Почти все в мире считают, что у них есть отличные идеи для фильма или сериала. Но идей хоть пруд пруди. Самое главное - это реализация идеи. И когда дело доходит до индустрии, эта реализация должна появиться в форме сценария.
Если вы хотите сделать карьеру сценариста и реализовать свою мечту - у вас должен быть план. Только так вы сможете куда-нибудь добраться. В противном случае вы обнаружите, что парите в воздухе, как пёрышко, надеясь, что поймаете правильный ветерок и окажетесь там, где хотите быть в своей жизни и карьере. Если вы поступаете так, то не рассчитывайте на какие-либо успехи в качестве сценариста.
В этой статье мы закладываем основу для годичного пути написания сценария, который поможет вам:
- Оставаться на верном пути
- Составить структуру, необходимую для обучения, роста и оттачивания ваших навыков сценариста.
- Удовлетворения личных целей и дедлайнов
- Создать стопку готовых сценариев
- Создать эффективный маркетинговый план
- Быть на годы впереди конкурентов.
Основываясь на проверенных методах, индустриальных рекомендациях и ожиданиях, этот путь поможет вам оптимизировать свой рост как сценариста и продвинуть вас на несколько шагов вперёд на высококонкурентном рынке сценариев. У вас будет больше шансов продать ваш сценарий или получить работу по написанию фильмов/телевизионных сценариев (хлеб с маслом профессиональных сценаристов).
Мы разберём путь на пошаговое руководство от месяца к месяцу, которое вы можете объединить со своим собственным процессом написания, предпочтениями и расписанием. Путь каждого сценариста будет разным. Но этот фундамент поможет вам улучшить ваши шансы на успех и сэкономить годы времени в процессе.
Прежде чем вы начнёте свой годичный путь сценариста
Прежде чем приступать к какому-либо проекту, хорошо войти в него подготовленным. Вы можете внести коррективы в свою подготовку, но если вы пойдёте вслепую, практически не подготовившись, это только замедлит вас.
Вы собираетесь отправиться в годичное путешествие в мир сценариев, так что подготовка будет ключевой.
Вот три вещи, которые вам нужно будет сделать, прежде чем вы начнёте свой годовой план.
1. Программное обеспечение для написания сценариев
Вам это нужно. Есть много вариантов на выбор, в том числе несколько отличных бесплатных. Хотя на самом деле не имеет значения, что вы используете, убедитесь, что ваш сценарий отформатирован правильно. Программное обеспечение автоматизирует процесс форматирования, гарантируя его соответствие стандартам. Можно использовать writerduet или КИТСценарист.
Если вы хотите стать профессиональным сценаристом, начните с стандартного программного обеспечения для удобства обмена файлами и совместной работы.
2. Знать основные правила форматирования и написания
Новички слишком боятся сценарного формата. А он довольно прост.
У вас есть заголовок сцены, который сначала состоит из указания, происходит ли сцена в помещении или на открытом пространстве . Это сопровождается указанием места, где происходит действие, а затем обозначением того, в какое время происходит сцена - при дневном свете или в темноте (днём или ночью).
Это единственные три элемента, необходимые в заголовке сцены. Эти элементы не должны сопровождаться ни указанием точного времени, ни датами. Время и даты (при необходимости) сообщаются в описании сцены под заголовком — предпочтительно в первом предложении.
Причина такого подхода выходит за рамки сценария. Когда линейный продюсер разбирает сценарий, чтобы создать список локаций и составить график съёмки, они должны быть простыми и понятными. Когда заголовок сцены содержит даты, время или другие элементы, требуется больше работы для их расшифровки.
После заголовка сцены у нас есть описание сцены (после заголовка сцены всегда должна быть хотя бы одна строка описания сцены). Другие называют это действием. Это описание в настоящем времени того, что физически и визуально происходит в сцене. Не нужно описывать это слишком подробно. Это не демонстрация ракурсов и направлений камеры (за некоторыми исключениями). Каждая строка представляет собой образ, который вы, сценарист, вызываете в сознании читателя:
Когда диалог присутствует в сцене, описание сцены сопровождается указанием имени персонажа, произносящего любой диалог, а затем, самим диалогом.
Это всё, что вам нужно, чтобы написать сценарий. Просто, не правда ли? Если вы посмотрите на этот образец, он включает в себя почти всё, что вам нужно, чтобы рассказать свою кинематографическую историю.
Внедряйтесь в нюансы написания сцен и оформления сценария. Читайте статьи на нашем и других каналах. Тренируйте написание сцен.
Самое замечательное в программном обеспечении для написания сценариев - это то, что оно выполняет большую часть форматирования одним нажатием кнопки во время, когда вы пишете.
3. Разумно подбирайте концепты для сценария
Вам нужны концепты, чтобы превратить их в сценарии, верно?
