Слово джаз в основном вызывает музыкальные ассоциации, но есть еще и стиль, построенный вокруг джаза. Стиль-джаз - это определенный взгляд на дизайн и эстетику. В то время как музыкальный жанр, конечно, нематериален, его поклонники нашли возможность визуально представлять джаз в дизайне.
Вдохновленный джазом дизайн появился в 1920-х и 1930-х годах, поэтому с точки зрения внешнего вида он объединяет много элементов с дизайнерскими движениями, которые были в самом разгаре в то время, такими как ар-деко.Визуальная составляющая джаза одинаково интересна, независимо от того, являетесь ли вы полноценным дизайнером или просто знатоком, ценящим детали.
История стиля джаз
Для начала взглянем на историю самого музыкального жанра, ведь именно он стал прототипом стиля. Многие считают, что джаз зародился в Америке, а именно он вырос из рэгтайма и блюза в афро-американских кварталах Нового Орлеана примерно в конце 19-го и начале 20-го веков.
С самого начала в этом музыкальном жанре появился отличающийся от привычных звук:
- Полиритмы (использование как минимум двух, обычно противоречивых, ритмов)
- Импровизация
- Синие ноты (ноты, которые воспроизводятся или исполняются с шагом, отличным от нормального)
- Наличие качелей
- Эклектика
След Ар-Деко
Однако, чтобы понять джаз-стиль с точки зрения визуального дизайна, нам нужно взглянуть на десятилетие, в котором он действительно стал популярным в США. Под популярностью мы понимаем момент времени, когда эта музыка достигла общенационального успеха в Америке. Это особенно впечатляет, если учесть тот факт, что в начале 20-го века отсутствовал Интернет!
Спустя всего несколько десятилетий после своего скромного начала в Новом Орлеане на рубеже веков, джаз набрал большую популярность в 1920-х и 1930-х годах, не только в афро-американской культуре. Фактически, двадцатые годы - этот знаковый период американской экспансии и процветания после Первой мировой войны - стали прямой ассоциацией с джазом. И именно здесь впервые появляется джаз-стипль как визуальная концепция музыки.
Видите ли, во период двадцатых годов ар-деко во всей геометрической, технологической красоте был дизайнерской тенденцией. Естественно, самой известной дизайнерской тенденцией того времени пришлось стереть самое известное музыкальное явление своего времени. Обычно так и работает поп-культура.
Ар-деко фактически возник во Франции до начала Первой мировой войны. К концу войны, а точнее, к середине 1920-х годов, когда джаз уже был в моде в США, ар-деко распространился по большей части Европы, а также махнул через Атлантику к берегам Америки. Примерно в это же время здание Крайслер-билдинг, пожалуй, самое культовое высотное здание своего времени, стало славным памятником архитектуры ар-деко.
Рассмотрим обложку французского еженедельника Vu 1929 года с американской джазовой певицей Аделаидой Холл.
Обратите внимание на стилизованный шрифт названия журнала в левом верхнем углу. Его гладкие, отбрасывающие тень и геометрический шрифт полностью сочетаются с эстетикой ар-деко.
Затем есть давно забытый журнал под названием The Chicagoan. Этот журнал был издан в разгар джазовой эпохи и был призван стать ответом Чикаго на нью-йоркскую The New Yorker. К сожалению этот журнал издавался только с 1926 до 1935, но к счастью для нас, он дает нам дополнительную возможность показать связь между джазовым стилем и Ар-деко.
Журнал демонстрирует свою связь с ар-деко на обложке от 3 января 1931 года. Также примечательно и то, что черный цвет используется как способ создать атмосферу тайны.
Связь между джазовым стилем и ар-деко настолько сильна, что эта нить чувствуется даже сегодня. Давайте быстро перейдем к обложке книги 2017 года «Джазовый век: американский стиль 1920-х годов», в которой используются многочисленные элементы ар-деко, которые очевидны для любого поклонника этого дизайнерского тренда:
- Геометрические фигуры (круги, кривые и т. Д.)
- Цветочные стилизованные узоры
- Четкие линии
- Очень обтекаемые и гладкие формы
Характеристики стиля джаз
Чтобы глубже изучить эту тенденцию дизайна, мы должны обратить внимание на то, что отличает это направление от всех остальных. Как уже упоминалось, во всем, что было вдохновлено джазом, есть сильные влияния ар-деко, но все же необходимо выделить, что стиль джаза и ар-деко не одно и то же.
Вот как можно распознать джаз-стиль:
- Использование цветового контраста
- Наличие золотых оттенков и тонов
- Нейтральные цвета, в частности, черный
- Музыкальные формы и знаки
- Разнообразные шрифты (без засечек и т. д.)
- Геометрические фигуры
- Обтекаемые формы
- Силуэты
- Монохромные (особенно черно-белые) элементы
- Консерватизм
Лучший способ познакомиться с этой тенденцией в дизайне - это рассмотреть несколько примеров этого стиля в графическом дизайне, чтобы рассмотреть различные элементы в действии.
Джазовый стиль в графическом дизайне
Старинный газетный плакат
Это отличный пример того, как корни этой дизайнерской тенденции лежат в старомодном винтажном стиле. Этот пример выглядит винтажно, таким образом, что само собой перед глазами встают образы газетных мальчишек начала века, продающих ежедневные газеты по 5 центов за штуку.
Что делает этот плакат особенным, так это его большое внимание к безошибочным деталям старых печатных листов. Этот старый газетный плакат, от потертых краев и углов до классических, маленьких шрифтов и привлекающих внимание крупных сенсационных заголовков, позволяет дизайнерам воссоздать ощущение бурных двадцатых, когда музыкальный жанр и стиль-джаз царили в США.
Эскизы джазовых музыкантов
Эта графика демонстрирует наглядно сторону джазового стиля: джазовые музыканты в разных позах, а так же смокинги и саксафоны.
Красота такой работы в его грубой природе: эскиз является воплощением минимализма, но все же удается передать страсть и энергию, которые джазовые музыканты в 1920-х и 1930-х годах проявляли на сцене.
Примеры для вдохновения
https://youtu.be/kv212p-67t4
