текст: Алина Васильчикова | интервью: Мария Гриценко | фото: Дарья Геращенко
Что такое современное искусство?
В России современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в себя модернизм и постмодернизм. На Западе — период с 1960-х годов XX века.
Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporary art. В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство».
Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевали новаторское, современное искусство в плане идей или технических средств. Актуальное искусство быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт.
Современное искусство в том виде, которое подразумевается сегодня, появилось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные поиски тех времен можно описать как работу над разработкой альтернатив модернизму, что часто означало отрицание через применение прямо противоположных модернизму принципов. Также это выражалось в поисках новых образов, материалов и средств выражения, вплоть до дематериализации объекта (хепенинги и перформансы).
С чего всё началось?
Из самого названия «современное искусство» понятно, что это искусство, идущее в ногу со временем, отражающее действительность. Но у каждой эпохи свое настоящее. С 60-х годов XIX века, когда начал развиваться технический прогресс, художникам стало тесно в рамках классических традиций и эталонов. Именно тогда и произошло зарождение современного искусства.
Все началось с Эдуарда Мане и его картины «Завтрак на траве», которая в 1863 году просто шокировала публику и стала предтечей многих новых направлений в искусстве, объединившихся в дальнейшем в одно название – модернизм. Художники активно искали новые способы реализаций своих замыслов.
Где смотреть?
В Москве современное искусство транслируется не только в музее «Гараж» и центре современного искусства «Винзавод». На Петровке, Тверском и Гоголевском бульварах, Большой Грузинской улице и в Ермолаевском переулке находятся филиалы Московского музея современного искусства. Выставки нередко проводятся в Музее Москвы, с мультимедийным искусством можно познакомится в Центре «МАРС», а инсталляции, перформансы и современный театр можно найти в галерее-мастерской ГРАУНД на Солянке.
Нам удалось поговорить с Мартой, одним из кураторов ГРАУНДа, и побольше узнать о проекте.
Интервью
Что такое ГРАУНД?
То, где мы находимся, это Государственное бюджетное учреждение культуры. ГРАУНД — это аббревиатура — Государственный Районный Артистический Университет Независимых Дарований. Она хорошо описывает нашу деятельность, потому что мы не только выставочное пространство, но ещё и лекторий, место для проведения мастер-классов, показов, творческих встреч и всего-всего на свете. Мы не зря называемся к тому же галереей-мастерской, потому что это не только выставки, готовый продукт, но ещё и место, где этот продукт может создаваться. Наша цель — это соединять разные направления и давать людям площадку для формирования чего-то нового.
С чего всё началось?
Всё началось с того, что наш куратор и директор, Катя Бочавар, семь лет назад придумала этот проект. Раньше он существовал на двух площадках: на Ходынке и на Песчаной были два районных выставочных зала. Полтора года назад мы переехали на Солянку и стали таким единым местом в центре города.
Что вы вкладываете в понятие «современное искусство»?
Актуальное искусство. Вполне стандартный ответ, который попадает под временные границы. Если я нарисую картинку, она будет современной, но вряд ли будет актуальной. Это должен быть продукт, имеющий под собой какую-то тему, раскрывающий её, рефлектирующий на современную жизнь, что и делает его актуальным.
Эти темы часто очень сложно завуалированы. Обязательно ли понимать искусство, чтобы его любить?
Есть пример. Мы также занимаемся зинами* малотиражной литературы и независимым музыкальным издательством. Очень часто приходят люди и спрашивают у нас, что такое зин. Кто-то потом его покупает, потому что понравился графически: красивые картинки, красиво сделанная книжка. Кто-то собирает определенные издания на определенные темы. Точно так же и с искусством. Одним понравится дизайн, то, как сделана выставка. Другие видят в этом какие-то смыслы. Мне кажется, не надо выбирать, «нравиться» это же очень субъективно.
- *Зин — малотиражное самоиздаваемое произведение оригинальных или присвоенных текстов и изображений.
Назовите три ваших любимых деятеля современного искусства.
Сложно сказать, чтобы никого не обидеть. Что касается графики, я очень люблю Кошлякова. Не сказать, что он супер-современный, это скорее 90-е — начало 2000-х годов. Из совсем современных Дмитрий Морозов (::vtol::), он сам строит звуковые объекты. Они работают как скульптуры и как механизмы, и под всем этим всегда есть очень красивая история. Первые два, которые приходят в голову, скорее они.
наш сайт: aspectmd.ru
наш инстаграм: https://www.instagram.com/aspect.md/
наш тикток: https://vm.tiktok.com/ZSG6jEcC/
