Про арт

Любой человек, имеющий некое представление об искусстве, знает, что такое академический рисунок. С ним у нас ассоциируются идеальное построение и светотень, античные фигуры или же их части тела. Но знаем ли мы почему все это называется академическим? Сегодня мы поговорим о древних художественных университетах и сравним их с современными. Средние века Уже в средневековье примерно с XII-XIII веков существовали художественные университеты. В них учили: латынь, музыку, юриспруденцию, медицину, астрономию, логику, риторику, философию, арифметику, геометрию и т...

В прошлой статье я писала про фовизм и подчеркивала как его отличительные черты интуитивность в создании произведений, свободу от каких-либо законов живописи. Сегодня речь пойдет о направлении Ар Брют (от французского brut – грубый, сырой), которое существовало в середине XX века. Как и в фовизме, здесь была важна инстинктивность, а не какие-либо навыки. Жан Дюбюффе (1901-1985) – французский художник который основал его. Он говорил, что для любого человека рисовать – естественно и чем проще рисунок, тем он лучше и «чище»...

В недавней статье я обещала, что расскажу вам про такое направление в живописи, как фовизм. Как он появился и что в нем нового и интересного? Для начала надо сказать, что фовизм тесно связан с примитивизмом, потому что они родственны в своей непосредственности, простоте и детскости. У них нет четкого построения, перспективы и реалистичной светотени, но, возможно, именно поэтому они и цепляют глаз. Итак, французские художники были очень впечатлены африканскими масками, которые были популярным тогда сувениром во Франции...

Я заметила, что многим очень понравилась моя статья о любимых художниках. Совершенно не могу понять почему именно ее читают лучше всего, ведь у меня есть статьи, где, например, я рассказываю более интересные вещи. Выскажите свое мнение в комментариях почему на ваш взгляд эта статья так популярна?) Сегодня тогда делюсь с вами художниками модернистами, которые меня очаровали раз и навсегда! Следует отметить, что модернизм – большое течение, которое включает в себя авангардизм и примитивизм, кубизм и сюрреализм, а также футуризм, экспрессионизм и абстракционизм...

Однажды я бродила по просторам «дзена», чтобы посмотреть о чем пишут авторы из моей категории. Наткнулась на статью об одном из перфомансов Марии Абрамович. Спустившись в комментарии (никогда не могу понять зачем я это делаю), я прочитала: «такое исскусство я конечно не поддерживаю! Но…» И тут мне пришла идея: почему бы не поговорить о перфомансе? Так называется форма современного искусства, в которой произведения представляют из себя действия художника или группы в определённом месте и в определённое время...

1. Эже́н Анри́ Поль Гоге́н родился во Франции в 1848 — 8 мая 1903 До того, как стать художником, Поль Гоген был моряком. В детстве (до 7-ми лет) он жил в Перу и неудивительно, что в дальнейшем его все также тянуло к экзотической природе. Он вполне мог бы прославиться, ведь у него были и полезные связи и талант. Но в некоторых источниках мы можем прочитать о том, что этот художник не был таким уж простым. Он портил отношения с людьми, мог быть очень вредным и вряд ли это кому-то нравилось. ...

Ура! Я наконец закончила свой проект для университета (по современному искусству Италии), а значит сегодня принесла вам интереснейших современных творцов :) 1. Arcangelo Sassolino/Арканджело Сассолино В его творчестве главнейшие роли играют движение, давление, сила и звуки. Этот художник желает заставить вас беспокоиться и спрашивать «что же сейчас произойдет?». А может быть даже ему удастся вас испугать (я вздрогнула, когда смотрела на стреляющие бутылки, кстати). Трудность работы Арканджело заключается в том, что для воплощения идей необходимо еще обладать некими инженерными навыками...

А вот и новая статья! Думаю, почему бы не написать об одной из моих любимых художниц? Про все то горе, что она пережила, я сегодня говорить не стану, чтобы никого сильно не впечатлять, да и тем более в любом месте можно прочитать ее биографию. Но расскажу о других фактах из жизни потрясающей Фриды) Фрида родилась в Мексике и годы ее жизни: 6 июля 1907 — 13 июля 1954. В молодости она мечтала стать врачом и даже закончила медицинский университет, став неплохим специалистом. Нельзя сказать, что в семье ее окружали заботой и большой любовью...

Захотелось вам показать несколько странных картин (потому что я люблю все странное) и немножко рассказать про художников, которые их создали 1. Иероним Босх (1450-1516) – художник из Нидерландов. Несмотря на то, что сложно анализировать таких давних художников, как Иероним Босх, одно можно сказать точно − его картины не вписывались в каноны, хоть в них и много религиозного. Но лично меня они чем-то цепляют. Возможно, деталями. Хочется вглядываться в лица людей, странных существ и животных, изображенных им...

Вдохновения много не бывает, особенно потому что мои будни сейчас состоят из универа>работы>дз и недосыпа и любимым делом я не могу заниматься из-за нехватки времени. Но все же есть вещи и люди, которые всегда меня воодушевляют! Для меня это: ⠀ 1) Картины Agnes Cecile. Если бы я не увидела ее картины когда-то, я бы не решилась рисовать и кому-то показывать свои работы. До сих пор ужасно ей завидую. Ее картины - это самое прекрасное и нежное, из всего, что я видела. ⠀ 2) Картины Димы Ребуса. Если вы еще не следите за его творчеством, то я вам очень советую исправить это...

Недавно купила книжку Василия Кандинского, не возлагая на нее никаких ожиданий. Думала, что будет тяжело понять язык и не смогу уловить мысли, но оказалось, что писал он доступно. Есть даже много вещей, которые я для себя отметила. Он много рассуждает о духовной стороне искусства, объясняет что по его мнению действительно ценно в деле художника - а именно высшая цель. Писать картины ради картин недостаточно, мало просто перерисовывать реальные предметы и проч. Как бы не было высоко твое...

Связав свою жизнь с изобразительным искусством, я обрекла себя на муки выбора и бесконечные поиски… И, наверное, с этим сталкивается любой человек, который хочет заниматься каким-либо творчеством. О чем же именно я хочу сегодня поговорить? О стиле, поиске себя и высоких целях в искусстве. Когда я читаю биографии великих художников, тех, которые преобразовывали живопись в нечто новое, я вижу, что у них были высшие цели. То есть они писали картины не просто ради марания бумаги/холстов. Они либо сознательно, либо нет, старались прийти к чему-то, чего до них еще никто не делал...