Думаю, для многих не секрет, что у каждого автора любого произведения искусства есть уникальные права на свое творение. Чтобы вы не сделали - нарисовали картину или придумали своего персонажа, сфотографировали на мыльницу домашний цветок, написали музыку, стих, пьесу или песню, придумали свое движение в танце, вырезали снежинку из бумаги - все результаты творческой деятельности, являются собственностью их автора.
С этими правами, а точнее произведениями, автор может делать все, что угодно - передавать другим лицам, продавать, дарить, хранить у себя или выставлять на всеобщее обозрение, хоть сжечь - абсолютно все. И правильно это будет или нет решать самому автору, главное, чтобы его действия не противоречили закону)). Думаю, вы с этим согласны). Но, как узнать, что мы нарушаем, рисуя свои работы, а что нет, давайте разбираться.
Очень часто нарушение авторских прав происходит от “незнания”. Мы не знаем, что именно можем нарушить или что нарушает тот человек, который использует результат нашего творчества. В большинстве случаев нарушение авторского права возникает когда появляется цель извлечения прибыли или когда второе лицо выдает желаемое за действительное и предлагает чужое произведение под своим именем без указания реального автора.
Давайте рассмотрим примеры, чтобы все было не в теории, а на практике и более понятно.
Пример 1. Вы пришли на мастер-класс к преподавателю рисования, который заранее подготовился - придумал сюжет, подобрал цветовую гамму работы, собрал набор материалов, которые нужны для написания картины и вообще, составил программу МК: как объяснить, как показать и как преподнести ученикам, чтобы им было максимально понятно. Это работа и это уникальные идеи. Приходите вы и пишете вместе с ним красивую картину за 3-5 часов. Помимо вас там еще человек 5-7, у которых получились такие же работы. Вы учились, принимали знания, получали удовольствие от процесса и в конечном итоге остались с красивой работой, которую унесли домой. Так когда же наступает нарушение авторского права, спросите вы?
А нарушение возникает, когда кто-то из учеников решает продать эту работу. Казалось бы, а почему и нет?! Ведь я заплатил за нее деньги, а точнее за мастер-класс, по сути “выкупил права” на нее (якобы), нарисовал сам, своими руками, работа моя теперь? да! А почему не могу продать? Могу! И выставляет на продажу. Как еще можно усложнить ситуацию? Подписать работу только своим именем. Нарисовал же я? Значит и подпись должна быть моя.
Если рассуждать с точки зрения “продавца”, то все понятно, аргументов у него много. Он нарисовал, деньги за МК заплатил - он продает. Но, если стать на место преподавателя, то становится немного неприятно, когда работа выдается под чужим именем и продается как собственная без согласия автора сюжета. Мало того, закон на стороне преподавателя и он спокойно может нанять юриста (адвоката) для разъяснения и защиты своих прав (об этом расскажу в следующей статье). Потому что, оплата мастер-класса - это не выкуп авторства на работу. Выкуп или передача авторских прав происходит совершенно другим способом - на юридическом уровне подписывается контракт или договор. Стоимость МК - это оплата за знания, опыт, который вам дали и организовали ваше время, может, даже за материалы, которыми вы писали эту картину.
Никто не говорит, что продать нельзя, продать - можно, но есть свои “Но”. В данном случае, как правильно нужно поступить, если вы все же решили продать такую картину. В первую и основную очередь, подписать ее с указанием реального автора идеи - преподавателя мастер-класса. Никто не против вашей подписи на работе (никто не спорит, что её нарисовали именно вы), но, помимо подписи должна быть дополнительная фраза об авторе самого сюжета. Например, “Работа (название) была создана/выполнена (дата) на мастер-классе под руководством (ФИО преподавателя)”. И еще было бы этично спросить у самого преподавателя - не против ли он продажи такой работы. Здесь это будет уместно и тогда совесть будет чиста, и конфликтов никаких не будет. А их сейчас, поверьте, очень много.
