ЖИСь представляет интервью Анны Метелёвой и Петра Малкова, художников из Екатеринбурга.
Май, 2019.
Где? Дом-музей Метенкова, Свердловская киностудия и арт-галерея «ПоЛе»
Что предлагают? Живопись, графика, холст, масло, классика и артхаус.
Ценовая политика остаётся за авторами.
Персоны:
Пётр Малков родился в Свердловске, окончил Уральский государственный архитектурно-художественный университет. Начинал с графики, выставляется в России и за рубежом. Сегодня Петр Малков пробует смелые техники и технологии, экспериментирует с сюжетами.
Анна Метелёва родилась в Санкт-Петербурге в семье известного уральского художника Германа Метелёва и театральной художницы Зои Малининой. Анна окончила Екатеринбургское художественное училище им. Шадра, а затем ещё и Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. В творчестве Анны главное – слово: сначала возникает идея, которая оформляется в определённое название и уже потом обретает художественную форму.
Екатеринбург – город моего детства. Здесь я родилась и выросла. Ходила в художественную школу и мечтала поступить в Архитектурный институт, который закончили моя мама и моя крёстная. Теперь, спустя n-цать лет, я возвращаюсь в этот город журналистом, чтобы немножко приблизиться к своей детской мечте и рассказать вам про двух авторов. О каждом из них можно говорить часами, это потрясающие люди с самыми широкими взглядами на жизнь, готовые делиться ими со всеми окружающими.
(оригинал фото)
Сколько себя помню, художники в Екатеринбурге располагались в центральном городском сквере, между проезжими частями проспекта Ленина. Все называли это место по-разному, например «классический Арбат» (по аналогии с Москвой) или «аллея художников». Потом сквер закрыли на реконструкцию, потом был Чемпионат мира, и мало-помалу художники переехали на «пятачок», местечко рядом с Цирком.
(оригинал фото)
Но и тут говорят: торговля у метро выглядит неэстетично, но формат востребован, нужно искать варианты! Впрочем, большинство авторов так или иначе уже переехало в большие или маленькие галереи, разбросанные по всему городу. Конечно, картины должны быть в подходящем для них месте, жаль только, что не удалось сохранить и облагородить формат, который долгое время был изюминкой Екатеринбурга.
Хотя лично я, как любитель поглазеть на чужие труды, очень люблю, когда в городе масса маленьких галерей – в шаговой доступности, в центре города, такой квартал художников… и ты не спеша переходишь из одной в другую, а между ними – кофейни, где можно съесть эклер и выпить горячего кофе... Надеюсь, что ЖИСь ещё вернётся в Екатеринбург и мы потихоньку соберём путеводитель по свердловским художественным галереям, ведь этот город всегда славился своими мастерами.
В этот раз своё путешествие я начала в историческом центре Екатеринбурга, прогулялась по литературному кварталу и прошлась мимо своей старенькой художки. Школа архитектурно-художественного творчества расположена в здании памятника деревянного зодчества начала XX века, буквально под крылом Уральского архитектурно-художественного университета.
Первая локация – дом Вениамина Метенкова, известного фотографа, предпринимателя и фотолетописца Урала, где сейчас располагается Фотографический музей «Дом Метенкова», один из моих самых любимых музеев в Екатеринбурге.
В этом старом особняке расположилась мастерская Пётра Малкова. Автор родился в Свердловске, окончил Уральский государственный архитектурно-художественный университет. В семье мастера художественный талант передаётся по мужской линии: рисовали и дедушка, и отец Петра.
А сам он начинал с графики и выставлялся и в России, и за рубежом. В двухтысячных представил публике смелый эксперимент, который в журнале Эксперт окрестили «трусописным реализмом». К первому апреля художник прикупил партию недорогих изделий из разряда нижнее бельё, а именно женских трусиков, и несмывающимися полимерными красками их расписал. Коллекция была крайне популярна, все работы приобрёл один предприниматель, пояснив: для подарков.
Петра вообще увлекают новые темы и материалы, его работы всегда требуют от зрителя большего, чем простое созерцание, их нужно почувствовать и разгадать. Эксперименты с техниками и технологиями, преодоление каких-то новых барьеров, исследование свойств привычных цветов… Каждая новая серия мастера – новый творческий вызов. Одна из необычных и привлекательных – серия о славянской мифологии.
