Человек единственное животное, которое делает некоторые предметы просто для красоты.
Папа говорит:
— Почему обязательно польза? Вот какая польза от этой картины на стене?
— От этой картины на стене, — говорит мама, — очень большая польза. Она дырку на обоях загораживает.
(Э. Успенский. «Дядя Фёдор, пёс и кот»)
Невозможно даже предположить, какое количество предметов искусства из прошлого не сохранилось до сегодняшнего дня. Я напомню лишь о нескольких из них.
1. Колосс Родосский
Одно из семи чудес древнего мира, эта массивная бронзовая статуя бога солнца Гелиоса возвышалась над греческим городом Родос в течение большей части 3-го века до н.э. 12 лет понадобилось для возведения этого гиганта. Но в то время как Колосс, несомненно, казался невероятным зрелищем для посетителей шумной гавани города, он простоял всего 56 лет, прежде чем рухнул в результате землетрясения 226 г. до н.э. Некогда могучая статуя лежала в руинах еще несколько веков, прежде чем арабские купцы распродали останки на металлолом. Ни одного рисунка Колосса Родосского сегодня не сохранилось, но древние источники отмечают, что Гелиос был изображен стоящим с факелом в вытянутой руке. Эти описания позже послужили вдохновением для создания Фредериком Бартольди Статуи Свободы.
2. «Щит Медузы» Леонардо да Винчи
Некоторые из работ Леонардо да Винчи были утеряны во времени, но «Щит Медузы», пожалуй, самый загадочный. Написанная юным мастером, эта ранняя работа якобы имела форму щита, украшенного мифическим существом Медузой. Согласно рассказу искусствоведа Джорджио Вазари, опубликованному в 1550 году, картина была настолько реалистичной, что поначалу испугала отца Леонардо, который считал ее жутким шедевром и тайно продал ее группе флорентийских торговцев. Щит давно исчез, и некоторые современные эксперты теперь утверждают, что рассказ Вазари, возможно, был всего лишь мифом.
3. Гюстав Курбе «Камнеломы»
Этот классический пример соцреализма, нарисованный в 1849 году, прославился натуралистическим изображением рабочих, одного молодого и одного старого, убирающих камни с обочины. Вдохновленный случайной встречей с двумя наёмными рабочими, Курбе сознательно порвал с условностями, изобразив мужчин в мельчайших деталях, от их напряженных мышц до их изодранной и грязной одежды. Хотя это послужило началом карьеры художника, «Каменные разрушители» были в конечном итоге обречены стать одной из многих культурных жертв Второй мировой войны. В 1945 году картина была уничтожена во время бомбардировки союзников недалеко от города Дрезден, Германия.
4. Диего Ривера «Человек на распутье»
Диего Ривера нарисовал много популистских фресок, но его самая известная работа, возможно, больше не существует. В 1932 году Джон Д. Рокфеллер поручил художнику создать фреску для стен нью-йоркского Рокфеллер-центра. Учитывая тему «Человек на распутье, смотрящий с надеждой и дальновидностью на выбор нового и лучшего будущего», Ривера ответил революционной работой, в которой упоминались научный прогресс, гражданские права и бедственное положение рабочего класса. Ярый левый, он также включил изображение лидера коммунистов Владимира Ленина - шаг, который оскорбил чувства его богатых покровителей. Когда Ривера отказался убрать Ленина с настенной росписи, Рокфеллеры прикрыли работу холстами, а затем уничтожили.
5. «Портрет сэра Уинстона Черчилля» Сазерленда
В 1954 году члены британского парламента заказали портрет художнику Грэму Сазерленду и подарили его Уинстону Черчиллю в качестве подарка к 80-летию. Черчилль не был поклонником реалистического стиля Сазерленда, который, как он считал, написал его в нелестной позе. На самом деле, премьер-министр настолько ненавидел портрет, что предпочёл не присутствовать на церемонии представления, и даже написал Сазерленду письмо, в котором он выразил свое разочарование. Черчилль и его жена отклонили все запросы на публичную выставку картины, и работа фактически исчезла из поля зрения общественности на несколько лет. После ее смерти в 1977 году, наконец, выяснилось, что леди Черчилль лично разбила и сожгла ненавистный портрет менее чем через год после его презентации.
