Кико Перотти не просто один из десяти тысяч современных художников и преподавателей живописи, он входит в десятку лучших ботанических иллюстраторов в мире, а его работы хранятся в коллекции королевы Великобритании. Большой удачей было попасть на его мастер-класс в Москве, теперь жду выставку! Вместе с женой Светланой, тоже талантливой и самобытной художницей, Кико основал свою школу в России и организует арт-туры по Италии.
Вы уже видели первую часть интервью? Тогда продолжаем наш недавний разговор с творческой семьей.
Екатерина: Сейчас, когда перед людьми менее остро стоит проблема выживания, очень многие от скуки ударились в творчество и называют себя художниками, не получив соответствующее образование. Кто-то смотрит на это свысока, кто-то со снисхождением, а кто-то радуется, что жизнь людей становится насыщеннее и интереснее. А как Вы к относитесь к тому, что искусство во многом стало элементом массовой культуры?
Света: Я много лет занимаюсь тем, что убеждаю взрослых людей, которые никогда не учились живописи, начать писать. Потому что искренне считаю, что этот древнейший язык помогает нам нащупать свой путь, наполнить жизнь смыслом. Я уверена, что начинать писать надо эмоцией, ощущением. Пусть это будет по-детски нелепо, но живо. Нельзя стремиться к псевдо-похожести и раскраске. Надо учиться удерживаться в гармонии и обобщении, иначе вместо пользы и созидания картина может стать разрушительной.
Новички часто способны создать шедевры! И очень важно, чтобы учитель был настоящим профессионалом!
Кико: Мне ближе последний вариант. Любое прикосновение к творчеству прекрасно. Единственное, я считаю, что первые уроки надо брать у настоящих мастеров своего дела, чтобы случайно не сформировать отношение к живописи, как к иллюстрации реальности, а идти к ней, как к арт-терапии для своей души.
Екатерина: Вы организуете пленэрные поездки по Италии для учеников. Какое направление считаете самым живописным и любите больше всего? Куда рекомендуете съездить в первую очередь начинающему художнику?
Света: Самой близкой по духу и энергии, разнообразию и климату страной я считаю Италию. Не зря еще в XIX веке русские художники ездили в Италию «очищать палитру». Свет и цвет Италии не сравнимы ни с чем. Эта земля поистине пропитана красотой. В ней есть генетическая память о гармонии, любовь к мелочам и творчество в повседневности. Там самая благоприятная атмосфера для пленэров, потому что для итальянцев красота – это Бог. Они верят, что, творя, мы расширяем вселенную. Так что ехать надо непременно в Италию! Например, куда-нибудь в тихую Умбрию.
Кико: Конечно, Италия! Потому что это моя страна! Она дает прекрасные условия: климат, свет, еда, виды, история. Минимум преодоления для начинающего художника. А для начала это очень важно. Я бы посоветовал Умбрию и, конечно, Альпы. Я люблю горы, альпийские долины – это моя сказка.
Екатерина: Куда Вы сами мечтаете отправиться с мольбертом?
Света: Я мечтаю о Monument Valley в Аризоне, США.
Кико: Япония во время цветения сакуры.
Екатерина: На российском арт-рынке художнику очень непросто удержаться на плаву, мало продаж и заказов. Многие говорят, что в Европе дела обстоят куда лучше. Так ли это?
Света: Думаю, что у каждого художника есть свой покупатель и зритель. Конечно, в Европе арт-рынок более цивилизованный и открытый. Картины покупает не только элита, но и средний класс. Спектр вкусов у покупателей и коллекционеров гораздо шире, не всегда покупатели опираются на раскрученность и моду. В России надо прикладывать больше усилий. Но тоже не всё так уж плохо. К тому же, на мой взгляд, в Европе и арт-образование в школе у детей гораздо более грамотное, цельное, глубокое, оно рассматривает искусство с разных сторон. Поэтому в среднем и зритель более образован художественно.
Кико: В Европе рынок более организованный, самостоятельный, чем в России. Мне сложно оценивать, так как мои работы востребованы, и у меня нет задачи искать покупателя. Думаю, что это историческая любовь людей украшать дома цветами.
Екатерина: Напоследок дайте, пожалуйста, какой-нибудь совет начинающим художникам!
Света: Пишите картины энергией, а не рукой, будьте проводником космоса на холсте. Выезжайте на природу, а главное, не бойтесь быть безрассудными.
Кико: Пишите или рисуйте каждый день! Находите хотя бы 30 минут для практики ежедневно.
12 апреля приходите на выставку Кико Перотти, где будет представлено 50 его новых работ. Подробности здесь.
