Изображение самоубийства - явление весьма редкое в мировой живописи. Для многих художников эта тема была и остаётся табуированной. Тем больший интерес вызывают картины, которые всё же появились на свет. Что заставило их авторов обратиться к проблеме суицида? Какой аспект этой проблемы интересен художникам прежде всего? Попытаемся разобраться на примере известных работ, появившихся за последние пять столетий.
1. "Самоубийство Саула". Питер Брейгель Старший. 1562. Художественно-исторический музей, Вена.
В этой картине великого голландца акт самоубийства запечатлён по-особенному. Он вписан в батальную сцену, которую художник прорисовывает во всех деталях. Незнакомому с библейским сюжетом зрителю трудно понять, какая участь постигла главного героя.
Сюжет вкратце таков. Первый израильский царь Саул в начале своего правления во всём слушался воли Бога, поэтому в многочисленных войнах, которые он вёл, ему всегда сопутствовала удача. Но с годами Саул всё больше отдалялся от Бога, пока окончательно не впал в грех гордыни. В решающей битве с филистимлянами у горы Гелвуйской, несмотря на мольбы Саула, господь не пришёл на помощь. Еврейские войска были разбиты. Для того, чтобы избежать бесчестия плена, царь попросил оруженосца убить его, но тот отказался. Тогда Саул совершил самоубийство, проткнув себя мечом. Его примеру последовал оруженосец. Именно эту сцену мы видим в левой части картины. Остальное пространство занято бесчисленными войсками филистимлян. Так Питер Брейгель - Старший решил показать неизбежность божьей кары за гордыню. Самоубийство в этой картине - закономерное следствие жизни во грехе.
2. "Лукреция". Паоло Веронезе. 1580. Художественно-исторический музей, Вена.
А вот совсем другой взгляд на суицид. Сюжет о смерти римской матроны Лукреции нашёл отражение в творчестве многих художников эпохи Реннесанса. Среди них Кранах, Пармиджанино, Дюрер, Тициан и другие. Работа венецианского живописца Паоло Веронезе является одной из самых удачных, поскольку сочетает в себе техническое мастерство и глубокий психологизм. В ней как нельзя лучше изображена трагедия замужней женщины, ставшей жертвой насилия и вынужденной совершить самоубийство чести.
Лукрецию изнасиловал Секст Тарквиний - младший сын царя Рима Тарквиния II Гордого. Причём привлекла царского отпрыска не только красота, но и целомудрие матроны. Однажды во время пира знатные римские воины поспорили о достоинствах своих жён. Результатом стал внезапный рейд в дом каждого, дабы проверить, чем заняты жёны, пока их мужья воюют. Оказалось, что большинство из них предавались забавам и блуду. Только Лукрецию застали дома одну за пряжей.
Положив глаз на Лукрецию, Секст выждал нужный момент и взял её силой. Женщина не смогла мириться с этим позором. Она сообщила мужу Луцию Коллатину о том, что была обесчещена, а затем на его глазах покончила с собой. После этого её супруг вместе со свои другом Луцием Юнием Брутом подняли бунт, который привёл к свержению царской власти.
3. "Клеопатра". Артемизия Джентилески. 1633-1635. Рим, частное собрание.
В отличии от Лукреции, египетскую царицу Клеопатру трудно назвать символом чистоты и целомудрия. Однако её самоубийству также посвящён не один десяток картин. Свою роль здесь сыграл масштаб личности Клеопатры. Жертвами её чар стали многие мужчины, самые известные из которых - Гай Юлий Цезарь и Марк Антоний. Связь с Клеопатрой стала для каждого из них роковой. Ради возлюбленной Марк Антоний фактически предал интересы Рима, что послужило причиной гражданской войны. Когда войска Клеопатры и Марка Антония были разгромлены Октавианом, царица попала, что называется "под домашний арест". Попытки соблазнить врага на этот раз оказались тщетными. Ожидая худшей участи, Клеопатра решила свести счёты с жизнью. По одной из легенд, в горшке из-под смокв в её дом тайно пронесли змею.
В своей картине Артемизия Джентилески не отступает от сложившегося канона изображения смерти Клеопатры. Героиня здесь выглядит явно моложе своих лет (на тот момент ей было 39), её поза манерна. Именно так эстетично, по мнению художников той эпохи, должно было выглядеть самоубийство femme fatale - роковой женщины.
4. "Смерть Катона Утического". Гийом Гийон-Летьер. 1795. Государственный Эрмитаж.
