О творчестве и красоте

«Гамлет», которого вы не ждали Новосибирский областной театр кукол представил новую версию вечной истории Шекспира. Премьера получилась неожиданной для меня. Знакомая всем история Шекспира оживает на… кухне. Не на величественных дворцовых подмостках, а среди огромных вилок, сковородки с куклами‑блинами и водопроводного крана. Зрители, ожидавшие увидеть классического принца датского, вместо этого попадают на кухню, где «жарятся» страсти и характеры. Это история про «каждого из нас». Тот случай, когда кукол меньше, чем игры живых актеров, а знакомый сюжет превращается в откровенный разговор о семейных травмах. Режиссер Наташа Слащева, переносит действие из холодного замка Эльсинор туда, где льется вода из крана и где на сковороде шипят не просто блины, а человеческие судьбы. Ключевой образ постановки – огромная сковородка посреди сцены. На ней «жарятся» судьбы героев, кипят страсти, сталкиваются чувства. И главные трагедии случаются не на поле боя, а за обеденным столом. Когда не договорили. Когда предали. Когда промолчали. В программке значится в скобках «Трагикомедия». А в рабочем варианте называлось «Отсебятина». И это честно. Здесь много от себя, от нас. От наших кухонь, где мы ссоримся и миримся, где любим и прощаем. Или не прощаем. Полина Дмитриева в роли Гертруды – отдельная вселенная. Ее королева не монстр и не жертва. Она просто женщина, которая давно отравлена. Не ядом – жизнью. От неё щемит сердце: в Гертруде легко увидеть близкую подругу, знакомую. Гамлет у Александра Николаева – не герой-одиночка с высокими монологами. Он – ребенок, которому родители разбили сердце. И весь его бунт – это крик: «Зачем вы так со мной?». Он один против всех – и его борьба, завершающаяся гибелью, становится нравственной победой. После спектакля зрители обменивались впечатлениями. Это и есть главный критерий – когда театр не только про Шекспира, а еще и про тебя. Спектакль не даёт готовых ответов — он предлагает прожить этот опыт вместе с героями, чтобы, возможно, вовремя остановиться и что‑то изменить. Лучше прийти и поговорить об этом в зале, чем потом молчать на кухне годами. Возможно, после этого вам захочется позвонить маме. Или просто обнять тех, кто рядом. Режиссер Наташа Слащева Художник Виктор Клочко Музыка Алексей Ленц Хореограф Павел Самохвалов Гамлет – Александр Николаев Офелия – Яна Трегубова Гертруда – Полина Дмитриева Полоний – Андрей Галактионов Клавдий – Андрей Меновщиков Лаэрт – Павел Высоких Фото - Василий Вагин

