Сегодня хотелось бы обратить внимание на живопись. У испанского художника Франсиско Гойя (1746-1828) по своей сути не было мрачного творчества на протяжении всей его жизни. Кроме последних лет, когда он тяжело заболел и потерял слух.
Хотелось бы как раз обратить внимание на его последнюю работу, которая носит название, одно из, "Сатурн, пожирающий своего сына". Единого названия у картины нет, так как сам автор не дал имени своему произведению, будучи при жизни.
История создания этого шедевра началась с переезда художника в дом близ Мадрида в 1819 году (за 9 лет до своей смерти). Художник поселился в "доме глухих", как этот дом называли местные жители еще памятуя прежних хозяев. Когда же Гойя в результате заболевания, которое осталось неизвестным, потерял слух, название дома снова оправдало само себя.
В этом доме он и стал писать совершенно несвойственные ему доселе картины. Всего их было 14 штук и все они были собраны в так называемой серии "черных картин", прозванных так за их содержание.
Эти фрески он рисовал на стенах своего дома. Картину "Сатурн, пожирающий своего сына", Гойя написал на стене столовой. Картина, скажем так, мало у кого вызовет аппетит.
Изначально, согласно римской мифологии, Сатурн - бог земледелия. Сатурн очень сильно боялся, что его дети отнимут его власть и свергнут его с трона. Поэтому, чтобы не допустить такого развития событий, Сатурн съедал своих детей еще в младенчестве. Опять больная человеческая фантазия. ведь можно было просто хотя бы лишить их жизни!
На полотне Рубенса Сатурн предстает ближе к своему мифологическому первоисточнику - хладнокровный, ни о чем никогда не сожалевший властолюбивый бог, уверенный в себе и непоколебимый.
Чем меня привлекла данная картина Гойи? Она, как и остальные 13 картин, написанных в "доме глухого" имеют один окрас - они мрачные, пронизаны безысходностью, отчаянием, болью, и показывают всю изнанку и несовершенство этого мира. Здесь даже бог имеет человеческие черты.
Гойя таким образом, оставшись в одиночестве и в полной тишине из-за глухоты, в полной мере отразил в картинах все свои чувства.
В картине о Сатурне, чем она и притягивает, прослеживаются человеческие черты. Сатурн Гойи сам осознает весь ужас происходящего. Это видно по его лицу.
В отличие от самого мифа, дети Сатурна на картине Гойи это уже взрослые и состоявшиеся личности.
Сатурн Гойи настолько в ужасе от того что делает, что его лицо искривлено гримасой страха, но остановиться он уже не может.
У Гойи Сатурн - это монстр, с нереалистичными пропорциями тела. Ему не хватает места на полотне, потому он принял столь неестественное положение.
Картина о Сатурне и правда смотрится жутко.
Что же я хотела рассказать? Свое сугубо личное мнение. Мне кажется, что этой картиной Гойя хотел передать свое состояние, наверное знакомое каждому. Когда ты совершаешь какие-то безумные поступки, но понимаешь, что так надо, и остановиться уже тоже не можешь. То что ты делаешь и как ты мыслишь уже давно не умещается в привычные рамки современного мира, но жить в нем приходится, и ты перестаешь быть собой, и в какой-то момент становишься монстром. Не всегда в прямом смысле, возможно, только для самого себя.
Единственное, чего я не могу понять, как можно было такую картину как "Сатурн" повесить в столовой?
Видимо, действительно 90% творческих людей имеют отклонения в психике. Ведь подобными картинами (которых всего было 14) был обвешан весь дом Гойи, и он жил вреди этих картин 9 лет, годами, один, до самой смерти. Мне кажется, в этих 14 картинах и было заключено его тогдашнее истинное Я. Или несколько Я.
Что ж, это всего лишь мое мнение, не претендующее ни на какую истинность. Но мне кажется, Гойя в последние годы своей жизни, боролся с какими-то своими демонами, возможно, это были расстройства психики. А содержание выливалось вот в такие шедевры, без преувеличения это шедевры.
Если бы психиатрия была развита в те времена, думаю, мы бы узнали о художнике больше.
Впрочем, это уже совсем другая история