Марк Порций Катон, по месту своей гибели называемый Утическим, - ещё один видный политик, совершивший суицид после поражения в гражданской войне. Он считался одним из самых ярых противников Цезаря. В 46 г. до н.э., когда республиканцы были разгромлены и стало ясно, что власть вскоре неизбежно сосредоточится в руках тирана, Катон проткнул себя мечом.
Будучи видным философом-стоиком и человеком предельно честным, Катон вызывал уважение не только у своих единомышленников, но и у оппонентов. Со временем его фигура и вовсе была идеализирована.
В работе Гийон-Летьера "Смерть Катона Утического" перед нами не простой смертный, но символ борьбы с тиранией. Катон решительно срывает повязку, наложенную на рану врачом. Его поза театральна, в глазах - твёрдость и готовность с достоинством принять неизбежное. По задумке художника, такая смерть должна вызывать не жалость и сострадание, но восхищение.
5. "Сатира на романтический суицид". Леонардо Аленса. 1839. Музей романтизма, Мадрид.
В 19 веке художники стали задаваться вопросами, которые раньше не приходили им в голову. А может в самоубийстве нет ничего героического? Все ли идеалы стоят человеческой жизни?
Это уже не было отрицание суицида по религиозным мотивам ("Господь терпел и нам велел"). Скорее это были первые попытки осмысления относительности любых ценностных установок, бунт против всего навязываемого извне.
Картина Леонардо Аленсы - как раз из этой серии. Самоубийство ради "великой" идеи? Как это пафосно и в то же время...глупо. По крайней мере, именно так это выглядит у Аленсы. У него же есть другая похожая работа - "Сатира на самоубийство от любви" (1840). Тоже достойная внимания.
6. "Офелия". Джон Милле. 1852. Лондон, Галерея Тейт.
Если не считать безымянного героя картины Леонардо Аленсы и полумифологического Саула, Офелия - первый в нашем списке самоубийц абсолютно вымышленный персонаж.
В шекспировском "Гамлете" она была возлюбленной главного героя. После того, как Гамлет убил Полония, отца Офелии, та не смогла принять этого поступка и помешалась рассудком. Офелия пошла к реке и "в плачущий поток с цветами бедная упала. Платье, широко распустившись по воде, её держало, как русалку".
Как видите, изображение Офелии у Милле буквально воспроизводит шекспировское описание. В самоубийстве героини мы видим подлинную трагедию, достойную сопереживания. Офелия - жертва роковых обстоятельств. Не сумев разорваться между двумя привязанностями - к отцу и возлюбленному - она отдаёт себя в объятия смерти.
Кстати, при написании картины моделью Милле была поэтесса и художница Элизабет Сиддал, жизнь которой тоже оборвалась трагически. В 1862 году она умерла от передозировки лауданума после продолжительной депрессии. Одна из версий произошедшего - самоубийство.
7. "Смерть Чаттертона". Генри Уоллис. 1856. Лондон, Галерея Тейт.
Томас Чаттертон (1752 - 1770) - непризнанный гений английской поэзии и один из первых литературных мистификаторов, покончивший с собой в 17 лет. С детского возраста он писал стихи, подражая средневековым мастерам. По легенде, к этому Чаттертона подвигла принесённая матерью древняя рукопись из церкви Св. Марии Редклиффской, которая поразила его изысканностью слога.
Непрерывное творчество помогло ему выработать собственный "средневековый" стиль, который в будущем покорит видных британских критиков. Но при жизни Чаттертон не был признан. Не помогло ему и то, что свои стихи он выдавал за творчество жившего много лет назад монаха Томаса Роули. Устав от бедности и отчаявшись добиться успеха у публики, юноша принял смертельную дозу мышьяка.
После смерти Чаттертон стал символом непризнанного гения. Ему посвящали стихи, пьесы и романы. В картине Генри Уоллиса суицид поэта трактуется именно сквозь призму романтических иделов - как побег от жестокого мира, где истинный талант не востребован.
8. "Смерть Сенеки". Мануэль Домингес Санчес. 1871. Музей Прадо.
Выше мы писали о самоубийствах чести Лукреции и Катона Утического. Ещё один пример такого рода - смерть римского политика и философа-стоика Луция Сенеки.
Приказ покончить с собой отдал Сенеке император Нерон, заподозрив того в заговоре. На деле подозрения оказались беспочвенными, но Сенека не счёл нужным оспаривать приказ. Он вскрыл себе вены, а поскольку был стар и кровь из его тела текла медленно, для верности принял яд.
