У Фриды Кало драматичная судьба. Все свои жизненные коллизии она запечатлела на автопортретах.
Красота и талант. Мятежность и дружба с коммунистами. Полиомиелит, которым переболела в детстве, последствия попадания в автокатастрофу, несколько перенесенных операций на позвоночник. Страстные влюбленности, сложные отношения с гениальным мужем, которого обожала, пережитые измены, невозможность подарить любимому ребенка, — это все о ней, божественной бунтарке Фриде.
Автопортреты, пульсирующие болью
Впервые в живописи Фрида Кало попробовала себя в восемнадцатилетнем возрасте. Она попала в сложную автоаварию, в результате которой были травмированы ноги и позвоночник. На восстановление ушли долгие месяцы. Чтобы не сойти с ума от боли и жалости к себе, девушка попросила отца принести ей краски и бумагу. Над кроватью медперсонал повесил зеркало. Именно оно и натолкнуло будущую великую мексиканскую художницу на идею начать писать автопортреты. Однажды на вопрос журналистов, почему большей частью ее работ стали автопортреты, Фрида ответила так: «Я пишу себя — это единственная тема, в которой разбираюсь досконально».
За свою недолгую творческую жизнь (художница скончалась в 47 лет) она успела написать 150 полотен. Искусствоведы насчитали 60 созданных ею автопортретов.
«Автобус»
На первый взгляд, картина рассказывает о том, насколько разнопланово общество в Мексике. На автобусной остановке встретились не только люди разного поколения, но и разного социального статуса: гринго, делающий бизнес в Мехико, индианка с ребенком, домохозяйка, молоденькая барышня, рабочий.
Но эта картина и про предначертанность судьбы. На остановке собрались люди, которым предстоит через несколько минут сесть в автобус, водитель не справится с управлением, на полном ходу врежется в трамвай. Темноволосая девушка, запечатленная на полотне, — будущая знаменитая художница Фрида Кало.
«Больница Генри Форда»
Художница всю сознательную жизнь грезила о материнстве. Но не сложилось. Сначала — вынужденный аборт, через несколько лет — долгожданная беременность заканчивается выкидышем. Все свое бесконечное отчаянье она выплескивает в создание этой картины. Ее трагичное полотно стало первой в истории мирового искусства работой, посвященной утрате так и не увидевшего свет малыша. Полотно написано с обнажающей откровенностью, свойственной этой бунтующей художнице.
На холсте — несколько символов, каждый из которых очень важен. Младенец со скрещенными ножками — потерянный ребенок. Поврежденные кости таза — причина, по которой Фриде стала недоступна радость материнства. Механическое устройство символизирует жестокость. Цветущая орхидея — женственность. Улитка означает непреходящую тоску и долго тянущееся в клинике время.
«Сломанная колонна»
Одна из самых популярных работ. Это своеобразный манифест Фриды. Символ выносливости под ударами судьбы. «Ни у кого не получится меня разрушить». Сломанная колонна на картине символизирует пострадавший во время автокатастрофы позвоночник. Гвозди, воткнутые во все части тела, — мучения. Фоном для своего автопортрета художница выбрала Педрегальское плоскогорье, оно подчеркивает глобальное одиночество героини.