Диалог сквозь время: чеховские герои на сцене и в зале В «Красном факеле» представили финальную часть режиссерской трилогии Андрея Прикотенко о русском идеализме. После гоголевских «Мертвых душ» и «Бесов» Достоевского настала очередь чеховского «Дяди Вани». Режиссер трактует пьесу не как историю уездных неудачников, а как финал целой этической эпохи, чье ощущение безысходности созвучно и нашему времени. Главный вопрос, который ставит постановка: что остается, когда мечта оказывается ложной с самого начала? Почему проблемы русского интеллигента начала XX века по-прежнему отзываются в нас спустя столетие? Режиссер ведет прямой диалог с классическим текстом, переосмысливая его и приближая к сегодняшнему зрителю. Его «Дядя Ваня» — мост от «золотого века» к следующему культурному пласту, к персонажам Зощенко и Аверченко. В финале предчувствие краха мира дворянских усадеб и обитателей увядающих садов с их страхом, растерянностью и жаждой простоты в общении. Прикотенко сознательно избегает привычных штампов, делая ставку на живую актерскую работу. Именно актерские открытия, актерские ансамбли, играющие с неподдельной искренностью, становятся стержнем спектакля. Как отмечает исполнитель роли Дяди Вани актер Егор Овечкин, он привнес в роль частицу своего «невооруженного, настоящего «я», что далось непросто: «Мы в нашей работе сделали своего рода петлю, вернулись к простым людям, которых вы видите на сцене». Этот путь от масок к подлинности — ключевая линия всего действия. Ваня здесь не просто неудачник, а человек, осознающий крах своей мечты. Его бунт (скандал, выстрелы) смешон и беспомощен. Художник-постановщик Ольга Шаишмелашвили не стремилась к исторической реконструкции. Она создала условный мир, расширив сцену, чтобы передать пугающую глубину российских просторов, на фоне которых разворачивается личная драма. Декорации условны — это не конкретный интерьер усадьбы, а пространство, где герои затеряны в бесконечности. Лишь приглушенные лампы освещают этот путь… И одинокие капли дождя… Спектакль движется гипнотически медленно, закручиваясь, как пружина, и намеренно застывая, создавая ощущение вязкой, почти физической скуки — той самой, что разъедает героев. Ее разбавляют лишь шутливые ремарки Ильи Ильича (Андрей Яковлев). Здесь нет явных злодеев или героев. Катастрофа происходит не в громких событиях, а в тишине повседневности. Вторым языком спектакля становится музыка. Партитура композитора Евгении Терехиной добавляет повествованию глубины. Актёры осваивают инструменты, исполняя сольные партии прямо на сцене, а хоровое многоголосие впечатляет мощью и тоской. Стержень, удерживающий этот старый мир, — «молчаливый» отставной профессор Серебряков (Денис Ганин). И его выход в финале со стихотворением Иосифа Бродского «Fin de Siècle» (конец века) — как попытка прорыва, кульминация и реквием по ушедшей эпохе. «Век на исходе.  Бег времени требует жертвы, развалины. Мир больше не тот, что был прежде...» Фраза «Когда нет настоящей жизни, то живут миражами. Всё-таки лучше, чем ничего» звучит как диагноз, одинаково актуальный и для чеховских героев, и для нас. В финале выход актеров в белых костюмах на поклон усиливает ощущение хрупкости человеческого существования перед лицом времени. Герои словно пытаются освободиться от груза своих судеб и уловить луч надежды. Главный диалог — между чеховскими героями и сегодняшним зрителем состоялся. Но дадим ли мы ответ на вопрос доктора Астрова: «Вы, живущие через сто лет, нашли свой рецепт счастья?» Кто ответит? Постановщики Режиссер Андрей Прикотенко Художник Ольга Шаишмелашвили Художник по свету Константин Бинкин Композитор Евгения Терехина Помощник режиссера Наталья Ярушкина Фото – Василий Вагин

Зима нарисовала свой узор Уже не первый год наблюдаю, как на некоторых дубочках листики остаются на зиму, будто забыли улететь с осенью Они застыли, припорошённые снегом, и теперь каждый контур — будто серебряная нить на тёмной коре. Природа не спешит прощаться с прошлым, а просто укутывает его в новую сказку #зима_в_Сибири