Первая ошибка большинства начинающих сценаристов заключается в том, что они неправильно выбирают концепцию сценария. Они выбирают первую пришедшую в голову идею и прыгают в процесс написания сценария. Это их первая ошибка.
Ваша цель в этом годовом плане должна состоять в том, чтобы выработать свой уникальный стиль и голос, который поможет опережать конкурентов. И, не сомневайтесь, у всех есть много замечательных концептов, которые привлекают внимание работников индустрии. Поэтому каждая концепция, которую вы решите превратить в сценарий, должна быть выбрана с умом.
Для этого годичного путешествия мы хотим, чтобы вы выбрали четыре концепции в разных жанрах. Почему?
Одного сценария недостаточно. За год вы напишите четыре сценария. Первый вопрос, который задают продюсеры во время первой встречи, звучит так: “что ещё у вас есть?” Неважно, насколько хорош первый сценарий. Вам нужно продемонстрировать объём, который доказывает, что вы можете выполнять работу.
Написание сценариев, по крайней мере, в двух разных жанрах повышает вашу ценность как сценариста. Замечательно иметь силу в определенной нише, но поскольку большинство успешных оригинальных фильмов или сериалов являются гибридами одного или нескольких жанров (чтобы привлечь большую аудиторию), наличие опыта работы в нескольких жанрах жизненно важно для вашего успеха как сценариста.
Итак, прежде чем вы начнете своё годичное путешествие по сценарию, потратьте пару недель на то, чтобы сесть с блокнотом или за своим ноутбуком и записать идеи или логлайны для нескольких проектов.
Прежде чем мы предложим вам подробную информацию о том, какие концепты следует рассмотреть. Давайте быстро расскажем, какие идеи вы не должны рассматривать. Есть разница между желанием стать успешным сценаристом, продюсированием и режиссурой инди-фильмов. Инди-фильмы дают вам свободу рассказывать любую историю, какую вы захотите.
Но когда вы пытаетесь ворваться в индустрию в качестве жанрового сценариста, вам нужно разработать и написать оригинальные сценарии, которые демонстрируют привлекательность для покупателя.
Какие идеи вам не следует развивать:
- Где персонажам уделено мало времени
- Маленькие причудливые комедии
- Маленькие личные драмы
- Художественные фильмы, которые требуют экспериментальной техники и философии кинопроизводства
Дело не в том, что вам нужно писать большие экшн-и фэнтезийные фильмы (они также могут быть помехой из-за большого бюджета). Речь идет о поиске концепций, которые будут соответствовать образцу того, что индустрия ищет в оригинальном сценарии или сериале.
Какие концепции вы должны разрабатывать:
- Триллеры, действие которых происходит в ограниченном пространстве
- Среднебюджетная научная фантастика с хай-концептом
- Хай-концепт комедии (типа "Лжец, лжец" или "Мальчишник в Вегасе")
- Экшн-Приключение
- Хоррор
- Семейный фильм
- Проекты, основанные на интеллектуальной собственности (книги, статьи, общественное достояние и т. д.)
- Правдивая история преступления, военные или исторические концепции.
- Для телесериала найдите неотразимого персонажа (с сильным недостатком), который сочетается с необычным миром истории.
Это восемь лучших типов художественных концепций, которые привлекают наибольшее внимание, а также девятый вариант, демонстрирующий то, что индустрия больше всего ищет в спецификациях телевизионных пилотов. И если вы можете создать гибрид нескольких таких проектов, ваши шансы вырастут ещё больше.
Поэтому найдите время и найдите четыре концепции, которые вы хотите написать. Выберите те, которые вы хотите увидеть в кинотеатрах или по телевизору. Вам не нужно гоняться за трендами или угадывать то, что, по вашему мнению, хотят продюсеры. Вы должны понимать, что вам нужно найти проекты, которые индустрия захочет сделать. И это означает, что вы смотрите на то, что было успешным в прошлом, и разгоняете эти типы проектов в другом направлении. Когда вы соединяете свои желания с потребностями и добавляете личное получается уникальный проект. Вот как вы будете сохранять страсть к этим проектам.
Наконец, вы можете разрабатывать как проекты телесериалов, так и полнометражные фильмы, в зависимости от того, на каких платформах вы хотите работать.
Итак, у вас есть программное обеспечение, вы изучили формат, и у вас есть четыре концепции, которые вы готовы написать. Поехали!
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...
Так же читайте:
101 сюжетный поворот (твист), чтобы улучшить ваш сценарий
50 клише, которые следует избегать в сценариях
Ставьте лайки и пишите комментарии
Вступайте в наше сообщество в VK и telegram
Мы разрешаем публикацию наших переводов и материалов только с указанием ссылок на нас.