но не знали, что этим полотна почти 500 лет!
Современному человеку кажется, что все оригинальное и необычное было изобретено совсем недавно - в 20 веке. Искусство отказалось от своих канонов, в моду вошел сюрреализм и кубизм, а до этого момента художники только и делали, что писали мадонн с младенцами. Но это немного не так. Даже в средневековье были художники, переворачивающие наше представление об искусстве. Одним из них был Джузеппе Арчимбольдо - художник, родившийся в 1527 году в Милане.
Один из самых известных его картин стал портрет, на котором он изобразил императора Рудольфа II. Картина носит название «Вертумн» — по имени этрусского божества садов. Королю так понравилось собственное изображение, сплетенное из садовых цветов, овощей и злаков, что он пожаловал художнику титул пфальцграфа — придворного сановника, что для выходца из ремесленной среды было чрезвычайно почетной наградой.
Вы можете себе представить, что эта картина была создана почти 500 лет назад?
Отец Арчимбольдо - тоже художник дружил с учеником великого Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого оставались наброски и записные книжки великого итальянца. Считается, что Джузеппе мог видеть рисунки Леонардо, изображающие удивительных чудовищ, гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Возможно, что именно знакомство с наследием великого Леонардо пробудило бурное воображение Арчимбольдо. Однако, я бы не стала приуменьшать его собственную фантазию. В конце концов, Леонардо не был единственным, кто пытался выйти за пределы общепринятого взгляда на искусство.
Наибольшую славу Арчимбольдо принесли его символические портреты, составленные из фруктов и овощей. Даже сложно сказать, портреты это или натюрморты. Но у них есть ярко выраженный характер и символизм. Но что значат эти полотна, доподлинно не известно. Однако это не значит, что смысла в его картинах не было! Иначе эти полотна бы не пользовались интересом знатных и образованных представителей знати еще при жизни художника. Известно, что он по просьбе некоторых из них делали авторские копии своих работ.
С 1562 года Арчимбольдо числился придворным живописцем и пользовался покровительством императора Священной Римской империи. Ему покровительствовали Макимилиан II и его наследник
Рудольф II.
В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько классических портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года». Уникальность этих полотен стала основой успеха художника при дворе, эти картины очень увлекли венценосного заказчика.
И Максимилиан II, и его наследник Рудольф II заказывали Арчимбольдо авторские копии этих картин для того, чтобы дарить их другим коронованным особам Европы. Стиль этих полотен считается уникальным и совсем не характерным для искусства XVI столетия. Он и сейчас смотрится очень самобытным.
Картина «Весна» составлена из множества самых разных цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник! То есть, это совсем не абстрактные цветы, а самые настоящие. и вполне возможно, что в их сочетании был какой-то утраченный сейчас смысл.
Картина «Лето» аналогичным образом составлена из спелых фруктов, корнеплодов, овощей, характерных для этого сезона. Одежда фигуры написана в виде снопа сена с торчащими из него пшеничными колосьями.
"Осень" - сбор урожая винограда, осенние плоды и овощи, винная бочка как символ сезона молодого вина. "Зима" - голое дерево и привозные цитрусовые.
Многих до сих пор интересует, откуда Арчимбольдо черпал источники своего уникального стиля, находя его в гротескной традиции немецкой готики и наследии Леонардо да Винчи. Я думаю, что нельзя отказывать художнику в праве открыть свой собственный стиль самостоятельно. Влияния и насмотренность не стоит отбрасывать, но такая уникальная фантазия вполне могла обойтись и без прямого предшественника.
По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента». Здесь мы видим символические портреты Земли, Воды, Воздуха и Огня. Земля состоит из сухопутных животных, Воздух - из птиц, Вода - из морских гадов, а Огонь - из пушек, ружий, костра и металлических изделий, которые прошли через обработку огнем. В этом цикле также отчетливо присутствуют символы, которые намекают на связь с правящей династией - особенно в изображении Огня, где мы видим ювелирные изделия с гербом.
Последний покровитель Арчимбольдо Рудольф II по натуре был эксцентриком, обладал слабым, склонным к депрессиям характером, поэтому искусство художника, наполненное тайными знаками и символами, манило его. Не будучи воинственным и властным, император был склонен к мистике и любил изящное искусство. Считается, что Рудольф интересовался оккультизмом, и вполне возможно, что картины Арчимбольдо были для него чем-то вроде талисманов. У него при дворе работали придворные астрологи, он собирал коллекцию древностей и странных находок из разных стран, вообще интересовался экзотикой. Портрет императора Рудольфа с названием «Вертумн», отсылающим к этрусскому божеству и составленный из цветов и овощей, как бы намекает на некий тайный смысл, в него заложенный. И этот смысл был утрачен, мы можем только гадать о нем. Вполне возможно, и император и его придворный художник были членами некого тайного философского общества, что было довольно распространенным явлением в то время.
Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. После смерти Арчимбольдо и его последнего покровителя — императора Рудольфа — наследие художника быстро забылось, многие произведения были утрачены. В источниках XVII—XVIII веков он не упоминался вовсе.
С появлением в искусстве течения под названием "сюрреализм" его представители и знатоки искусства обратили внимание на творческие эксперименты Арчимбольдо. Вероятно, они были немало озадачены тем, что за 400 лет до них уже кто-то так смело подходил к живописи. В первой половине XX века наследие этого тогда полузабытого художника было открыто заново. Сейчас фигура Арчимбольдо заняла достойное место в истории искусств, хотя до сих пор его творчество вызывает споры и непонимание у зрителей и искусствоведов.