«…расскажу я тебе о печальном моем возвращеньи» «Одиссея» Марка Букина в «Красном факеле» В «Красном факеле» прошли премьерные показы «Одиссеи» по мотивам поэмы Гомера в постановке режиссера Марка Букина. Событие, которого ждали. – Это не миф в чистом виде, это переработанная пьеса. Мы с режиссером поставили своего Одиссея, не сравнивая с какими-то другими актерскими и режиссерскими работами, – рассказал актер Константин Телегин, исполняющий роль Одиссея. Что может увидеть здесь зритель? Прежде всего трагедию. Высокую трагедию человека и его одиночества. Мы хотели создать эпическое, соединенное с понятным, бытовым. В спектакле много философских тем. С одной стороны Одиссей исключительный, с другой – такой же, как все мы, прошедший длинный путь в собственные глубины. Зритель увидит не подвиги, а их цену. На долгих 20 лет растянулось возвращение Одиссея домой. «…долго скитался с тех пор, как разрушил священную Трою», выжил в Троянской войне, шел наперекор богам, и остался жив. Вот он, путь домой, где эти 20 лет его ждут любимая жена Пенелопа и сын Телемах (Артем Малиновский), уже взрослый юноша. Одиссей здесь – не просто мифический воин, а человек, разрывающийся между долгом и тоской по дому, которая оказывается страшнее любых циклопов. Еще на момент выпуска спектакля «Ромео и Джульетта» режиссер решил для себя, что очень хочет поработать с актером Константином Телегиным, где оба могли бы развернуться на полную катушку. «Одиссея» лежала давно, лет 8-9, в режиссерском портфеле, и ждала своего часа. – Каждый режиссер все-таки хочет исследовать и разобраться со своими личными вопросами. Я не очень верю в «хеппи-энд» Одиссея, – поделился своим видением режиссер Марк Букин. На мой взгляд все-таки где-то в самом тексте Гомера есть код, что возвращения не будет никогда. Возвращения к самому себе. Одиссей стал другим, пройдя испытания, но так и не смог вернуться к себе, стать прежним. Мы работаем с мифом, с большим мировым сюжетом. Все ученые и мудрецы до сих пор ломают головы, кто такой Одиссей. Я бы назвал его многогранным. Он и хитрый, и смелый, любящий и ненавидящий, безжалостный и где-то трусливый. Наш спектакль поставлен в контексте психологии современного человека. Многие из нас есть Одиссеи. Актерский ансамбль работает как единый механизм. Константин Телегин в роли Одиссея убедителен в своей усталой мудрости. Соло на барабанах как выплеск израненной души. Пенелопа в исполнении Дарьи Емельяновой – «богиня средь женщин», чье ожидание становится ее собственной, не менее сложной, «одиссеей». «Одиссея» – это прежде всего история семьи. «Сыну Лаэрта богами назначено в дом свой вернуться». В спектакле поставлен очень важный вопрос – «Кто я, чего я хочу, в чем моя роль сейчас? Я выбираю или за меня выбирают?». Такое режиссерское решение всей команды – усилить трагедию. Это драматический спектакль в жанре трагедии. Вокал используется как выразительное средство очень точечно в нескольких эпизодах. Но каков этот вокал – до мурашек (Слепой певец – Вадим Гусельников). Свет и музыка в спектакле помогают создать эпическую и одновременно интимную атмосферу странствия. И когда погас свет в зале – не резко, а медленно, как закат над Итакой, зритель почувствовал: начинается не действие, начинается погружение. Всё работает на создание ощущения вечного странствия. Обращение к античности – это запрос времени, запрос общества. Многие режиссеры обращаются сейчас к какой-то точке начала начал цивилизации. «Одиссея» в постановке Букина – это история о том, что самый долгий и опасный путь – это путь к самому себе, к своему «дому», какой бы смысл мы в это слово ни вкладывали. Дом – это не место. Это состояние. Когда тебя узнают – даже если ты уже не тот, кем был… Постановщики Режиссер Марк Букин Композитор  Евгения Терехина Художник Евгений Терехов Художник по костюмам Анастасия Терехова Художник по свету Евгений Козин Стихи Наталия Макуни Саунд-дизайнер, медиахудожник Андрей Платонов Ассистент режиссера, хореограф Алексей Каракулов Помощник режиссера Михаил Емельяненко Фото Василия Вагина

Когда куклы оживают на сцене Новосибирский областной театр кукол в рамках проекта Президентского фонда культурных инициатив «Сибирь — Осетия: куклы на гастролях» подготовил осетинскую народную сказку, а североосетинский театр юного зрителя «Саби» – сказку народов Сибири. Режиссёр — заслуженная артистка России Ольга Гущина. Музыку к спектаклям написали молодые композиторы Северной Осетии и Новосибирской области. Честно говоря, сначала подумала: «Невеста для гордого Мыша» в Театре кукол — это не для меня. Спектакль 6+. Я пришла на показ спектакля скорее из любопытства к музыкальной стороне проекта. Сажусь в зрительном зале. Вокруг маленькие дети, родители. Сказка про мышонка. Гордый Мыш решился жениться. Но не просто жениться, а на дочери самого сильного в этом мире. Вместе с музыкантами герой отправляется сначала к Месяцу, потом к Солнцу, потом к Ветру. Но выясняется, что Месяц меркнет, когда восходит Солнце, его в свою очередь может закрыть туча, а ветер её сильнее — может сдуть тучу, но не в силах сдвинуть гору. Путешествие приведет Мыша к удивительному открытию и закончится свадьбой. А вот кто станет невестой, вы узнаете, посмотрев спектакль. На первый взгляд ожидание чего-то простого, незатейливого. Но спектакль оказался совсем другим. Постановка красочная, динамичная и очень добрая. Зрительный ряд впечатляет яркостью кукол и декораций — всё продумано до мелочей, и создаётся ощущение настоящего праздника. Уверена, что он оставит море положительных эмоций и у маленьких, и у взрослых зрителей! Актеры играют так, будто куклы ожили по-настоящему. Каждое движение продумано. Каждая интонация точна. Чудесное музыкальное сопровождение, которое создаёт лёгкую и волшебную атмосферу. «Уникальность проекта в том, что молодые композиторы, еще не получившие признание, могут попробовать себя в работе над музыкой для спектакля — выйти за рамки академического обучения и поработать в профессиональной среде» - считает руководитель группы композиторов Илья Ильдеркин. Понимаю: это не просто детский спектакль. Это театр Настоящий. Который говорит с детьми на их языке, но не упрощает. Не подделывается под детскость. Сижу и думаю: вот так должен выглядеть детский театр. Когда уважают маленького зрителя. Не считают его менее требовательным. Проект «Сибирь — Осетия: куклы на гастролях» показал: качественное искусство не имеет возрастных границ. Просто разные способы подачи. Как сказала художник Александра Павлова: «Наш спектакль – весёлая история, в которой за яркими орнаментами и колоритными персонажами открывается народная мудрость. Счастье не в том, чтобы быть самым сильным, а в том, чтобы быть счастливым там, где ты есть, и с теми, кто рядом». Постановочная группа: Режиссёр — заслуженная артистка России Ольга Гущина Художник — Александра Павлова Композиторы — Ацамаз Адырхаев, Сергей Багаури, Надежда Власова, Макар Шаповалов Фото Василия Вагина

