Найти тему
Штрих как у ДаВинчи

ТОП-10 самых узнаваемых картин.

Оглавление

В мире существует огромное множество картин известных и неизвестных авторов. Но не все из них являются шедеврами искусства. В этой статье вы узнаете о десяти самых узнаваемых картинах.

10. "Поцелуй" Густав Климт

Густав Климт. «Поцелуй». 1908 г. Бельведер, Вена
Густав Климт. «Поцелуй». 1908 г. Бельведер, Вена

Работа Густава Климта настолько поразила весь художественный мир и простых зрителей своей идеей, скрытыми символами, техникой написания и эстетикой, что изображение картины стали наносить на различную сувенирную продукцию. И даже в 2016 году австрийский монетный двор отчеканил монету номиналом 50 евро с изображением работы австрийского художника.

9. "Сотворение Адама" Микеланджело

Микеланджело Буонарроти .Сотворение Адама. 1511г. Сикстинская капелла, Рим
Микеланджело Буонарроти .Сотворение Адама. 1511г. Сикстинская капелла, Рим

Начнем с того, что Микеланджело уже в тот момент был достаточно известным мастером. Его работы заказывали Папы Римские и другие влиятельные люди. И однажды папа Юлий II поставил перед художником задачу расписать потолок Сикстинской капеллы. "Сотворение Адама" является четвертой из девяти работ.

На фреске художник запечатлел момент соприкосновения Отца-Бога, летящего с бескрылыми ангелами, и Адама, лежащего на зеленом холме. Своим движением Создатель намерен передать энергию жизни человеку, но Микеланджело специально оставляет расстояние между пальцами главных героев фрески, чтобы передать невозможность соединения божественного и человеческого.

8. "Тайная вечеря" Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря. 1495-1498 гг. Монастырь Санта-Мария-делле-Грация, Милан

"Тайная вечеря" заслуженно получила свою известность, она стала открытием в мире искусства 15 века.

На фреске изображен момент, когда Иисус говорит своим ученикам, что один из них его предаст, во внимании зрителя реакция персонажей. Мастер достаточно долго трудился, пытаясь как можно ярче изобразить эмоции сидящих за столом апостолов. Даже если сравнивать работу Леонардо с работами его современников, можно отчетливо заметить насколько живы и разнообразны его персонажи. Скрытые символы, которые до сих пор не могут разгадать искусствоведы, и поражающая реалистичность фрески не оставляют зрителя равнодушным.

Если у вас будет возможность увидеть этот шедевр вживую, то обязательно это сделайте, ведь с каждым годом фреска разрушается все больше и больше.

7. "Рождение Венеры" Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры.1484 г. Галерея Уффици, Флоренция
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры.1484 г. Галерея Уффици, Флоренция

Несомненно Боттичелли был эстетом и на картине "Рождение Венеры" он воспел гимн красоте. У него получилось невозможное: в отличие от своих современников, он сумел изобразить красоту своих персонажей вне времени.

Но, не смотря на всю гениальность мастера, его востребованность в обществе спала, ведь на его место пришел более молодой современник - Рафаэль Санти. Его живопись колоссально отличалась от Боттичелли более живыми персонажами, благодаря использованию масляных красок, и более сложной и интересной композицией. У Рафаэля появилось много последователей, которые уже до невозможности использовали приемы Санти. И некоторым художникам это надоело и они решили посмотреть на картины, созданные до Рафаэля, и их взор сразу пал на "Рождение Венеры".

Именно так случилось перерождение шедевра Боттичелли и вскоре его полотно стало узнаваемым по всему миру.

6. "Постоянство памяти" Сальвадор Дали

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931г. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Как мы все знаем, Сальвадор Дали был не заурядным художником. На его картинах практически всегда изображены странные и загадочные сюжеты, имеющие сакральный смысл. Именно поэтому зритель всегда заинтересован и хочет получить ответы на вопросы, возникающие при просмотре картин Дали.

И одна из таких работ "Постоянство памяти". Сам автор мало рассказывал о своем полотне, известно лишь то, что на образ растекающихся часов его вдохновил плавящийся на солнце сыр, и, что идея для картины о том, что мир изменчив и двойственен, была взята из учений Гераклита. Так что нам придется лишь гадать о том, какие ещё смыслы закладывал в картину автор.

