Я считаю Пикассо гением и иногда не могу поверить, что один человек способен изобрести так много. Он был художником, который не побоялся разрушить все ожидания еще задолго до того как появились ростки абстрактного и концептуального искусства.
Допустим, каждый из нас знает, что такое коллаж. Но оказывается, применять его в создании картин первыми додумались Пабло Пикассо с Жоржем Браком. Они же вместе, кстати, создали кубизм.
Художники экспериментировали, добавляя в краску песок или гипс, потом стали использовать газетные вырезки, куски клеенки и т.д.
Для нас сейчас, возможно, это не показалось бы странным, но раньше зрители никогда еще не видели, что предметы обихода будут крепиться прямо на холст. Поэтому это было прорывом, ведь никто еще так не делал. Сама по себе идея элементарна, и сделать такое смог бы даже ребенок. Суть, конечно же, именно в том смысле, который несет в себе работа. Все привыкли, что художники рисуют красками на холсте пейзажи, портреты, натюрморты. Но когда они начинают использовать другие материалы и средства самовыражения, зрители и критики негодуют. Мне кажется, не иметь никаких ограничений здорово, потому что это дает огромную свободу.
Использовать обыденные предметы как элементы произведения искусства потом стали очень многие художники. Весьма известные из них, например, — Марсель Дюшан, Энди Уорхол, Дэмиен Херст. Такие направления как Арте повера и поп-арт в своей основе как раз несут идею лишения обыденных предметов их прежнего смысла и придания им нового, наделение их статусом произведения искусства.
Если вам понравилась статья, ставьте пальцы вверх и подписывайтесь :)
Читайте так же мои статьи про:
моих самых любимых художников,
с чего начиналась моя любовь к искусству,
то, почему люди "боятся" современного искусства,
как мне удалось преодолеть творческий кризис