Кубизм, зародившийся в начале двадцатого века, относится к модернистскому направлению и характеризуется абсолютизацией роли чистых форм в живописи.
Основной идеей кубизма является отрицание чувственного восприятия мира. Представляя мир в виде скопления чистых геометрических форм, кубисты стремились донести до окружающих очевидный для них факт: в мире должны править логика и математика, логическая концепция, которую может постичь только разум.
Предпочтительнее субъективное восприятие реальности, которое искажено фантазией и допускает массу оценок и суждений.
Одним из идейных вдохновителей течения кроме Пикассо и Брака является математик Прансе. Его влияние отчетливо прослеживается в философском обосновании кубизма.
Зародилось это течение на заре ХХ столетия, когда эксперименты с формой и цветом сотрясали мир живописи. Модернизм, футуризм, орфизм, абстракционизм предлагали зрителю собственную трактовку красоты. В этом ряду достойное место занял кубизм, воспевающий незамутненную воображением эстетику чистых форм.
Рождение кубизма
Принесли кубизм в мир в 1908 году Пикассо и Брак. В их планы не входило создание нового направления живописи. Они дружили с поэтическим Парижем, восхищались анархическими порывами и поисками чистой формы, которую вели поэты Сальмон, Аполлинер, Жакоб.
Стремление воплотить эти метания в живописи и привели к столь оригинальному результату. В разное время в манере кубистов работали
Фернан Леже,
Делоне,
Генри Ле Фоконье
и другие талантливые мастера кисти. Примечательно, что названию своему новый стиль обязан довольно желчной статье одного из критиков, заявившего, что "полотно Брака просто сборище кубов".
Несмотря на все попытки кубистов отрицать любую связь с более традиционными формами, в первое время новый стиль имел очевидное влияние работ Поля Сезанна. Есть даже период кубизма, известный как "Сезанновский".
Впрочем, этого вдохновения хватило ненадолго, и кубисты обратили взоры на примитивное искусство Африки. Мощь «дикарского» восприятия жизни привнесла в полотна апологетов нового стиля яркость и объем. Мощные формы на полотнах того периода оставляют у зрителя впечатление устойчивости и силы. По мере развития создатели все дальше отходили от традиционного искусства, формы в картинах становились все мельче, как будто мир кубистов разбивался и дробился, пока их полотна не превратились в мозаичные панно
Наиболее известные работы в стиле кубизма Пикассо «Семья Арлекина»,
Ле Фоконье «Изобилие»,
и все того же Пикассо «Портрет Фернанды»,
«Сидящая женщина».
По этой теме предлагаем Вам почитать статьи:
"Пабло Пикассо: неизвестное об известном"
