Фрида Кало – особый мексиканский феномен искусства прошлого века. Ее жуткие работы поражали своей намеренной оголенностью ярких фигур, но вместе с тем имели двойное дно – картины наполнены скромными многозначительными символами.
Фрида – именно тот случай, когда раскрытие живописи практически невозможно без привязки к жизни художника. Как же можно истолковывать многократно повторяющиеся символы и мотивы?
Цвет как начало
Отличительная особенность всех художников, чье творчество можно причислить к наивному искусству, - своеобразное, преувеличенное и интуитивное использование цвета, который отражает явления не внешнего, а внутреннего мира.
Во многих работах Кало можно проследить существенное преобладание зеленого и желтого цветов. В своем дневнике она по-своему истолковала цвета, уделив особое внимание зеленому цвету. Фрида выделяла четыре его разновидности: просто зеленый, который означал некое тепло, защиту, просто что-то хорошее; цвет зеленой листвы, который означал печаль; зеленовато-желтый – цвет безумия и больших секретов; темно-зеленый – плохие вести, хороший бизнес. Желтый же цвет толковался ею двояко: с одной стороны, это согревающий свет солнца и чистой радости, но с другой – окраска страха, безумия, болезни и тревоги.
Также стоит обратить внимание на белый цвет ее одежд, отличительно в особо болезненных работах. Говорят, еще при жизни Фрида обвинялась в богохульстве: страдающая женщина в белом облачении, иногда – с терновым ожерельем, выглядела мученицей, подобно Иисусу.
Пустыня
Нескончаемая мексиканская пустыня как фон автопортретов может толковаться только в ключе чувства полного опустошения и безысходности.
Даже умиротворенное и улыбающееся лицо художницы на фоне иссушенных растрескавшихся пластов земли не должно навевать сомнений, ведь такой символ она использовала в своей живописи в самые тяжелые моменты жизни.
Небо
Так же, как и пустыня, состояние неба толкуется максимально прямо: чем больше в небе темных свинцовых туч и серого цвета, будто бы разрывающих небосклон, тем большую глубину напряжения и тревоги хотела передать художница.
Дьявольские обезьяны
На многих автопортретах художницу обнимают странные, немного жуткие обезьяны. Несмотря на то, что у Фриды действительно было это животное, искусствоведы толкуют их наличие на работах не столь поверхностно.
Дело в том, что в мексиканской культуре обезьяна – дурной символ, подобно жабам и совам в христианском средневековье. По большей части, он означал похоть и плохие предзнаменования.
Обезьяньи лапы опасно обвивают ее шею, а иногда даже являются продолжением ее косы. Хотела ли Фрида таким образом намекнуть на свою слабость в этом плане? Навряд ли. Муж художницы Диего Ривера никогда не был верен ей в браке, из-за чего Фрида испытывала сильные страдания. Его неверность даже стала причиной их развода. Многие видят в символе обезьяны именно Диего, к которому Фрида была патологически привязана, несмотря на всю принесенную им боль.
Над бровями
Над широкими сросшимися бровями Фриды иногда изображается груда костей или ее муж. Такая прямота и непосредственность раскрывали зрителю мысли художницы. Специфика ее жизни сделала основными мотивами размышлений и творчества противостояние жизни неизбежности смерти, сходство и различие природы любви и страдания. Во многом фигура Диего Риверы имеет для художницы огромную значимость, ведь их сложные и болезненные отношения возводились ею в абсолют, став неизменным фоновым размышлением, длившимся долгие годы.
Буйство растений
Немногочисленные натюрморты и многочисленные автопортреты пестрят различными растениями и плодами. Фрида прекрасно в них разбиралась, имела дома множество ботанических атласов и крупный сад.
В юности будущая художница тяжело пострадала в аварии, на всю жизнь оставшись калекой. В дальнейшем она не имела возможности завести детей. У Фриды было три выкидыша, что на фоне сильного желания стать матерью вводило ее в состояние болезненного разочарования. Некоторые специалисты выдвигают предположения, что на протяжении всей жизни Фрида находилась в состоянии глубокой клинической депрессии.
Замысловатые растения в работах – символ плодородия, которого сама художница была лишена, направляя нерастраченную материнскую любовь на многочисленных домашних животных и творчество.
Бабочки
Точка соприкосновения западной и мексиканской культур – бабочка в обеих воспринималась символом торжества цикличности жизни. Даже на душераздирающих работах Фриды Кало можно увидеть бабочку или ее куколку, означавших надежду художницы на свое воскрешение, восстановление после очередной трагедии, на которые так щедра была ее жизнь.
