Побывав еще летом в Санкт-Петербургском музее Эрарта, я долго не решалась оформить свои мысли в слова. А сегодня подумала: и не надо ничего оформлять. Мысли мне не мешают, наружу не просятся, зачем обязательно я должна высказывать свое неквалифицированное мнение об увиденном. Расскажу лучше, откуда вообще взялся такой неожиданный и, несмотря на содержимое, весьма респектабельный музей.
Название Эрарта по звучанию кажется пришедшим из древнего мира: что-то среднее между Элладой и Урарту, но это не так. Музейщики создали гибрид двух слов: Era эпоха, время и Art искусство. Время искусства, если попросту. Музей частный, принадлежит Марине Варвариной, вдове убитого в 2000 году бизнесмена Дмитрия Варварина: это была громкая история, которую, как водится, пошумев, забыли и заказчиков преступления не нашли.Инсталляция Тайная вечеря
Пятиэтажное здание, которое занимает музей, построено в 1951 году и в советское время здесь работал НИИ синтетического каучука. Вот что действительно получилось у создателей Эрарты, так это превращение советского здания в абсолютно современное музейное пространство. Здесь уютно, удобно, отличное освещение, есть, где отдохнуть от созерцания прекрасного).
Эрарта один из тех редких проектов в мире, где музейщики не прибегают к услугам профессиональных оценщиков живописи, полагаясь только на интуицию и собственный вкус. Здесь собраны произведения полутора сотен работников кисти и холста. Не всех из них я назвала бы художниками. Но в целом собрание выглядит бодро, эпатажно, я бы сказала весело и страшно. Иногда страшно весело.Ю.Татьянин. Минздрав предупреждает
Вот, например, затейник от живописи Юрий Татьянин. Чтобы ничего самой не говорить, беру пару оценочных цитат. Журнал Коммерсантъ Weekend № 1 от 16.01.2009, стр. 26: Юрий Татьянин родился в Липецке в 1963 году, занимался разным, попутно нащупывая такой род деятельности, чтобы жить не напрягаясь. С 1993 года он называет себя художником. Специального образования не получил, рисовать не умеет, цвет берет из ближайшей банки, шутит несмешно, цитирует не к месту, однако напора Юрию Татьянину не занимать. Его псевдонаивные унылые холсты-комиксыозадачивают зрителя своей никчемностью, но за последние пару лет они пристроились в нескольких частных коллекциях и даже обживаются в Русском музее. Себя Юрий Татьянин ценит высоко и называет великим.Ю.Татьянин. Автопортрет с Малевичем и Ван Гогом
А это рецензия с выставки, опубликованная на сайте Радищевского музея города Саратова: Декоративные работы липецкого художника Юрия Татьянина лихо соединяют элементы постмодерна с фольклорной праздничной интонацией. Этот русский народный концептуализм, эта безудержная веселость будто бы наивной живописи липецкого интеллектуала бодрят, как таблетки от депрессии. Неудивительно, что работы Татьянина приобретены во многие государственные и частные коллекции, включая Московский музей современного искусства. „Тотальная живопись“ Татьянина представлена в постоянной экспозиции Эрарты.Ю.Татьянин. Одинокий ужин.Водка и соленые огурцы на столе настоящие. Наверное, чтобы посетители музея выпили, закусили и прониклись настроением).
А так выглядит зал с произведениями искусства Юрия Татьянина. Там, где вам видится придавленный мебелью труп на самом деле инсталляция.
Музей очень популярный, модный, посетителей много, в основном молодежь, которая охотно разглядывает инсталляции и полотна, отсылающие нас в историю советской страны, иронизируя над временем, в котором никто из них не жил).Семичов-Кузьмин. Лечение грязьюСубботина Ольга 2009, Саврасов Евгений СССР 1967г.
Здесь вообще очень много разнонаправленной иронии.Андрей Филиппов. Риму РимА. Фролов. Танк, серия Динозавры(слева направо) Василий Слонов. Сочи 2014. Александр Косенков. Москва Кремль. И снова Василий Слонов.Алла Джигирей. Александро-Невская лавраАлексей Базанов. Противостояние. 2005г.
Ну, и, конечно, не обошлось без культовых для Питера личностей, решивших оставить свой след и в этом виде искусстваСергей Шнуров. Рубашка
Я подписала все, что сфотографировала, чтобы вы могли больше узнать об авторах, если вам их творчество показалось интересным. У меня тоже определились свои любимчики, но кто не скажу). В одном могу признаться честно: то, на что мне было не интересно смотреть, я не снимала. То есть, каждая из представленных здесь работ меня чем-то зацепила.И. Васильева. "Это как бы я попала в комнату для эротических игр, с зеркальными стенами, удобной банкеткой и красным ковром" (название картины)) 2007г.Александр Альховский. Бесы и город мутантовСергей Гриневич. Фестиваль. 2014г.