6. Будды Бамиана
Эта легендарная пара каменных Будд, построенная где-то в 6 веке, просуществовала 1500 лет, прежде чем стала жертвой культурной чистки талибами. Резные фигуры высотой 41 и 53 метра были первоначально вырублены прямо из скалы (песчаника) и служили самым впечатляющим памятником Бамиана во времена, когда город процветал как торговый центр Шёлкового пути. Несмотря на то, что они пережили более десятка веков, несколько нападений мусульманских императоров и даже вторжение Чингисхана, Будды были окончательно уничтожены в марте 2001 года, когда талибы и их союзники в Аль-Каиде издали приказ, осуждающий идолопоклоннические образы. Игнорируя широко распространенные призывы международного сообщества, группы затем обстреляли статуи из зенитных орудий, прежде чем взорвать их, чтобы разрушить динамитом. В то время как разрушение Будд было осуждено как преступление против культуры, среди обломков был обнаружен ряд ранее скрытых пещерных рисунков и текстов, а в 2008 году археологи обнаружили третью, ранее неизвестную статую Будды, рядом с руинами.
7. Караваджо «Рождество со святым Франциском и святым Лоуренсом»
С момента ограбления в 1969 году шедевр Караваджо считается одной из самых печально известных украденных картин в мире искусства. Шедевр не появлялся с тех пор, как его украли из часовни в Палермо, Италия, хотя есть свидетельства того, что сицилийская мафия, возможно, сыграла свою роль в ограблении. В 1996 году осведомитель показал, что он и несколько других людей украли картину для частного покупателя, только чтобы случайно уничтожить ее, вырезая холст из рамы. Более десяти лет спустя другой бывший мафиози утверждал, что картина была спрятана в сарае для безопасного хранения, но была непоправимо повреждена крысами и свиньями. Судьба «Рождества» в конечном итоге остается загадкой, но если она все еще существует, картина будет стоить целых 20 миллионов долларов.
8. Янтарная комната
Созданная скульптором Андреасом Шлютером и мастером янтаря Готфридом Вольфрамом, эта захватывающая дух комната имела размер 54 квадратных метров мерцающих янтарных панелей, украшенных сусальным золотом и мозаикой из драгоценных камней. Комната была впервые построена в 1701 году, а затем была подарена Петру Первому, чтобы укрепить союз между Пруссией и Россией. Часто называемый «Восьмое чудо света», богато украшенный зал считался шедевром искусства барокко и стоил более 140 миллионов долларов в сегодняшних долларах.
Янтарная комната провела 225 лет в качестве национального достояния России, а затем была захвачена немцами во время вторжения в Россию во время Второй мировой войны. Затем нацисты разобрали комнату и отвезли ее в Кенигсберг, Германия, где она исчезла в конце войны. Большинство историков считают, что янтарный зал был уничтожен в результате бомбардировки союзников в 1944 году, но есть также свидетельства того, что комната была упакована и вывезена из города. Оттуда, согласно некоторым теориям, он мог быть загружен на корабль, который затонул в Балтийском море или просто спрятан в хранилище или бункере. Оригинальная комната не была найдена, но точная копия этой камеры была позже восстановлена и размещена в музее под Санкт-Петербургом.
----------------------------------------------------------
Читайте также:
Проверьте, сожгли бы вас во времена Инквизиции.
Смертельные хроники Тёмных невест.
Фантастическая японская версия смерти Иисуса.
Средневековые комиксы про детство Иисуса
ВСЕ ТЕМЫ.
--------------------------------------------------------------
Ого! Я рад, что ты добрался до конца, ищущий читатель! Подпишись на канал ИНТЕЛЛЕКТОR и почитывай дальше всякую интересную всячину. И благодарю за лайк! Ваше мнение о прочитанном - в комментариях - мне очень важно.
