Вещь

Знаете, что у многих стульев есть свои официальные и неофициальные названия. Уже приводила пример с венским стулом — "тонетка". По имени Михаэля Тонета — автора технологии. И вот недавно увидела еще одно забавное наименование — "бумеранг". Речь про стул польского производства. У нас в России его прозвали "гнутики", из-за согнутой детали, соединяющую спинку, сидение и ножки. Но бумеранг звучит, конечно, интереснее. Есть довольно похожий стул, поначалу я их даже путала. Его название — "Прыжок" или "Трамплин". Его форма навеяна трамплином для прыжков на лыжах. Согласитесь, очень похоже (на третьем фото).

Кстати, про стул, который мы отреставрировали. Это одна из самых массовых моделей венских стульев. Несколько лет назад в Дзене писала о его истории более подробно. Их название — Пабовые. То есть стулья для паба. Подобно тому, как первые венские стулья были предназначены для венской кофейни. Строго говоря, это модель номер 1771, созданная по образцу венского стула 1938 года. Кстати, в Восточной Европе венские стулья чаще всего называют "тонетки". Модель 1771 производилась в словацком городе Правенец с 1953 года и была самой массовой. На момент создания на чехословацком рынке она стоила 56 крон, и экспортировалась не только в СССР, но также во Францию, Нидерланды и Германию. Позже аналогичные стулья делали в польском городе Радомско. Кроме того, на Авито встречала информацию, что подобные стулья изготавливали и в Румынии. Возможно, хотя на Авито очень многие ошибаются относительно происхождения или даже материала, из которого изготовлен предмет. Но это отдельная история. И еще после того, как написала об этом Вконтакте, приятельница, которая живет в Нидерландах, подтвердила, что, действительно, часто встречает такую модель в магазинах "вторые руки".

У меня много, как нынче говорят, "скиллов": занимаюсь дизайном интерьеров, работаю в разных программах: делаю чертежи-проекты в Ревит, моделирую мебель и просчитываю освещение через Диалюкс, умею снимать, вести блог на Дзене, но безусловно, самая востребованная моя способность это реставрация. На нее сейчас большой спрос. И не только обновление мебели само по себе, многие хотят овладеть если не профессией, то хотя бы понять основы. Я обычно не провожу мастер-классы, но Ольге Карповой, с которой знакома кажется больше 20 лет, отказать не могла. У нее просто чудесная атмосфера в Мастерской Сканди vk.com/...di. Ольга объединила большое количество творческих людей вокруг себя, она невероятно вдохновляет! Поэтому я немного переживала перед мастер-классом, хотелось, чтобы люди не разочаровались, ведь реставрация дело хоть и творческое, но трудное, и очень хотелось показать весь процесс до конца, когда в результате своей зачастую тяжелой работы получается отличный результат, который дарит радость и вознаграждает за все усилия. И у нас получилось! Мы за три с лишним часа смогли вернуть венскому стулу былую красоту. И даже стул, казалось, поддался нашему неуемному желанию его омолодить. Он не очень хотел быть "разобранным", сопротивлялся немного). Но наши заботливые женские руки и помощь мужчины, который просто пришел с супругой посмотреть на нашу работу, помогли сделать все бережно и аккуратно. Я так благодарна Ольге и все участницам мастер-класса за потрясающую вдохновляющую и творческую атмосферу! Пришли к выводу, что надо будет обязательно повторить и развивать это обучение дальше.

У нас в городе есть проекты реновации промышленных объектов. Когда из заводских цехов делают многоквартирные дома. И у наших приятелей как раз квартира в таком ЖК. Но! О бывшем прошлом напоминают лишь высокие 4,5 метра потолки и балки. Все остальное вычищено до основания. Нет, на фото не этот объект, а квартира в бывшем складском помещении рядом с Темзой в Лондоне. Здесь сохранилось масса артефактов - кирпичная кладка, деревянные балки. А какие прекрасные чугунные колонны! Квартира принадлежит дизайнеру интерьеров Вероник Хопкинсон из ЮАР, которая переехала с семьей в Лондон. Квартира — двухэтажная. И Вероник снесла все перегородки на первом этаже, чтобы сделать общее пространство с кухней в центре. Ее муж - заядлый кулинар, и семья любит собираться за массивным 3-метровым столом и наблюдать как он готовит. «С кирпичом и деревом нужно быть осторожным, но освещение добавляет атмосферу» - советует Вероник Хопкинсон в материале The Guardian