Боги как люди: в Новосибирском областном театре кукол рассказали новую историю Прометея Состоялась премьера спектакля «Прометей» — современное прочтение древнего мифа. Прометей принёс людям огонь и научил ремеслам. Создатели спектакля предложили зрителям взглянуть на героев античных легенд под новым углом. Здесь боги и титаны — не застывшие мраморные изваяния, а живые существа, которые, как и современные дети, сталкиваются с проблемами выбора, учатся брать на себя ответственность, шутят и совершают ошибки. Так рождается удивительный эффект: величественные и прекрасные образы обретают человеческие слабости. «Прометей для нас — символ самопожертвования во имя других, — отмечает директор театра Юрий Горлатых. — Этот спектакль — разговор с подростками на важные темы, ведь именно в этом возрасте закладываются нравственные ориентиры на всю жизнь». Чтобы говорить с молодыми зрителями на одном языке, был собран состав молодых постановщиков со всей России. Драматург из Москвы Наталия Макуни написала пьесу специально для новосибирской сцены. Для нее Прометей — не пафосный герой, а скорее «обычный мальчишка, решивший делать добро, в чем-то наивный», чье мужество особенно ценно своей прямотой и наивностью. Смельчак, который приносит огонь людям. Прометей знает, что с ним будет дальше, — и все равно идет на подвиг. Режиссер Алексей Бурдыко (Рубцовский театр кукол) видит в истории ключевую тему выбора и его последствий. «Каждое решение, даже героическое, имеет свою цену. В нашем спектакле огонь Прометея — это не только знание и прогресс, но и символом того огня души человеческой, который даёт творческую силу, способную вдохнуть жизнь в неживое, словно актёр театра кукол, оживляющий куклу». Художественное решение спектакля, созданное Тимуром Гуляевым (НОВАТ), стало отдельным высказыванием. Греческие боги оживают из фрагментов статуй, превращаясь в огромных паркетных кукол, которых водят несколько артистов. Они величественны и прекрасны в своих движениях. В этом большая заслуга режиссёра по пластике Александра Фролова из Екатеринбурга. Необычные куклы богов рождаются на наших глазах – актер берет голову статуи, подбирает ей тело, и паркетная кукла оживает: шутит, ревнует, начинает принимать решения, спорить, ошибаться. «Мне хотелось избежать карикатурности, создать серьезные образы, пронизанные таинством античных мифов, — комментирует художник Тимур Гуляев. — Декорации условны: плоская земля, на которой боги играют людьми, как фишками. Но в финале, когда люди меняются и отстаивают свое право на жизнь, рождается новый мир — мир, где право выбора и ответственность за него принадлежат каждому.» Скрип железа, аскетичные конструкции, игра света и тени — все это создает ощущение безысходности, в которой и рождается подвиг Прометея. Музыка (композитор и музыкальный руководитель Московского академического театра сатиры Андрей Рубцов), шумовые эффекты идеально дополняют картину, усиливая драматизм. И Зевс вынужден пойти на попятный, отменить великий потоп и признать правоту Прометея. Это спектакль не про миф, который мы все читали в учебниках. Это спектакль про мятеж. Про боль. Про то, как одна искра сострадания может осветить целый мир, даже если за это придется заплатить вечными муками. Это спектакль-размышление. «Прометей» прочитан здесь как история о цене знания, о силе духа перед лицом несправедливости. Каждый зритель может провести параллели с сегодняшним днем. Прекрасно, что язык кукольного театра безграничен в своих возможностях для рассказа великих историй и может говорить на самые серьезные темы без скидок на «жанр». 1-4 фото Василия Вагина