Пример 2. Допустим, вы на мастер - классе рисовали по фото (референс), а не по придуманному сюжету преподавателя. В данном случае, если кто-то, в том числе и сам преподаватель, решит продать такую работу - это будет нарушением уникальных прав фотографа этого референса. Если, конечно, сам преподаватель не является автором фото. Потому что, если автор он, то все остается, как в первом примере. Чаще всего, чтобы не возникало подобных ситуаций, преподаватели делают свои собственные фото-референсы, чтобы быть спокойными. Поэтому, если вы преподаватель, учитывайте эти моменты - свое фото, свой сюжет, своя натура - тогда никаких вопросов к вам не будет.
Все эти нюансы и нарушения касаются не только оффлайн уроков, но и онлайн. Поэтому, получили вы знания и картину в реальном времени или в онлайн режиме - факт нарушения при продаже и "неуказании" автора уроков останется.
Есть еще один распространенный случай, когда используются фото-референсы из свободного доступа (из Интернета). Когда вы учитесь или вам нужно (хочется) нарисовать тот или иной элемент в вашей работе, и вам очень нужно фото, то скорее всего мы пойдем в Яндекс, Пинтерест или Гугл для поиска. Находим красивую или нужную нам картинку и рисуем. Все будет хорошо, пока вы не решите ее продать. Для своей коллекции рисунков - свободно, для “подарить родственникам” - пожалуйста, но не продавать другим лицам (даже не официально, даже тихонько, чтобы никто не знал - бывают случаи всякие, поэтому, лучше не рисковать, а выполнить все условия и спать спокойно).
Чтобы все было правильно, нужно будет найти автора фото и спросить у него разрешения. Встречаются художники, которые даже перед тем как нарисовать (вне зависимости от целей) спрашивают фотографа, а можно ли использовать его фото в качестве референса. Бывают случаи, когда авторское право до вас уже нарушили)) да, такое бывает и очень часто. Начинаешь искать фотографа, а его фото размещают все, кому не лень, и везде каждый пишет свое имя (не хватает эмодзи, который хватается за голову!). В этом случае, я бы вообще не вмешивалась в процесс, а нашла совершенно другое аналогичное фото, чтобы нарисовать свою работу. Но, если вам нужна именно эта фотография и никакая другая не подойдет, то необходимо учесть некоторые моменты:
- при использовании свыше 30% фотографии, нужно и важно указывать автора. Если фотографа не найти, то стоит отметить, что это фото было в свободном доступе “автор не найден”(можно указать сайт, где нашли фото). И если вдруг возникнет спор, вы будете защищены от разбирательств, потому что честно искали и не нашли.
- при использовании до 30% фото, например, на референсе перед вами лес, а вы взяли для своей работы только веточку с листьями, то авторство фотографа можно не указывать (ветки бывают разные, это не отдельный уникальный персонаж). Такие работы можно компоновать из нескольких фото-референсов и никого не указывать.
Но, во втором случае есть момент исключение, когда сюжет или персонаж узнаваем. Например, фото корабля на фоне моря, волн, луны и тд. Вы хотите использовать корабль. Этот фрагмент узнаваем, поэтому скорее всего автор может возмутиться. Лучше всего его найти и спросить - можно ли? На моей практике и практике моих коллег - фотографы очень рады, что их фото используют для вдохновения и чаще всего ничего не просят взамен. Есть фотографы, которые просят указать их имя в благодарность (и в этом нет ничего наглого или тщеславного, это вполне нормальная практика). Также, бывают случаи, когда фотограф может запретить использовать фото или попросить за него вознаграждение, но тогда вам решать - стоит оно того или нет.
Пример 3. Чтобы ещё больше углубиться, существуют случаи, когда на мастер-классе рисуют портрет или фигуру человека по фото. Тогда нужно знать, что есть авторское право фотографа на фото и право самого человека-модели, который изображен на фото. Тогда искать нужно двоих: автора фото и саму модель - спрашивать не против ли кто-то из них, чтобы вы использовали этот референс, а потом ещё и продали готовую работу. Бывают случаи, что фотограф не против, а модель - наоборот. Тогда использовать фото нельзя. Вот так-то.
