Вообще-то, кукольные мультфильмы я недолюбливаю. И даже советские. И даже Чебурашку (хотя тут есть исключения, конечно). Но вот однажды, листая списки аниме, наткнулась на короткометражку Демон/Oni, а на теги толком и не посмотрела. Как вы понимаете, моему удивлению не было предела. "Кукольное аниме!", - подумала я - "Вот это поворот". И не выключила - ну а что, всего 8 минут, интересно же такое глянуть. Чего я никак не ожидала, так это того, что меня затянет сразу и бесповоротно. Так, что я посмотрела практически все работы Кавамото Кихатиро, которые только смогла найти.
Не буду здесь говорить о биографии автора или там о его достижениях - вы это сами можете легко найти, разве что запомните, что он стажировался в Праге и России (на студии "Союзмультфильм, от так вот), а еще что куклы для своих работ делает сам.
Чем же меня так зацепили его произведения?
Ну, во-первых, сами куклы. Если в более ранних работах они выглядят действительно весьма топорно (хоть в том же Демоне, одной из первых короткометражек, где лица стилизованы под театральные маски), то в последующих ты все не устаешь поражаться тому, как же традиционно и в то же время практически реалистично сделана каждая из них. И все они словно бы имеют свой собственный характер.
Во-вторых, то, как он делает анимацию. Если в ранних работах, опять же, сделано все кривенько, да еще и танцы есть, как в традиционном театре Но (да, это выглядит весьма упорото), то в последующих (уже в Храме Додзёдзи, например) движения выглядят очень плавно и натуралистично, а в Выстреле без выстрела и вовсе показана мелкая моторика пальцев (!). Во время просмотра такая детальная анимация поразила меня чуть ли не больше всего.
А еще понравились выборы сюжетов. Большая часть - это адаптации постановок театра Но: Демон/Oni, Огненный дом/Kataku: Nou Motometsuka yori, Храм Додзёдзи/Dojoji), что вполне логично. Они простые, японскому зрителю понятные и привычные, иностранцам тоже вполне подходящие: такие практически в каждом фольклоре есть, просто вместо японских Они или гигантских змей женщина от злости может превратиться в ведьму, например. Есть еще адаптация китайской истории про стрелка Выстрел без выстрела/Fusha no Sha - про то, как один лучник настолько духовно возвысился, что смог стрелять без лука и стрел, а к концу жизни и вовсе забыл, как они выглядят (забавный факт, но если посмотреть на историю с точки зрения жены героя, то получается совсем уж безрадостная картина - ее муженек, вместо того, чтобы делом заняться, то сидел дома и пялил в одну точку, то мешал ей ткать, то шатался по каким-то горам, пока она вкалывала дома одна, и только в старости благодаря его славе они стали жить хорошо).
Ну и мое любимое - экранизация переделанной писательницей Кёко Кисидой сказки Спящая красавица/Ibara-Hime matawa Nemuri-Hime. Чем же она так отличается от оригинала? А тем, что это более взрослая история про то, что на самом деле принцесса, следуя за упавшим веретеном, нашла старый дневник матери и узнала про ее интрижку с неким простым парнем, от которого ей пришлось отказаться. Но это не самое интересное, поскольку далее девушка проникается историей и... влюбляется в этого мужика! А потом находит его, тоже крутит с ним интрижку (там есть кукольные интимные сцены, а-ха-ха...), которую тот сам и прекращает, уйдя в странствия. Вот после этого и приходится придумывать историю про колдунью, потому что принцесса становится безразличной ко всему и колючей. Кончается дело тем, что она готовится к свадьбе с неким принцем, саркастично посмеиваясь над тем, что повторила судьбу матери.
К слову, у этого режиссера есть и не-кукольные мультфильмы. Жизнь поэта/Shijin no Shougai - это такая артхаусная короткометражка, снятая по мотивам произведения Кобо Абэ. Она одновременно и сюрреалистичная, и сверх-реалистичная - речь в ней идет о жизни Японии в послевоенное время, но в гротескно увеличенных образах и метафорах. Бедняки побираются по улицам, работают за копейки, а любой бунт жестоко карается: так, герой, уволенный с завода, ради своих товарищей, которые еще работают, пишет листовки с просьбой увеличит жалование рабочим, пока его мать, сморщенная старушка, ходит и продает свитеры за гроши, а затем и вовсе оказывается сама же стянута в нить и превращена в такой же свитер, который по итогам продаж просто пылится на полках склада среди тысяч таких же шерстяных изделий.
Наступает зима, и она не щадит ни бедняков, ни богатых - а сын старухи и вовсе оказывается заметен снегом. Однако свитер, что когда-то был ею, просыпается от укуса крысы, решившей сделать из него гнездо, и, окрасившись в красный от крови, укрывает парня и пробуждает его - так рождается Поэт, который добивается того, чтобы свитеры раздали всем и исчезает с наступлением весны. Звучит бредово? Да, но на самом деле это просто потрясающая короткометражка, своей рисовкой, музыкой и происходящим на экране пробирающая до глубины души. Советую ознакомиться, все метафоры и символы вполне поддаются расшифровке, к тому же, много времени это не займет.
И вообще, как-нибудь уделите время Кавамото Кихатиро, прекрасному режиссеру, получившему множество наград и создавшему оригинальные и запоминающиеся работы.