«Завтра не там»: в Большом зале НГУАДИ имени А.Д. Крячкова проходит персональная выставка Владимира Курилова, известного новосибирского художника, профессора кафедры коммуникационного дизайна. Какое название интересное и многозначное. «Завтра не там»: это своеобразный авторский рассказ о профессиональном пути, путешествиях и памятных встречах. Это выставка—путешествие по странам и континентам, по творческим поискам и размышлениям мастера. Его работы — это «случайно сохранившиеся странички из дневника трудящегося человека» - отметил сам художник. В 2022 году я была в Новосибирском художественном музее на открытии тридцатой (!) персональной выставки Владимира Курилова. И называлась она «Сегодня здесь» - как удивительно переплетаются названия. Интересно смотреть на мир глазами художника. Знакомые улицы и здания, порой с ирреальными линиями, портреты людей – художник пишет историю своего города. Очень люблю акварель, она тонко передает настроение.

Сплетни на века: почему «Школа злословия» в «Красном факеле» смотрится на одном дыхании Почему современный зритель с интересом смотрит пьесы, написанные несколько веков назад? Несмотря на смену эпох и форм, человеческие страсти и пороки остаются неизменными. Время действия уходит на второй план — главное — актуальность проблемы. Именно это и доказывает спектакль «Школа злословия» по комедии Ричарда Бринсли Шеридана, поставленный петербургским режиссёром Романом Кочержевским в новосибирском театре «Красный факел». Можем ли мы посплетничать? Втягиваясь в любой разговор, мы почти неизбежно начинаем обсуждать кого-то: соседей, коллег, знаменитостей… Раньше сплетни были искусством — их выговаривали с изяществом, наслаждаясь самим процессом. Сегодня всё проще: анонимность соцсетей позволяет клеветать, не показывая лица. Природа человека не изменилась — изменилась лишь скорость распространения лжи. Где я не лгу, где я настоящий – где грань, за которой я не способен продать другого? – вопрос, который задает режиссер. И на который зритель ищет ответ, посмотрев спектакль. Леди Снируэл, чей салон — это «Школа злословия», откровенна в своей мести миру: будучи опороченной, она находит наслаждение в том, чтобы низводить других. Её жертвой становится молодая провинциалка леди Тизл, приехавшая в Лондон. Став женой сэра Питера Тизла, с головой окунувшаяся в мир светских интриг, вскоре сама оказывается в их паутине и становится жертвой интриг. Режиссер находит удачные ходы. Благостный хор, прекрасно исполняющий старинную английскую музыку с такой чистотой и благостностью, что контраст с царящей вокруг клеветой становится почти болезненным. Этот многоголосый хор словно напоминает о том, что когда-то все мы были детьми — искренними, открытыми, не знающими зла. Атмосферу довершают неоновая подсветка, игра света и тени, видеопроекции с газетными сплетнями. Участники «Школы» помещены в окна-фреймы, словно в интернет-конференции или ток-шоу, где они решают чужие судьбы, порой до абсурда. Шуршание желтой прессы и анонимные пересуды — вот фон, на котором, как чудо, зарождается настоящая любовь. Та самая, настоящая, которая не боится правды и не нуждается в масках. В этом клубке сплетен любовь Марии и Чарльза крепнет, проходя через тернии, и побеждает. Может быть, это главное? Спектакль динамичен, ритмичен, полон изящного юмора и язвительных диалогов, которые вызывают не просто улыбку, а искренний смех. И вновь убеждаешься: как гениально прозорливы были классики. «Школа злословия» звучит почти как предостережение: задумайтесь, прежде чем говорить. Проходят века, а человеческие пороки — те же. И, к сожалению, ответов на главные вопросы всё ещё нет. 1-4 фото с сайта театра