Тут и мне захотелось сделать селфи
А еще на фоне объемной абстракции
Знаете, чего мне катастрофически не хватает в современной живописи? Воздуха! Она плоская. Не хочу сказать, что объем и воздух обязательны для того, чтобы творчество считалось живописью. Но Одно дело, когда художник умеет рисовать и сознательно упрощает, делая примитивным свой стиль, чтобы точнее выразить мысль. Другое дело, когда автор детских рисунков по-другому рисовать не умеет Смотришь на современные полотна и не можешь отличить одно от другого Проблема).Алла Джигирей. Пластмассовая розаПетр Конников. ПутникиКулик Игорь. Рыбки. ЗаговорАнатолий Белкин. Принципы равновесия. 1993г.Владлен Гаврильчик. МалышВладлен Гаврильчик. Политрук Василий ГаврильчикВладлен Гаврильчик. Формула счастья. 2006г.Владлен Гаврильчик (1929 - 2017). Представитель первого поколения ленинградского андеграунда. Вот, что о нем узнала из прессы: "Родился в городе Термез Узбекской ССР. После окончания двух военных училищ служил на кораблях тихоокеанского пограничного флота. В 1955 году уволился в запас, переехал в Ленинград (ныне Санкт-Петербург). В 1960 году Гаврильчик начал рисовать как художник-любитель, а в 1970 году отказался от инженерной карьеры, чтобы посвятить себя искусству".Петр Горбань. Хлеб (картина написана в 1980-е)Петр Горбань. В больницеХудожник очень интересный. Из советских авангардистов. (1923-1995). Родился и умер в Ставрополе.Петр Горбань. Картина из цикла "В больнице".Николай Копейкин . Заморский гостьО художнике из Википедии: "Николай Копейкин — российский художник, один из «Колдовских художников», кинорежиссёр студии НОМФИЛЬМ, музыкант. С 1999 года участник группы НОМ. В течение некоторого времени Копейкин — участник Санкт-Петербургского андерграунда".Николай Копейкин. Случай в слоновникеИгорь Кулик. Неоновая зая. Холст. Масло. 2018г.Рубен Монахов. Портрет жены. 2005г.В. Овчинников. Ангел у телескопа. 2007г.Николай Сажин. Пейзаж с фигурой, благословляющей пейзаж. 1988г.70-летний художник Николай Сажин скончался в апреле 2019 года. Вот, что о нем написал искусствовед Владимир Назанский: "Ушел из жизни удивительный художник Николай Сажин (1948-2019). Ушел - с кистью в руках, в своей мастерской, в инвалидной коляске (после ампутации ноги в конце прошлого года), работая над новым холстом. С именем Николая Сажина связана целая эпоха обновления питерского искусства в конце 1980-х. Сажин был едва ли не единственным художником, после Репинки, принявшим участие в первой легендарной выставке неофициального искусства в ДК Газа в 1974. Работы художника представлены во многих музеях, включая Русский музей, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Музей современного искусства Эрарта, Музей нонконформистского искусства, Новосибирский государственный художественный музей, Музей Зиммерли (Нью-Джерси, США), Государственный художественный музей Эстонии, Музей интернационального искусства (Пекин, Китай) и др."Николай Сажин. Смерть комиссара. 1986г.Николай Сажин. Закодированный. 1999г.Николай Сажин. Пейзаж с дурою. 2006г.Николай Сажин. РождествоНиколай Сажин. Фрагмент мастерской художникаИ. Сахненко. Спящая женщинаСемичов-Кузьмин. Музыка. 1994г.Юлия Сопина. АнгелЕлена Фигурина. КоровыФролов А. Пни у ПетропавловкиДмитрий Шорин. Я верю в ангелов
Кроме постоянной экспозиции в Эрарту, как в любом музее, проходят выставки. Я застала две или три из них. Одна с работами голливудского фотографа.Марио Тестино, выставка фотографий звезд ГоливудаМарио Тестино, выставка фотографий звезд ГоливудаМарио Тестино. Ричардс и Джаггер
А еще была выставка современных японских художников.Юдзи Хирацука. Minima Michaella MatryoshkasЮдзи Хирацука. Жизнь в эпоху Гэндай. Втайне. Графика интаглио шин-коллеЮдзи Хирацука. Жизнь в эпоху Гэндай. Лекция по авиацииЮдзи Хирацука. Жизнь в эпоху Гэндай. Проблема выбора
Поскольку картин, а также объемных инсталляций, музеем накуплено много, они висят везде, даже вдоль лестницы и над головами. Не заскучаете, точно).Ковер-самолет))
Говорят, на одной из стен в Эрарте написано изречение художника Петра Швецова: Кто сказал, что живопись умерла? Она сама кого хочешь убьет. Звучит убедительно.
