Найти в Дзене

ПОЧЕМУ ЭТО ШЕДЕВР?

Пабло Пикассо "Коррида" (1934 г.) - масло, холст - 50 х 61 см. - частная коллекция
Пабло Пикассо "Коррида" (1934 г.) - масло, холст - 50 х 61 см. - частная коллекция

В 1934 году Пабло Пикассо создает серию картин, от квази-натуралистических до чрезвычайно стилизованных, сюжетом которых является коррида.

Пабло Пикассо "Коррида" (1934 г.) - масло, холст - 27.3 x 41.3 см. - Сент-Луисский художественный музей, Сент-Луис, Миссури, США
Пабло Пикассо "Коррида" (1934 г.) - масло, холст - 27.3 x 41.3 см. - Сент-Луисский художественный музей, Сент-Луис, Миссури, США

Однако ни одна из этих работ напрямую не изображает происходящее на арене. Они больше похожи на аллегории, мифические видения, которые, кроме живописи, воплотились и в поэзии Пикассо того периода.

Пабло Пикассо "Умирающий бык" (1934 г.) - масло, холст - 33.7 x 55.2 см. - Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Пабло Пикассо "Умирающий бык" (1934 г.) - масло, холст - 33.7 x 55.2 см. - Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Художник рассматривал корриду как ритуальную жертву и ставил ее в один ряд с культом Митры и Распятием Христа.

Мисте́рии Ми́тры — мистический религиозный культ, сложившийся вокруг почитания бога Митры, распространившийся в римской армии в I—IV веках н. э. Сторонники культа создали сложную систему посвящения, включавшую семь ступеней инициации и ритуальные трапезы. Они собирались в подземных святилищах, остатки которых в большом количестве сохранились до нашего времени. Особое распространение культ получил в приграничных провинциях империи, среди солдат стоявших там легионов. Информация об этом культе главным образом базируется на интерпретации множества сохранившихся памятников. Наиболее характерны для них изображение Митры, рождающегося из скалы и приносящего в жертву быка.
(Википедия)
Пабло Пикассо "Коррида" (1934 г.) - масло, холст - 50 х 61 см. - частная коллекция
Пабло Пикассо "Коррида" (1934 г.) - масло, холст - 50 х 61 см. - частная коллекция

Картина полна противоборствующих концепций и контрастных эмоций: необузданная жестокость и тщательно продуманная стилизация, жестокость природы и ее воплощенная сублимация в красоте искусства. Яркие цвета — черный и белый, желтый, красный и зеленый — существуют в противоборстве друг с другом, отражая противостояние между лошадью и быком. Драма достигает своей кульминации в зияющей ране на теле лошади в центре картины. Тела двух животных переплетаются. Массивное черное тело быка, очевидно, олицетворяет зло, в то время как белое тело лошади символизирует невинность. Этот образный ряд характеризует все произведения Пикассо с изображениями этих животных.