Осенняя акварель Стою перед окном с чашкой горячего чая и не могу оторвать взгляд. Листья дуба разметались по траве. Рыжий клён словно светится изнутри. Его листья переливаются всеми оттенками золота, а когда дует ветер, кажется, будто дерево танцует в лучах сентябрьского солнца. Ещё неделю назад я грустила из-за окончания лета. Прохладные утренние часы навевали тоску, а серое небо нагоняло уныние. Но природа будто решила показать, что осень может быть невероятно красивой. С каждым днём листва меняла свой цвет: сначала появились едва заметные жёлтые прожилки, потом медные пятнышки, а теперь весь двор пестрит разноцветным ковром. Наблюдаю, как медленно кружатся в воздухе листья. Каждый из них уникален — где-то багряный с золотистыми краями, где-то оранжевый с зелёными прожилками. Ловлю себя на мысли, что осень похожа на талантливого художника. Она не торопится, каждый день добавляя новые оттенки в свою палитру. Замечаю, как солнечные лучи пробиваются сквозь листву, создавая причудливую игру света и тени. В этом году природа особенно щедра на краски. Каждое дерево будто соревнуется в яркости нарядов, а парк превратился в настоящую художественную галерею. Беру фотоаппарат и выхожу на улицу. Хочется запечатлеть эту красоту, пока она не исчезла. Прохладный воздух пахнет опавшей листвой и спелыми яблоками. Под ногами шуршит разноцветный ковёр, а над головой плывут пушистые облака. В такие моменты понимаю — осень дарит нам свою особенную магию, нужно только уметь её разглядеть.

«Я бы прописывал картины Шурица как витамины, они несут уникальное начало: опыт любви и принятия мира, опыт счастливого человека.» Владимир Назанский В Новосибирском художественном музее проходит выставка «Неизвестный Шуриц», посвященная 80-летию со дня рождения художника. Здесь представлен цикл работ, написанных по заказу Музея современного искусства Еврейской автономной области и переданных мастером в дар родному городу Биробиджану. Выставка — это возможность не только увидеть прекрасные работы, но и почувствовать глубокую связь между художником и городом, в котором он родился. Ангельские лики и печальные нежные глаза оживают в его библейских героях. Это картины на темы Ветхого Завета, в которых художник отразил древние истории. Для меня творчество Александра Шурица связано с образами ангелов. В 2019 году я познакомилась с работами художника на выставке «Ангел в тумане». Тогда меня поразили лица, смотрящие с картин грустными нежными глазами — прекрасные люди-ангелы, словно явившиеся из другого измерения. Эти полотна вызывают особую, почти неземную грусть, исходящую от образов, и одновременно — светлую надежду. А впечатления от них трудно передать словами — надо увидеть и прочувствовать. Размышление о вечном, о душе, о человеческой судьбе. «Живопись стала для меня пространством свободы – местом, где души встречаются без слов, а человек может дотронуться до крыла ангела.» Александр Шуриц. Приходите на выставку, чтобы открыть для себя мир Александра Шурица — мир, где реальность встречается с духовным, а искусство становится мостом между земным и вечным. Оценили 0 человек Показать список поделившихся

Победителям посвящается! Выставка работ из собрания Новосибирского государственного художественного музея и Новосибирского регионального отделения Союза художников России. Память о войне живет в каждом из нас. Мы помним подвиги героев и уроки истории. Память хранит боль утрат и благодарность победам. В памяти народа живут годы войны и уроки будущих поколений. Не забывая прошлое, мы строим мир без войны. Память — наш долг перед прошлым и нашим будущим. В экспозиции более 120 произведений изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Документальные зарисовки и этюды художников-фронтовиков, пронзительные образы детей войны, сюжеты, связанными с блокадой Ленинграда. Эпический образ военной Москвы и побежденного Берлина. В экспозиции значимое место отведено произведениям, отражающим жизнь Новосибирска военных и послевоенных лет. Оригинальное оформление проекта погружает в атмосферу Новосибирска, ставшего во время войны своеобразным Ноевым ковчегом. Образный и документальный ряд выставки показывает связь между поколениями и эпохами, центром и периферией, дает возможность обратить внимание на сложные переплетения судеб людей, опаленных пламенем Великой Отечественной войны.