Лейбл VAUVISION, Владимир Ванин

🔥 Когда нет мотивации что-либо делать, нужно делать без мотивации. 💿 Действия рождают мотивацию, а не наоборот – дисциплина важнее вдохновения. Особенно в музыке. Если мы говорим про артистов, необходимость писать музыку, необходимость снимать контент, заниматься своим продвижением. Не хочется всем этим заниматься. Но нужно начать с маленького дела. 💿 Минимальная порция работы облегчает весь дальнейший процесс. Зачастую аппетит приходит во время еды, главное начать. Хоть с чего-то. Во-вторых, пусть даже маленький результат, маленькое закрытое дело, дает энергию продолжать и сделать что-то еще. И в-третьих, регулярность формирует навык быстрее, чем редкие вспышки вдохновения. 💿 Конечно, можно ждать вдохновение, когда оно придет, и пытаться сделать максимум, пока оно длится. А что, если приходит не вовремя, либо не приходит долго? Часто вдохновение рождается во время работы. Именно когда ты вначале заставляешь себя что-то делать, в процессе ты втягиваешься, разгоняешься, и настоящее вдохновение приходит именно тогда. 💿 Среди артистов распространена практика писать ежедневно, по часу, заставляя себя. Таким образом, получается больше песен, не все из них хорошие, но шанс того, что появится хорошая, гораздо выше. 💀 В ответ на это говорят, что таким подходом рискуют убить свою любовь к музыке. Тут можно посмотреть с двух сторон. Если регулярные занятия музыкой убивают твою любовь к ней, то возможно искусство ничего не потеряло в твоем лице. А с другой стороны, для многих такой подход поможет перестать себя винить в нереализации своего потенциала. Еще говорят, что «я артист, который творит ради идеи, а не ради дисциплины и результата». Здесь не стоит забывать, что любая идея любит форму. Ну, а тем, кто говорит, что это слишком просто, и если бы все было так легко, все бы просто писали по часу в день, я рекомендую попробовать, потому что самое простое зачастую работает лучше всего. 💿 Так что начни с малого сегодня, и твоя дисциплина приведет вдохновение за руку.

🔥 Если тебе нравится музыка, лучше не знакомиться с автором. 💿 Очень важно разделять сценический образ, даже если он очень приближен к реальности, и конкретную личность человека. Нужно помнить, что в музыке образ, то есть то, что мы видим, это в первую очередь инструмент для набора популярности и для презентации себя, и не является стопроцентным отражением личности самого артиста. 💿 Даже если образ построен на презентации себя как настоящего человека, иными словами, образ без образа, все равно между образом и человеком не стоит полноценный знак равенства. Отличия есть. Нужно помнить, что в образе показано то, что человек отфильтровал и считает нужным показать, но не показывает себя на сто процентов. Второй момент. Важно помнить при этом, что даже личные недостатки человека, не обнуляют ценность его песен. И в конце концов, идеализация, ожидание того, что артист в жизни точно такой же, как в своей музыке, это источник бессмысленного разочарования. 💿 В музыке достаточно разных примеров. Есть примеры, когда образ артиста рушился, но для аудитории это не значило ничего, они также продолжали слушать его музыку. И есть примеры, когда артист пытался расширить рамки своего образа и показать себя настоящего, и это полностью отворачивало от него всю фан-базу. В индустрии есть место для абсолютно любых ситуаций, но просчитать их и запланировать практически невозможно. 💀 Для многих начинающих артистов понятие образа приравнивается к лицемерию, когда ты показываешь то, чего нет. Но нужно помнить, что это сцена. И главный критерий успеха на сцене – это качество продукта. И среди слушателей много таких, которые говорят, что хотят настоящих артистов, которые не притворяются и такие, какие они есть. Но для этих слушателей я хочу сказать: будьте готовы к обычности артистов и к слабым песням. Помните, что они тоже люди, которые не соответствуют вашим ожиданиям. В этом моменте можно отчаяться и занять позицию, что вообще все это фальшь и не настоящее. Повторюсь, вся проблема в ожиданиях. Реальный человек никогда полностью не удовлетворит вашим желаниям, потому что он слабый. А хороший образ никогда не будет на сто процентов настоящим. 💿 Поэтому нужно разделять человека и продукт, отличать человека и музыку. И нет смысла разочаровываться в музыке из-за несбывшихся иллюзий относительно человека, и наоборот.

