Однажды 18-летний парень Питер из Новой Зеландии увидел анимационный фильм Ральфа Бакши по мотивам «Властелина колец». Этот мультфильм так впечатлил парня, что он тут же купил книгу и прочитал ее всего за 12 часов, пока его поезд шел из Веллингтона до Окленда. Так началось знакомство Питера Джексона с самым эпичным и значимым произведением Толкина.
Несмотря на юный возраст, Питер уже точно знал, что станет режиссером и экранизирует грандиозное произведение. Однако парень реально оценивал свои силы и понимал, что без опыта за такой проект браться бессмысленно. В середине 90-х, когда за плечами режиссера уже было несколько снятых фильмов, он со своим постоянным компаньоном и по совместительству женой Фрэн Уолш принялся за написание сценария к «Властелину колец». После долгих мытарств и переговоров со студиями, Питеру дали зеленый свет и разрешили начать съемки, которые целиком прошли у него на родине, в Новой Зеландии.
Одной из самых больших сложностей, с которыми пришлось столкнуться в процессе создания картины, стал рост главных героев. Хоббиты в книгах Толкиена маленькие, поэтому съемочная группа договорилась, что их рост будет составлять 75% от размера обычных героев, т.е. около 120 см. Чтобы это реализовать, режиссер прибегал ко множеству уловок.
Принудительная перспектива
Этот способ съемки стал ключевым в создании картины. Чтобы визуально уменьшить размеры актера, его отодвигают дальше от камеры в то время, как остальные объекты снимают в натуральную величину. Поскольку рост хоббитов по договоренности составлял 75% от роста «нормальных» персонажей, то их в кадре отодвигали от объектива на треть дальше, чем остальных актеров. Например, если нужное расстояние от камеры до актеров было 10 м, то хоббитов снимали с дистанции 13,3 м.Такие съемки позволили пропорционально уменьшить их размеры в общих сценах. Ярким примером этого приема стала совместная поездка Гендальфа и Фродо в тележке. Элайджа Вуд сидел на удалении от Иена МакКеллена. При определенном ракурсе создавалось ощущение, что актеры сидят рядом, но хоббит значительно меньше старого мага.
Однако метод принудительной перспективы очень ограничен технически. Так можно снимать актеров только в статических сценах, что существенно обедняет визуальное решение. Это не устраивало Джексона. Поэтому съемочная группа нашла оригинальный выход: в динамических сценах объекты незаметно перемещали вместе с камерой, что позволяло сохранить нужные искаженные пропорции в движении. Это делали при помощи двух тележек. В одной ехала камера, а в другой — объект съемки. Точность заданной траектории движения обеспечивала технология motion control. Именно во «Властелине колец» такой способ съемки был применен впервые.
Размер декораций, реквизита и костюмов.
Еще один способ визуально изменить размер персонажа заключается в создании в необычном масштабе объектов, с которыми взаимодействует актер. Например, при съемках сцен в домике Бильбо, были сделаны две декорации. Одна — очень большого размера, чтобы визуально уменьшить хоббитов, а вторая — маленького, чтобы Гэндальф на ее фоне выглядел гигантским. Все предметы интерьера были скопированы в полуторном размере в мельчайших подробностях. Схожий метод применяли при съемках в таверне «Гарцующий пони». Здесь мебель сделали такой большой, что актеры с нормальным ростом на ее фоне выглядели хоббитами.
Такие же уловки использовали при создании костюмов. Одежду делали гигантских размеров, а актеры вставали на ходули и использовали муляжи кистей рук. Это позволяло сделать хоббитов маленькими на фоне рослых существ без дополнительных технических приемов. Например, в сцене, где орки несут на спинах Мерри и Пиппина, шлемы и доспехи были сделаны в полтора раза больше реальных размеров. Актерам было очень сложно управляться с гигантским и тяжелым реквизитом, кроме того, приходилось нести Билли Бойда и Доминика Монахана. Это было нелегко, постоянно требовались долгие перерывы на отдых.
Вообще, в фильме многое воссоздано в нестандартном масштабе. Например, чтобы показать контакт Гэндальфа с хоббитами, были изготовлены точные копии рук мага, но вдвое больше нормального размера. Их оснастили электромоторами, чтобы все движения выглядели как настоящие.
Привлечение низкорослых и высокорослых дублеров
С участием низкорослых актеров в основном снимали кадры, где не было лиц персонажей. Для крупных планов каждому из них изготовили парики и латексные маски, изображающие лица главных героев-хоббитов. Дублеры в этих масках почти ничего не видели, зато сходство было идеальным. Лилипуты сильно облегчили работу и удешевили производство фильма.
Кроме актеров, дублеры были и у животных. Пони, который вёз поклажу хоббитов через горный перевал, был не настоящим. На самом деле в образе маленькой лошадки снялись две девушки, которые надели шкуру животного и прикрепили к ступням копыта. Доставка настоящего пони в горы была хлопотным делом. Кроме того, никто не мог предсказать, как поведет себя животное. Поэтому Питер Джексон нашел девушек, готовых заменить лошадку.
Хоббиты и их низкорослые дублёры
Съемки кино вообще крайне непростое занятие. А размаха «Властелина колец» и подавно. Питеру Джексону удалось невозможное: он не просто смог экранизировать Толкина, хотя это выглядело практически невыполнимой задачей. Режиссер создал самое эпичное и масштабное кино последних десятилетий. Причем сделал это так, что оно понравилось не только непредвзятым людям, но и страстным фанатам Профессора.