Также, нередко используют кадры из кинофильмов. Вернее, рисуют по таким кадрам. Без согласия авторов фильма - это тоже нарушение. Понятное дело, что в Голливуд вы письма слать не будете, но указать название фильма, сцену, в ваших силах и в ваших интересах. Это касается и персонажей известных мультфильмов (и неизвестных тоже). Если вы в своей иллюстрации для книги использовали Тома и Джерри или нашу Машу - это нарушение. Только с согласия холдинга можно это сделать, потому что Маша - это бренд, он узнаваем везде и его просто так рисовать нельзя. А согласие владельцев бренда - куча бумаг и то, если они захотят с вами связываться. Только, если это будет коммерчески выгодное предложение, где обе стороны окажутся в выигрыше.
Вывод при использовании фото-референса следующий - либо искать автора фото и с ним договариваться, указывать его авторство. Либо, если не можем найти, указать об этом (или указать сайт-источник, где вы нашли фото). Либо видоизменить фото так, что при любом раскладе его невозможно было узнать (то есть, автор фото не узнает в вашей картине свою фотографию или своего персонажа). Либо рисовать для себя и не продавать)).
А ещё есть замечательные Стоки, где можно найти картинки или фото без авторских прав, для свободного использования. Это в случае, если вам без референса никуда и никак. Тогда можно перерисовать хоть все (там их тонны и вагоны на любые темы) и вам за это ничего не будет)).
И так продолжать можно долго, ведь нарушаются права сплошь и рядом. Некоторые даже не утруждаются менять текст под постами, а копируют до всех запятых и размещают под своим именем. Картины копируются и не указывается автор оригинала, а потом все благополучно продается и покупатель даже не знает во что ввязался. Авторские программы обучения продвигаются как свои. Особенно, удивляет случай, когда берётся фото работы (оригинала), удаляется в Фотошопе подпись автора и выставляется на обложке какого-нибудь курса, где обещают нарисовать “такую же” картину под слоганом: “Всего за 3 часа научим рисовать вот так”. А по факту, даже сам “горе”-преподаватель не в силах повторить заявленный результат (уровень не тот) и такое бывает очень часто. Поэтому нарушение бывает не только среди учеников, но и среди преподавателей. Я уже молчу за идеи, темы, которые придуманы одним, а потом летают по всем просторам интернета.
Я знаю о практике мировых “великих” компаний, которые берут (крадут) чужие удачные идеи конкурентов (или других авторов), переиначивают и выдают как готовый продукт. Не хочу высказываться на эту тему, потому что это дело лично каждого и каждый сам должен отвечать за свои поступки, как минимум перед своей совестью. Да и не знание закона совсем не освобождает от ответственности. Но, при любом раскладе, в любом случае, нужно оставаться человеком, желательно понимающим и порядочным! Никогда не знаешь, как ситуация обернется и, может, нарушив права одного, можно в дальнейшем оказаться на его месте.
Резюмируем, что нужно делать, чтобы не нарушать авторские права:
1. Всегда спрашивать разрешение у автора идеи, фото, мастер-класса и тд, можно ли использовать их произведения в коммерческих целях.
2. Рисовать по собственным референсам (фото), из головы или с натуры.
3. Использовать изображения, которые не обременены авторским правом - стоки (есть раздел по таким фото).
А вообще статья о том, как творить в свое удовольствие, и понимать: все, что вы делаете уникально и неповторимо. Не нужно копировать (когда учитесь - можно, но потом не стоит. И если копируете, то для себя, а не на продажу), нужно искать “свое”, создавать что-то особенное, “ваше”, ведь каждый уникален и каждый может сделать что-то исключительное. Не важно в какой сфере - писать картины или стихи, писать посты в Инстаграме или вести свою колонку на Яндекс. Дзен, или вести передачу на ТВ, а, может, вести влог на YouTubе, писать стихи в тетрадке или издавать книги - везде есть свобода творчества, а оно прекрасно во всех своих проявлениях и везде есть авторское право)).
В следующей статье поделюсь с вами о том, что делать, если ваши авторские права были нарушены. Не забывайте ставить лайк, если информация для вас была полезна и делиться с друзьями).
