О Пользе Живописи

С самого начала изобразительное искусство зародилось, как необходимость передавать, фиксировать, сохранять информацию, начиная с наскальных рисунков. Когда не было фотоаппаратов, дворцовые художники, такие как Рембрандт, Д. Веласкес, Ричард Бромптон и др. служили при дворе и писали на заказ портреты своих императоров, их родных, известных и выдающихся людей, передавали на огромных холстах батальные сюжеты, исторические события, природу того времени, архитектуру. По сути, тогда живопись служила человеку, и как хранитель визуальной информации, и как источник удовольствия для зрителей. Чем реалистичнее и правильнее художник передавал реальный мир, тем талантливее он считался.

Со временем появились такие направления в живописи, как сюрреализм, импрессионизм, пуантилизм и др. Они открыли в мире творчества совершенно новые взгляды на живопись, явились поиском внутренних духовных переживаний и чувств человека. С помощью абсолютно других форм, мазков, оттенков, сюжетов художники искали и создавали мировые шедевры, но уже по-иному. Так как развивался и сам человек, и его внутренний мир становился богаче, и уже он выступал объектом исследования для великих представителей живописи. Например, Ван Гог стремился отразить содержание картины с помощью экспрессивных, психологически насыщенных цветов. Сейчас мы получаем эстетическое удовольствие от созерцания творений художников, имеем возможность наблюдать историю развития человечества по картинам, будь то современные творцы, или импрессионисты 20 века, или художники эпохи Возрождения, особой эпохи во всем мире! Это время еще называют Ренессанс — в переводе от французского Renaissance, итал. Rinascimento от лат. renasci «рождаться опять, возрождаться». Эпоха Возрождения имеет мировое значение в истории культуры Европы. Оно подарило миру не только самых выдающихся по сей день художников, но и поэтов, химиков, открывателей, изобретателей и т.д. Например, все знают, что Леонардо да Винчи был не только гениальным живописцем, скульптором, но и изобретателем, ученым, архитектором, медиком, анатомом и т.д. В это время происходило колоссальное развитие, толчок в самом человеке и во всех спектрах его жизни. В изобразительном искусстве возрождались некоторые традиции античности.

И так, немного проследив за историей развития изобразительного искусства и человека, мы можем сделать вывод, что оба неразрывно связаны, с самого момента их зарождения. Сейчас уже многие исследователи в области искусства и культуры, психологи, медики доказали, что живопись не только передает окружающий и внутренний мир человека, радует глаз зрителя, но и очень активно влияет на самого человека — на его психику, самочувствие, здоровье! Когда мы рисуем акварелью, пишем маслом, или изображаем наши мысли, идеи каким-то иным образом, наш организм расслабляется, отпускает все страхи, фобии, зажатость, фокусирует наше сознание и подсознание на самом процессе. Так же занятия живописью развивают в человеке наблюдательность, зрительную память, цветовое видение (мы начинаем видеть больше оттенков красок). И здесь уже живопись оказывает на человека некое лечебное, благотворное влияние.

Можно еще много говорить о пользе живописи, о ее необыкновенном влиянии на людей, но лучше всего взять краски, белый холст или лист бумаги, и попробовать передать свои личные эмоции или идеи и чувства на нем )  Не нужно думать в этот момент о результате, необходимо получить удовольствие от самого процесса.