных программ (см. приложение №1 «Выставочная активность»). Её творчество нашло признание не только в Калининграде, но далеко за его пределами. Людмила Тамбовцева - постоянная участница российских и международных выставок, в том числе прошедших в Германии, Киргизии, Нидерландах, Польши и Эстонии. В общей сложности на 2018 год состоялось более 170 выставок. Необходимо отметить, что картины художницы находятся как в музейных коллекциях Калининграда (в собрании Калининградского музея изобразительных искусств, музея Мирового океана, Калининградского историко-художественного музея, музея «Фридландские ворота»), а также в Дирекции художественных выставок в Москве и в частных собраниях ценителей искусства.
Одним из первых почитателей её таланта стал известный архитектор из Равенсбурга Дитрих Цломке — распорядитель творческого наследия скульптора Германа Брахерта, известный собиратель гравюры и скульптуры, устроитель выставок «Старый Кёнигсберг», которые прошли в залах Калининградской художественной галереи в 1991 и 2001 году [6]. В его личной коллекции есть живописные произведения Людмилы Тамбовцевой.
Людмила Тамбовцева - живописец
Можно сказать, что как мастер Людмила Тамбовцева сформировалась именно в Калининграде, куда приехала в 1970-е годы после окончания Краснодарского художественного училища. С тех пор уже более сорока лет она живет и творит в «Янтарном регионе». За это время художница выработала индивидуальную манеру письма, нашла свою цветовую гамму. Именно это характеризует творчество мастера и придает ей свой собственный стиль. Она работает в разных жанрах. Это городские сюжеты, это жанр натюрморта и пейзажа, это анималистика, а также мифологические сюжеты.
Пейзажи Людмилы Тамбовцевой отличаются нежностью, светлостью, они как бы излучают внутренний свет. Её работы отличаются плавностью цветовых и теневых переходов. Живописные работы всегда смотрятся чуть приглушенными, палитра цветов нежная, почти пастельная. Архитектурные памятники города становятся неотъемлемой, естественной составляющей этих пейзажей и одновременно подчеркивают многовековую историю города, художнику удается фиксировать тончайшие нюансы изображаемого объекта. Удается хорошо передавать светотени. Её работы с городскими сюжетами помогают уловить то особое чувство, которое возникает при созерцании города-сада, нашего Калининграда, исторического Кёнигсберга. Директор Калининградского Музея изобразительных искусств Галина Заболотская так отзывается о художнике: «Большинство калининградцев знает Людмилу Тамбовцеву как тонкого живописца, картины которого неизменно отличает тональное богатство колорита и поэтически-возвышенное отношение к окружающему миру».
Людмила Тамбовцева - график
Несмотря на то, что графика Людмилы Тамбовцевой занимает более скромное место в тени её живописи, тем не менее, несколько графических работ оказались очень выразительными. Графика является для художницы периферийным видом творчества. Однако её работы в этой технике достойны быть объектом неравнодушного исследования и, в первую очередь, по причине значимости, как для истории, так и для каждого в отдельности жителя нашего города, запечатлённых на них мест Калининграда.
В 2000-х годах она активно начинает работать в технике оригинальной графики (тушь, перо), фотоколлажа, ее интересует модернизм. «Особого внимания заслуживают её так называемые архитектурные пейзажи Калининграда, выполненные чёрной тушью. Эта техника позволяет сохранить в работах непосредственность первого впечатления, а также усиливает выразительность образов. Обычно эту технику используют для создания стремительных, выполненных на одном дыхании зарисовок - этюдов. В рисунках Людмилы Тамбовцевой, напротив, нет и тени небрежности, их отличает скрупулёзность работы, тонкая наблюдательность, тщательность исследователя, точность и изящество рисунка, а небольшой формат работ подчёркивает единичность вещей. Архитектурные исторические образы Калининграда представлены лишёнными романтического флёра, столь свойственного произведениям многочисленных калининградских авторов, обращающихся к этой теме. Это «инакомыслие», практически лишающее образы её архитектурных зарисовок авторской трактовки, выгодно отличает работы художницы. Присущий им дух документализма позволяет провести параллели с послевоенными акварелями архитектора А.В.Максимова, также стремившегося запечатлеть в своих работах образы навсегда уходящего города. Калининград в графических листах Людмилы Тамбовцевой не выглядит заселённым, в них нет зарисовок быта, суеты городской жизни. Архитектурные объекты интересуют её сами по себе и представляются несколько отстранёнными, не впускающими в себя зрителя. Словно бы художница хотела отделить, «защитить» их от зрителя стеклом, которое неизменно используется при оформлении графических работ»[7].
Список литературы:
[1] У калининградских художников // Калинингр. правда. - 1948. - 21 янв. С. 4.
[2] Перед выставкой работ местных художников // Калинингр. правда. - 1948.-3 июля. С. 4.