В свежем выпуске Elle Decor обсуждают кухонные тренды. Первый — это то, что открытые полки рано списывать со счета. Нужно только правильно подойди их функционалу. Ведь они могут оживить и сделать кухню куда более интересной. К примеру, добавить необходимого цветового контраста, особенно в сочетании с посудой. Второй вывод — возвращаются кухонные "окна" или перегородки. Такие были модны в 60-70х. Зона готовки отделена от столовой, не сплошной стеной, а шкафами, полками или стойками. Вот и сейчас в современных интерьерах можно встретить такие. И третье — стол-остров может быть трансформируемым: не только быть рабочей зоной готовки, но и обеденным и даже письменным, в зависимости от потребностей.

Нашла удивительную книгу об уральских домовых росписях. Мы привыкли любоваться домами на Русском Севере. Сохранилось немало артефактов — шкафных филенок, ставень, припечных досок. Но у нас на Урале тоже была подобная традиция. И есть довольно подробная научная монография, где много фотографий и неплохой анализ устройства традиционного дома. Цитата: "Перед человеком, проходящим по среднеуральскому расписному дому, постепенно разворачивается панорама ярких впечатлений. Народные декораторы тонко чувствовали характер отдельных помещений, соблюдая лаконичность цвета преддверия-крыльца, сдержанность гаммы сеней, теплоту и изобилие — в избе и праздничную строгость — в горнице. Преддверие дома, которое открывалось взгляду от ворот усадьбы, как бы подготавливало к тому, что будет внутри. На светлом скобленом дереве крыльца выделялась оранжевая дверь с радужным кругом и голубовато-синими наугольниками. За порогом окутывал серебристый полумрак сеней, где преобладали глухие тона — на синем фоне коричневое кружево веток. Колорит соответствовал их промежуточному положению. Входную дверь в избу по традиции украшали композицией с древом жизни. Несмотря на появление в декоре более позднего времени злободневных сюжетов, например, изображений солдат и казаков на лошадях, древо всегда сохранялось. Видимо, особую жизненность этому мотиву придавало его положительное, стойкое в крестьянском сознании содержание доброго пожелания и реминисценция охранительного знака. Низкие двери в избу заставляли наклоняться, как бы напоминали входящему, что нужно поздороваться с хозяевами и, если дополнительно не приглашали войти, присесть на лавку у входа. На Урале существовал обычай, по которому гость не мог без приглашения пройти к красному углу, переступить пространство, отделяемое матицей. Он должен был стоять в подпорожье или сидеть там на лавке, а если пригласили, здесь можно было снять верхнюю одежду и привести себя в порядок после дороги. Подпорожье — пространство под полатями — было своего рода прихожей. Лавки, обегающие стены, смыкались здесь с приступкой голбца и как бы выводили из затемненной тесноты подполатного угла в наиболее светлую часть дома, к красному углу". Барадулин В. А. Народные росписи Урала и Приуралья (Крестьянский расписной дом)

И еще немного о колористике. Белый, синий, красный - это а не только цвета современного российского флага, это основная палитра старинных русских росписей. Периода 15-17 веков. Да, глядя на прялки, ларцы, сундуки мы можем увидеть и желтый и даже зеленые цвета. Но случилась забавная метаморфоза. После того, как художник сделает изображения, доску покрывали лаком, в его составе — яичный желток. Кроме того, варили олифу. И со временем эти лаки сильно желтели. А синий выцветал и под желтым оттенком становился ближе к зеленому. Поэтому то, какими мы сейчас видим расписные предметы интерьеры, сильно отличается от первоначальных расцветок. Но поражает, что российский флаг, который казалось бы не имеет никакого отношения к домовым росписям отразил основную палитру русского интерьера. И еще. В музейной среде нередко спорят, как правильно, при реставрации восстановить первородные цвета этих росписей или оставить тот образ, который естественным образом сложился с течением времени. А вы как считаете?