Школа варгана Булыгина Максима

Лимитированная серия варганов "Эталон" с логотипом школы. Таких не было даже у Майкла Джексона. Узнать больше и приобрести можно по ссылке: shkolavargana.ru/...lon

ГДЕ КУПИТЬ ХОРОШИЙ ВАРГАН Приветствую, друзья! Хочу напомнить, что через нашу школу вы можете приобрести инструмент высшего уровня – варган Эталон Василия Коваценко. Модель из нержавеющей стали изготовляется эксклюзивно для школы МБ. Коротко об инструменте. Это безусловно варган на всю жизнь. Накопленный мастером опыт и примененные в изготовлении технологии, дали миру настоящий шедевр варганостроения. Этот варган можно исследовать бесконечно - каждый раз открывая новые грани звучания. Инструменты такого класса занимают особое место в коллекции, на них учатся, совершенствуются и достигают мастерства. Узнать больше об Эталоне и приобрести инструмент вы можете на странице: shkolavargana.ru/...lon

Сегодня мне хочется вам, дорогие варганисты, выразить свою любовь. Я уже зрелый мужчина, поэтому сделаю как могу. Вы знаете, за двадцать лет игры на варгане мое отношение к этой практике неоднократно менялось. Были моменты, когда я просто бренчал забавляясь. Были периоды игры в шамана. В определенные годы я считал себя этнозвездой, буквально захлебываясь от тщеславия. Не обходилось и без отлетов под пивко, не скрою. Я несколько раз бросал, пытаясь заняться взрослыми и серьезными делами. Но всякий раз продолжал. На каждом новом витке я совершал все новые и новые открытия. И самое важное здесь то, что этими открытиями мне хотелось делиться. Удивительно и невероятно, но всегда находились люди, которым варган был интересен. Вопреки всему. Вопреки вечно куда-то спешащей массе, вопреки недоуменным взглядам близких людей. Казалось, вопреки всякому здравому смыслу. И этими интересующимися людьми были вы. Только благодаря вам я продолжаю. Только благодаря вам я расту, развиваюсь и совершаю открытия. Когда двадцать лет делаешь одно и то же - теряешь счет периодам выгорания. Местами делаешь просто в режиме служения. Но стоит только увидеть восторженный комментарий, стоит только ухватить чувство увлеченности в глазах ученика – как воспаряешь духом и снова продолжаешь грызть гранит передовой. Я развиваюсь с вами. Я развиваюсь для вас. Без вас ничего бы этого не было. Даже будь я тысячу раз аутист, все равно в этом видно сияние большой и настоящий Любви. Силы, которая невидимыми нитями связывает нас в сообщество индивидуальностей. Я не могу не сказать то, что сейчас озвучу: Я ВАС ЛЮБЛЮ, дорогие варганисты! Спасибо вам за то, что вы есть! Крепкое тамбовское СПАСИБО. Да прибудет с нами сила! Движение продолжается. Ваш Максим Булыгин.

«Элементарная музыка – не только музыка. Она связана с движением, танцем и речью, а значит, это музыка, которую нужно исполнять самому, в которой нет слушателя, есть только исполнители. Она преддуховна, не знает крупных форм, архитектоники, остинато и рондо. Элементарная музыка земна, естественна, телесна, доступна изучению и восприятию каждого – в том числе и ребенка… Элементарная музыка, слово и движение, игра, все, что пробуждает и развивает душевные силы, образует плодородный слой души, слой, без которого мы подвергаемся душевному опустыниванию. Что такое опустынивание в природе? Когда земля используется односторонне, когда естественный круговорот воды нарушается чрезмерным возделыванием почвы и культивацией, когда леса и кустарники становятся жертвой утилитарного мышления, короче – когда равновесие в природе нарушается эгоистическим вмешательством извне. И так точно мы подвергаем свои души опустыниванию, когда человек отрывается от основ, от природы и теряет равновесие. Длительное пение, экстатические ритмы и мелодические прототипы могут привести сознание современного европейца в то состояние, которое способствует мгновенному высвобождению личности и делает возможными опыты с коллективным бессознательным в человеческой психике. Первичные числовые пропорции 1:2, 2:3, 3:4 и т.д. свойственные натуральному звукоряду (обертонам) обнаруживаются во всей природе в целом. И одной из главных задач астронома и астролога Кеплера было привести в соответствие с этими интервалами расстояние между планетами. Кеплер исходил из того, что музыкальные пропорции от рождения должны быть заложены в душе человека, а эта точка зрения напоминает идею К.Г. Юнга об архетипах коллективного бессознательного. Кеплер считает, что душа спонтанно реагирует на внешние гармонические явления на основе имеющихся у нее от рождения исходных образных связей. Такие, казалось бы, столь далекие друг от друга миры, как музыка и движение планет, находят непосредственное, зримое выражение в человеческом теле. Соединяющим звеном между человеком и космосом являются музыкальные пропорции, представляющие собой в полном смысле слова принцип универсального порядка. По Рональду Штекелю, одному из виднейших специалистов по проблемам нарастающего человеческого воздействия на существующее устройства мира, - после открытия бессознательного и проникновения в молекулярную и внутриатомную природу нам следует знать, что «все наши житейские переживания, деловые и материальные операции происходят в сфере, о которой мы мало знаем и которую не можем рассмотреть физически. За видимым лицом мира скрывается невидимое. Доступные для нас связи с невидимым, по Штекелю, идут через органы чувств и восприятия – они придают опыту остроту и силу, проникают под внешнюю оболочку восприятия и выявляют скрытое. Его слова точно выражают задачу современной музыки. Сегодня живое знание о единстве видимого и невидимого, телесного и духовного нарушено. «Наше время отличается прежде всего стремлением управлять внешним миром и почти тотальным игнорированием мира внутреннего… Под «внешним» я понимаю наш способ видеть внешний мир и все его реалии, не имеющие «внешнего», «объективного» представления: воображение, сны, мечты, состояния транса, реальности созерцательных и медитативных состояний, о которых современный человек, как правило, не имеет ни малейшего представления.» Петер Михаэль Хамель, «Через музыку к себе».

Добытое в настоящем. Итак, когда мы играем на варгане, то погружаемся в настоящий момент. Каждый в меру своих возможностей. В этом фантастическая приятность варгана. Наши ментальные представления на время перестают сжимать нас в своих тисках и гнать куда-то вперед. Мы переключаемся в реальность. Настоящую. Все содержимое нашего ума - лишь представления о настоящем. Даже самые возвышенные из них. Мир предстоит перед нами во всем великолепии когда мы погружены в настоящий момент максимально полно. Описывать настоящий момент - храбрая затея, но безуспешная. Сколько о нем не пиши - всего не охватишь. Но прожить его можно. И это блаженство. Пяу - искаженное представление о звуке варгана. Правильно - ОМ. Это его звучание рвется изнутри нас, пытаясь соединиться с большим ОМ из которого все состоит. Чем глубже мы погружены в настоящий момент - тем лучше у нас получается играть. Тем чище звучание индивидуального ОМ. Практика погружения в звучание своего ОМ - это практика освобождения от оков своего временного я. От виртуальности всех умопредставлений. Чем она искренней и естественней, тем ближе мы к непрерывному проживанию бесконечно большого и вечного ОМ. Здесь, да замолкнут всякие слова.