Чеснок (акварель)

В сегодняшнем уроке мы рассмотрим один из самых сложных задач в живописи — белое на белом. Овощи немного сложнее по форме, тем интересней. Взглянем на итоговый результат, а затем попробуем повторить самостоятельно.

Перед вами финальный результат нашего сегодняшнего урока.

ᅠ

Каждый из предметов независим и находится на расстоянии, поэтому при расположении в листе будьте аккуратны, не завалите композицию.

ᅠ

Начнём заливать фон. Когда пишете белое, нет ограничений по выбору оттенка, я больше люблю тёплые цвета, поэтому залью окружение слегка коричневатым серым.

ᅠ

Если будете успевать, можете добавлять другие цвета.

ᅠ

Следите за тем, чтобы краска не высыхала и не оставляла резких граней. Аккуратно обходите чеснок.

ᅠ

Когда закрасили фон, приступайте к лепке предметов. Работая с белым запомните одну важную вещь — никогда не закрашивайте свет, иначе потеряете ту самую белизну. Залейте первые тени, не бойтесь выходить за пределы чеснока.

ᅠ

Снова вернёмся к фону. Зальём всю правую сторону, на ней будет ещё много теней.

ᅠ

Большинство работы с белым строится на тенях. Закрасим первые чёрные участки на хвостиках, затемним основания и фон.

ᅠ

Добавим падающие тени от чеснока.

ᅠ

Вернёмся к предметам. Работая с чесночинами используйте минимум краски, пишите больше водой, чтобы не перетемнить. Проработайте немного собственных теней.

ᅠ

Вновь вернёмся к хвостикам, прорисуйте их ещё, на этот раз возьмите больше краски. Если до этого работали крупной кистью поменяйте на меньший размер, для удобства.

ᅠ

Работая на предметами в тени, вы сразу заметите как недостаёт падающих теней, чтобы овощи не сливались с фоном, сделайте их темнее.

ᅠ

Настало время работать над самыми мелкими деталями. Незначительные тёмные кусочки могут существенное улучшить реалистичность вашей работы.

ᅠ

Добавляйте ещё больше формы на самом чесноке. В процессе может показаться, что ничего не меняется, когда работаете с близкого расстояния, но стоит отойти на пару шагов и вы заметите разницу.

ᅠ

В конце, чаще отходите и смотрите издалека. Важно обратить внимание на рефлексы, тени собственные, выявляется ли предмет от фона, или сливается.

Как и в любом другом виде живописи вы всегда должны учитывать отношение тёплого и холодного. На репродукции всё смотрится в одинаковом холодном свете, но в начале я использовал коричневатые оттенки для плоскости стола, а сам чеснок писал фиолетовым и синим.

Глазу всегда приятней видет разницу этих сочетаний. Если хотите, чтобы ваши работы были не просто раскраской, а именно живописью, помните об этом правиле.

Работая с белым подмешивайте в воду на палитре дополнительные краски, это существенно улучшит ваш рисунок. Если предмет холодный, делайте тёплую тень и наоборот.

• При написании любых видов натюрморта, или одиночных предметов используйте несколько (два-три) размеров кистей. Волос может быть только «белка», или «пони». Эти виды кистей очень мягкие и специально предназначены для акварельной техники.
• Бумага тоже имеет немаловажное значение. На чертёжном ватмане вы никогда не сможете написать хорошую работу, вне зависимости от уровня мастерства и используемых материалах.
• И последнее, сама краска. Если вы желаете действительно хороших работ подберите правильную акварель. Избегайте тех наборов, где присутствует белый цвет. В этой технике белый — это бумага. Поэтому акварель так не проста в освоении, но и тем же прекрасна.

Успехов в ваших трудах!