5. "Утро в сосновом лесу” Шишкин Иван Иванович

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889 г. Третьяковская галерея
Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу. 1889 г. Третьяковская галерея

Мало кто знает, но эту картину Шишкин написал не один, а вместе с Константином Савицким (Шикин написал лес, а Савицкий - медведей). И, по причине того, что Третьяков посчитал работу Ивана Ивановича более весомой в написании картины, подпись второго автора попросту убрали и его участие в создании нигде не указывается.

Несомненно картина "Утро в сосновом лесу" является самой известной картиной в России. Ведь это полотно удивляет своей реалистичностью, глубиной и мастерством художника. И конечно не стоит забывать о том, что обвертка для конфет тоже принесла свой вклад в узнаваемость полотна.

Но а если серьезно, то такая популярность, как мне кажется, не идет на пользу, зритель уже не останавливает свой взор на картине, которая маячит везде и всюду.

4. "Черный квадрат" Казимир Малевич

Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915 г. Третьяковская галерея
Казимир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915 г. Третьяковская галерея

Пожалуй это самая непонятная, странная и загадочная картина. Она не оставит равнодушным никого, вызывая резко негативные или положительные эмоции. И чтобы понять в чем заключается смысл, нужно прочитать манифест Малевича и понять, что смысла нет. "Черный квадрат" не нужно читать по старой азбуке, в основе которой лежала перспектива, объем и эмоциональность, и искать какие-либо образы или скрытые символы. А нужно следовать новой азбуке, созданной Малевичем, в которой провозглашается выразительность самого цвета и формы, и в которой "Черный квадрат" является первой буквой. Именно этой работой Казимир Малевич отделил старое искусство от нового.

3. "Крик" Эдвард Мунк

Эдвард Мунк. Крик. 1893г. Национальная галерея, Осло
Эдвард Мунк. Крик. 1893г. Национальная галерея, Осло

"Крик" стал центральной работой Мунка. В первую очередь она сочетает в себе яркую эмоцию - всепоглощающий страх и крик отчаяния, и, конечно, специфическую технику написания, что тоже влияет на эмоциональную составляющую. Работа Мунка была не понята в своё время и очень жестко оценена критиками. Но не смотря на это, картина все равно задела зрителей за живое, за что и стала такой узнаваемой.

2. "Звездная ночь" Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Винсент Ван Гог. Звездная ночь. 1889 г. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Человек, не разбирающийся в искусстве, хоть раз да видел картину "Звездная ночь". Сегодня узнаваемый образ можно увидеть в кинематографе и живописи, также художники пишут свои работы основываясь на эту картину. Но история написания весьма трагична и грустна. Ван Гог создал её, когда лежал в больнице для душевнобольных Сен-Поль. Также стоит сказать, что он всегда рисовал с натуры, и это его единственная картина, написанная по воображению, так как больных не выпускали на улицу. На полотне отчетливо прочитываются буйство красок и динамичное движение мазков, что характерно для экспрессионизма. В плане символизма, критики по-разному оценивают работу Ван Гога: одни считают, что основой для создания стали библейские мотивы, другие - что это всего лишь плод больной фантазии художника. А как считаете вы?

1. "Мона Лиза" Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи. Портрет Лизы Герардини, жены Франческо день Джокондо (Мона Лиза или Джоконда). 1503-1519 гг. Лувр, Париж
Леонардо да Винчи. Портрет Лизы Герардини, жены Франческо день Джокондо (Мона Лиза или Джоконда). 1503-1519 гг. Лувр, Париж

Самая мистическая, самая загадочная и самая известная картина во всем мире - "Мона Лиза". Что только с ней не случалось: и кража, и атака тяжелыми предметами и даже обливание кислотой. Такой ажиотаж создает вокруг себя эта картина.

Но так было не всегда. Некоторое время работа да Винчи была в тени. Но известный скандал с кражей в 1911 году это изменил. Тогда СМИ устроили вакханалию в газетах, все время обмусоливая пропажу шедевра, а все остальные судорожно пытались найти её. Три года не было никакой информации о расположении полотна, и в 1914 году вор объявился, и картину повесили обратно в Лувр. После всего этого, картина висит под пуленепробиваемым стеклом и огорожена на метр от людей.

Пока шедевр Леонардо да Винчи будет вызывать такой накал страстей, картина будет во внимании зрителя и оставаться самой знаменитой картиной в мире.

Если вам понравился пост, то обязательно поставьте лайк и подпишитесь на канал, чтобы следить за выходом новых публикаций.