[3] О доме художника в Калининграде - [электронный ресурс]: http://dom-hudozhnika.ru/about-us/
[4] Е.О. Тимофеева-Торопова. Коллекция произведений калининградских художников //Калининградская художественная галерея. Страницы истории. Краткая история коллекций. 2013. С.30
[5] Там же. С.30-31
[6] Г.В. Заболотская. Калининград в графике Людмилы Тамбовцевой [электронный ресурс]: http://www.klgd.ru/city/history/almanac/a5_31.php?print=Y
[7] Г.В. Заболотская. Калининград в графике Людмилы Тамбовцевой [электронный ресурс]: http://www.klgd.ru/city/history/almanac/a5_31.php?print=Y
II. Вторая часть статьи посвящена анализу двух живописных произведений Людмилы Тамбовцевой
Изображение 1
Со слов самой художницы ей нравится изображать архитектуру довоенного Кёнигсберга. Кафедральный собор часто появляется на полотнах художников как довоенного периода, так и современного. Изобразить сюжет с настольной лампой, высвечивающей часть острова Кнайпхоф с доминантой в виде Кафедрального собора, ночным, звездным небом, навеяна художнице цитатой И. Канта «Две вещи наполняют душу всегда новым и все более сильным удивлением и благоговением, чем чаще и продолжительнее мы размышляем о них, - это звездное небо надо мной и моральный закон во мне…» («Критика чистого разума», 1788).
Действительно, мы видим, что композиция картины погружает нас в видение, в мираж, в сон… Заставляет нас окунуться в город, которого нет, его можно только представить. Он может присниться, привидеться. Лампа в данном случае выступает как проводник в старый город, как машина времени, кторая дает заглянуть в удивительный мир прошлого. Все цвета, полутона подобраны так, что нам кажется, что на картине зима, и этот желтый тусклый свет от лампы похож на свет от фонаря, зимнего фонаря. Выше нам представляется взору ночное, звездное небо. Однако, здесь же нам кажется, что звезды превращаются в хлопья снега и подают на город Канта. В центре композиции – Кафедральный собор, и это не случайно, именно там был похоронен Иммануил Кант и покоится до настоящего времени. Эта великая личность стала последним человеком, который нашел здесь вечный покой. После Канта в усыпальнице собора никого больше не хоронили.
Но город на картине не кажется мертвым, наоборот, он кажется вполне живым. Мы видим в центре множество мелких фигур людей перед Собором, которые прогуливаются зимнем вечером, играют, живут своей жизнью.
Композиция картины имеет как ярусную структуру по вертикали, так и центричную. Ярусность получается за счет слоев: верх – звездное небо, середина – город с Кафедральным собором, низ – основание лампы и стол. Эти слои и независимы друг от друга, но вместе образуют целостную композицию, при этом мы понимаем, что основной сюжет представлен в центре (середине) картины. По ритму картина спокойная, выдержанная. Ты даже боишься пошевелиться, чтобы не спугнуть мираж, чтобы видение продлилось как можно дольше.
Колорит в картине склоняется к метафизическому, так как чувствуется равновесие цветовых пятен, но вместе с тем имеется принцип контраста и нюанса.
По жанру картина смешанного типа и сочетает в себе натюрморт с архитектурным пейзажем.
Картина вызывает у смотрящего на него настроение светлой грусти или легкой меланхолии…
Примечание: в правом нижнем углу имеется сигнатура художницы – ЛТ (Людмила Тамбовцева).
Изображение 2
История создания. Долгое время Людмила Тамбовцева имела мастерскую в Доме художника и каждый день любовалась проспектом Мира и проспектом Победы. Эта симпатия вылилась в пять разных картин с видами проспекта Мира. Одна из них в Калининградском областном историко-художественном музее, одна в Музее изобразительных искусств, три другие картины в Польше и Германии.
Анализируемый пейзаж показывает проспект Мира - уютный, с большими деревьями, довоенной архитектурой. Здесь же мы можем наблюдать за закатом, ярким желтым закатом глубокой осени или зимы. Колорит картины поражает одновременно и теплотой, и холодностью цветов, тонов, которые переплетаются, перетекают один в другой. Мы видим фигуры людей, больше похожих на тени, еле уловимые в тумане.
Как признается сама художница, ей нравится изображать переходные состояния природы, которые длятся очень недолго: закат, рассвет, туман.
Картина кажется достаточно открытой в том смысле, что она предлагает зрителю прогуляться по этому закатному, туманному проспекту Мира, почувствовать умиротворение и теплоту последних солнечных лучей перед наступлением ночи.
В картине прослеживается природно-ориентированный колорит, где хорошо показана светотень, очень мягкие цвета, стремящиеся к природным, имеется приглушенность цвета, потеря насыщенности. Всё это придает картине уют, равновесие, сдержанность, но вместе с тем картина максимально выразительна и богата контрастами.
Приложение. Выставочная активность Людмилы Тамбовцевой (выборочно)
1974 - Зональная выставка «Советский Юг», Орджоникидзе, Грузия, СССР;
1976 – Республиканская выставка «Молодость страны», Москва;
1980 – Зональная выставка, Рязань;
1989 – Международный пленэр и выставка, Гродно, Белоруссия, СССР;
1989 – Республиканский пленэр и выставка, Киргизия, СССР;
1993 – Равенсбург, Германия;
1993 – Гданьск, Польша;
1996 – «Мир вокруг нас», Калининградский областной историко- художественный музей;
1996 – Совместно с университетом «Православие на Западе России», Светлогорск Калининградской области;
1997 – «Простое сердечное отношение», Калининградский областной историко-художественный музей;
1999 – Арт-ателье, Калининградский областной историко-художественный музей;
1999 – Музей К. Донелайтиса, пос. Чистые пруды Нестеровского района Калининградской области;
1999 – Дом народного творчества, Калининград.
Персональные выставки:
1983 - 1989, 1990, 1991, 1992, 1999, 2006, 2007, 2009 - 2019 – Калининград.
______________________________________________________________________________________
Оригинал текста представлен в моём блоге LifeJournal: https://sandra-moon-art.livejournal.com/449.html
