Эмоциональные путешествия необходимы не только персонажам киносценариев, но и авторам, которые их создают.
Как выглядит ваш процесс написания? Вы работаете в организованном, хорошо оформленном офисе или надеваете пижаму дома, а может заказываете картошку фри и пишите своём любимом ресторане быстрого питания? Независимо от того, где и как вы это делаете, один аспект процесса написания одинаков для всех: эмоциональные американские горки, которые мы все испытываем от начальных до финальных титров.
В этом увлекательном видео-эссе Майкл Такер из Lessons From The Screenplay исследует процесс написания фильма студии Pixar "Головоломка" (Inside Out) - в частности, как реальный жизненный опыт сценариста Пита Доктора отразил эмоциональное путешествие, которое сделало фильм лауреатом премии "Оскар".
Такер затрагивает многие важные аспекты написания сценария в видео, но, возможно, одна из самых важных идей заключается в том, что "пишите то, что вы хотите знать" лучше, чем "пишите то, что вы знаете." Это происходит потому, что последнее утверждение на самом деле может привести вас к творческому и эмоциональному застою.
Когда я берусь за новый сценарий, я намеренно ищу вещи, о которых я мало что знаю—не только для сюжета, но и для того, чтобы поместить их в эмоциональную арку моего главного героя. Возможно, самый большой шаг, который я когда—либо делал как сценарист,— это решение заглянуть внутрь себя, чтобы найти проблемы, с которыми я сейчас борюсь, прежде чем писать сценарий. Это делает текст более грубым, жёстким и честным.
Если вы уже знаете ответы на все эмоциональные вопросы в вашем сценарии, какое влияние на зрителя может оказать поиск вашего персонажа?
Подумайте об этом: разве не легко довести до автоматизма то, что мы уже освоили? Нам почти не нужно сосредотачиваться, когда мы завязываем шнурки, готовим обед или даже едем по улице в кафе, в которое ходим каждый день. То же самое относится и к вещам, которые мы освоили эмоционально. Если вы уже знаете ответы на все эмоциональные вопросы в вашем сценарии, какое влияние на зрителя может оказать поиск вашего персонажа?
Если вы пишете то, что знаете, это означает, что вы отправляете не только своего героя, но и свою аудиторию в повествовательное путешествие в одиночку. Но если вы начинаете свой процесс написания с вопроса, на который не знаете ответа, это заставляет вас искать, бороться, быть уязвимым перед лицом неопределенности—неизвестно, где ваш герой в конечном итоге окажется.
Кроме того, вы в конечном итоге испытываете ту же самую эмоциональную битву, которая ожидает зрителя при просмотре фильма. Сценарист "Головоломки" Мэг ЛеФов говорит:
"Вероятно, как сценарист, вы должны добиваться эмоции в каждой сцене, что пишете. Это значит копаться в своём внутренним мире и вытаскивать оттуда эмоциональные подробности. Другими словами, чтобы дать аудитории катарсис—скорее всего, вам испытать его самим, когда вы пишете сценарий."
Написание хорошего сценария требует многих вещей, включая мастерство, сообразительность и хорошее чувство ритма и структуры. Но для того, чтобы написать что-то честное, искреннее и подлинное, скорее всего, потребуется пережить немного эмоционального потрясения с вашей стороны. Это может быть страшно—особенно учитывая тот факт, что заключительный акт не может быть написан, пока вы не придёте к своему собственному эмоциональному разрешению. Но, как известно большинству героев кино, достижение цели стоит борьбы.
Так же читайте:
101 сюжетный поворот (твист), чтобы улучшить ваш сценарий
50 клише, которые следует избегать в сценариях
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.