Иногда художник недоумевает: «Вдруг возникает тема. Как она пробирается сквозь нейроны?» И показывает серию работ с, казалось бы, классическим названием – «Фазы Луны». Но скрывается за этим целый колбасный космос, со своим собственным затмением, правда это «Затмение докторской».
Из дома Метенкова отправляюсь к Свердловской киностудии, в здании которой находится Галерея "ПоЛе" на встречу с художницей Анной Метелёвой. Путь мой проходит мимо Театра оперы и балета, здание которого – одна из визитных карточек города. На фасаде красуются музы искусств – Талия, Мельпомена и Терпсихора. Дедушка Петра Малкова был в числе скульпторов, которые создавали эти статуи.
На сайте галереи есть короткое резюме: «Галерея "ПоЛе" это: новая выставка каждые три недели, часто – экспериментальная выставочная площадка…». Кстати, весной 2019 года Пётр Малков показывал здесь выставку «Чернуха» – серию картин, где на одном полотне он мог использовать до двенадцати оттенков чёрной краски: марс чёрный, марс чёрный тёплый, индиго, шунгит, серую пейну, кость жжёную, византийскую чернь, глубокую чёрную, персиковую чёрную, виноградную чёрную, сажу газовую, карельскую чёрную.
Ну а мы пришли посмотреть на картины из серии «Кто не читает, тот не летает» свердловской художницы Анны Метелёвой. В центре небольшого зала – высоченные качели, они прикручены прямо к потолку. Качаешься, а справа от тебя – огромный космос.
Автор задумала писать космос, как только у неё появилась сама идея большой картины. Но тогда она работала в маленькой мастерской:
«Мне хотелось написать большую картину, и мало того, я сразу задумала, что будет огромный космос. И когда я стала думать о размере, я поняла, что она просто не влезет в мастерскую никак. И вот я выделила время и уехала в деревню вместе с подрамниками, там натянула всё это вместе, загрунтовала, и две недели я жила там одна с кошкой. Там был большой крытый двор, мы специально сделали освещение. Я включала лампы, залезала повыше и смотрела на него».
Анна обожает читать! И читает очень много литературы: «Иногда я читаю пять книжек одновременно, и все разные: фантастика, детектив, “Трое в одной лодке”, например, что-то из Булгакова – и всё сразу. Одно лето я просто провела в читальном зале библиотеки. Поэтому сперва для меня – слово, а потом – образ». Поэтому и выставка про полёты. Это как полёты реальные, но в то же время – полёт фантазии, полёт воображения.
Мы разгуливали по галерее, и Анна рассказывала про сюжет одной из картин:
«На этой картине – бывшее здание Свердловской киностудии. Раньше здесь шёл увлекательный процесс, теперь творчество остановилось и началась торговля. Мне это не нравится. Вокруг уже строятся новые здания, одно вообще похоже на скелет. А здесь летит человек, который хочет творить, а его заставляют торговать, говорят ему: делай то, что будет продаваться! А этот человек – он творец, он показывает людям, что ещё можно летать и дышать».
Вера Лебедева, хозяйка галереи, была удивлена. Она представляла себе смысл картины совершенно иначе: «Изначально это был клуб строителей. До войны это здание строили как клуб строителей. Потом, во время войны, нужно было снимать где-то фильмы, и его отдали под киностудию. И так и пошло. Потом достроили ещё квартал, и для меня это пространство – оно сухое, как и весь конструктивизм. И вот этот человек, который летит, его оживляет и одухотворяет, и над родным городом он пролетает – для меня – с тёплым чувством».
Это ещё называют сотворчеством со зрителем, когда сюжет для каждого становится своим собственным, у каждого вызывает свои особенные ассоциации, и смысл полотна становится всё шире. В этом ведь и была задумка автора: картины, которые открывают простор для полёта мыслям и чувствам. Анна заставила и нас пофантазировать и немного полетать вместе с ней.
На этом мы завершаем нашу небольшую экскурсию и, как всегда, приглашаем вас посетить Екатеринбург, Галерею «ПоЛе» и дом Вениамина Метенкова.
Также ЖИСь выражает безмерную благодарность Екатерине Шолоховой, уральской художнице, за бесценную помощь в сборе информации для этой статьи.