Мануэль Санчес изобразил Сенеку вполне реалистично - без пафоса, неестественных поз и "игры мускулов" (вспомним "Смерть Катона Утического"). Лишь тихая созерцательная скорбь окружения даёт зрителю понять: только что мир покинул человек, достойный уважения и почестей.
9. "Самоубийца". Эдуард Мане. 1877-1881. Собрание Фонда Эмиля Бюрле, Цюрих.
Неизвестно, что побудило Эдуарда Мане написать картину "Самоубийца". Тема смерти в его творчестве вообще представлена слабо. Мане любил воспроизводить образы прекрасных дам, французские пейзажи, яркие и вместе с тем аскетичные натюрморты. Да, его кисти принадлежат "Мёртвый филин" и "Расстрел императора Максимилиана..." - но это капля в море.
Возможно, "Самоубийцу" породила общая подавленность, преследовавшая художника в последние годы жизни. Постоянные приступы ревматизма и прогрессирующая атаксия (нарушение координации движений) наводили его на мысль, что многие творческие планы так и останутся нереализованными.
Ключевая эмоция самой мрачной картины Мане - отчаяние, выраженное и в позе героя, и в подборе цветов, и в гнетущей атмосфере замкнутого пространства.
10. "Самоубийство Дороти Хейл". Фрида Кало. 1938. Частное собрание.
А вот в творчество Фриды Кало картина о самоубийстве как раз-таки органично вписывается. Не то, чтобы Фрида любила эту тему - просто посмотрите на другие её работы. Экспериментальных сюжетов и боди-хоррора в них хоть отбавляй.
Одному Богу известно, что ожидала увидеть Клэр Люс (подруга совершившей суицид актрисы Дороти Хейл), когда заказала Фриде эту работу в память об усопшей. Возможно, она надеялась на портрет, исполненный глубокого психологизма. Только вот всем портретам, за редким исключением, Фрида предпочитала свои собственные. А в случае с Дороти Хейл решила прибегнуть к жанру репортажа. На картине мы видим, как самоубийца "покадрово" выпадает из окна небоскрёба, пока не оказывается на земле в луже собственной крови. Ещё ниже, под трупом, лаконичный текст о месте, дате и времени самоубийства, как в полицейской хронике.
И всё же картина цепляет. Репортажная отстранённость помогает художнице донести своё горькое прозрение о сущности буржуазного (да-да, Фрида была социалисткой) мира. Этот мир настолько равнодушен, что самые громкие мольбы о помощи, самые отчаянные попытки обратить на себя внимание заканчиваются лишь скупым текстом некролога.
Выводы
Тема суицида и сам образ самоубийцы могут заинтересовать художника по разным причинам. Для одних аппелирование к этой теме - способ донести религиозные нормы (Брейгель), для других - возможность показать зрителю примеры стойкости и верности идеалам (Веронезе, Гийон-Летьер, Санчес), для третьих - кульминационный сюжет, раскрывающий глубоко личностную трагедию героя (Джентилески, Милле, Уоллис). Иногда тема самоубийства - всего лишь повод, чтобы порассуждать о мире и его законах (Кало). Бывает, что образ самоубийцы становится почти абстрактным выражением авторского бессилия и отчаяния, методом психотерапии (Мане). Однако есть и художники, для которых суицид - абсурдная крайность, достойная осмеяния (Аленса).
Многие картины эпохи Возрождения посвящены самоубийствам чести. Акт умерщвления собственной плоти представляется в них героическим. У художников более поздних эпох акцент смещается на изображение суицида как результата глубокой личностной трагедии. Пафос отходит на второй план, уступая место сопереживанию.
И напоследок...
11. "Проект 84". Марк Дженкинс. 2018. Здание телестудии ITV.
В 21 веке многие художники пытаются придать своим работам остроту, наделяя их конкретным социальным смыслом. Один из излюбленных приёмов - стирание грани между художественным и реальным миром. Именно это мы видим в работе американского представителя стрит-арта Марка Дженкинса. Расположив 84 реалистичные фигуры на крыше телестудии ITV в Лондоне, художник хотел проиллюстрировать пугающую статистику: каждую неделю 84 британца моложе 40 лет кончают жизнь самоубийством.
Зрелище получилось и правда жуткое. Работа Дженкинса - характерный пример сращивания современного искусства и социальной рекламы. Это попытка побудить жителей Туманного Альбиона (и не только их) всерьез обсуждать проблему суицида и искать пути её решения.
Денис Макабрин. АРТ-клиника ©
Рекомендуем ещё одну интересную подборку картин:
Хотите увидеть самые смелые интерпретации образа Спасителя? Проходите по ссылке, смотрите и делитесь мнениями!