🔥 Музыка приносит сотни тысяч рублей ежемесячно, даже тем, кто не собирает стадионы. 💿 Основные источники заработка для артиста/музыканта это: стриминг, концерты и рекламные интеграции. Всё остальное – по ситуации и в зависимости от масштаба артиста, для большинства не существует. 💿 Первое, стриминг – это основной источник дохода для большинства артистов. Артисты, у которых большие каталоги с большими количеством прослушиваний, могут делать миллионы рублей в месяц. Для большинства артистов, у которых более-менее средние неплохие прослушивания, условно плюс-минус 500 тысяч ежемесячных слушателей на Яндекс.Музыке, это в районе 100-300 тысяч рублей в квартал, в зависимости от прослушиваний. Второе, концерты монетизируются либо в зависимости от количества проданных билетов, либо от размера фиксированного гонорара. И это уже доступно не всем, в отличие от стриминга. Монетизация концертов доступна только при наличии спроса. Без этого не работает, и не каждый артист, у которого есть хорошие прослушивания, востребован на концертах. И третье, это рекламная интеграция. Это уже доступно, как правило, для очень больших артистов. Если артист не имеет массовой популярности, не имеет большой фан-базы, если его лицо неузнаваемо и неизвестно, то этот способ монетизации, скорее всего, ему недоступен. 💿 Часто мы смотрим на западных артистов и видим, что они продают мерч, аксессуары и тому подобное. И думаем, что это тоже работает как большой источник заработка даже на новичков. Но не забывайте, все эти источники доступны при наличии большой фан-базы и, главное, платежеспособной аудитории, что есть далеко не у каждого даже популярного артиста. 💿 Многие говорят, что самое важное в монетизации – это концерты, и нужно сосредоточиться на них. Но для начинающего артиста эта стратегия провальная. Если нет аудитории, ты никогда не сможешь монетизировать концерты. Исключение – это единицы, кавер-бенды и очень нишевые этнические коллективы. 💀 Поэтому для 99% артистов, особенно начинающих, практически все доходы лежат в стриминге и больше нигде. При росте популярности и грамотном пиаре своего лица и росте узнаваемости деньги могут также идти из концертной деятельности и рекламных интеграций. 💿 Так что первоочередная задача – это собирать свою фан-базу и монетизировать стриминг, а все остальные каналы монетизации подтянутся в будущем, и то не для всех.

🔥 Студия 24/7 – это договор с совестью, возможность казаться занятым, не делая действительно важных вещей 💿 Если ты сидишь на студии 24/7 и делаешь вид, что работаешь, но по факту результата нет, то что-то здесь не так. На результат в музыке влияют прежде всего правильные действия – их не так много. 💿 Во-первых, лучше работать мало, но регулярно, чем много, но непонятно над чем, потому что системность выигрывает у любого хаоса и вдохновения, которые самые главные соседи любого творчества. Во-вторых, важно выбирать правильные задачи в работу. Если ты просто пришел на студию и сидишь там целый день, двигая дорожки, это не означает, что ты делаешь полезное дело. Для продвижения сейчас работают вертикальные видео и тестирование материала, поэтому это две ключевые задачи, на которые ты должен тратить время. Делать сниппеты и правильно их тестировать, – все остальное второстепенно. И в-третьих, это регулярность, лучше каждый день делать хотя бы маленькую нужную задачу, чем набираться вдохновения и пытаться сделать сразу много задач за один день. 💿 Героизация того, что ты много работаешь, постоянно перерабатываешь и приходишь домой очень поздно, а уходишь рано (чем в том числе страдает огромное количество менеджеров, которые никогда никакого значительного успеха не добиваются), – это никому не нужно. Гораздо ценнее, если ты будешь работать меньше, но над полезными вещами. 💀 Тут можно возразить, что «без вдохновения невозможно работать, особенно в творчестве». Секрет в том, чтобы начинать работать даже без вдохновения, а вдохновение это вещь, которая приходит в процессе. Если никогда не начинать, то оно никогда и не придет. А вот процесс из вдохновения приходит гораздо реже. 💀 Можно сказать, что «я работаю много, ведь очень важно делать хорошие треки, и вот я делаю хорошие треки так много, что мне ни на что больше не хватает времени». Это не повод для гордости и это не причина для похвалы. Если ты работаешь много, но результата нет, то это скорее минус, чем плюс. Спрашивается, на что ты тратишь свою жизнь (если ты артист, а не аранжировщик/звукарь и тд)? 💀 И можно сказать, что «такая системность убьет всякое творчество». А вот и наоборот, системность помогает разгружать голову и помогает сосредотачиваться и находить неожиданные идеи в моменты, когда иначе этого бы не произошло. Наверняка в вашей жизни тоже были примеры, когда сегодня не хочется ничего делать и нет сил, но ты начинаешь хоть как-то, заставляя себя, и в процессе приходит аппетит и приходит вдохновение, когда ты думал, что его быть не может. 💿 Так что, подытоживая, системность гораздо важнее занятости. Не нужно играть на публику и показывать, какой ты трудяга, если результата нет. Делай нужные вещи, делай их регулярно, и не обязательно тратить на это 24 часа 7 дней в неделю, – и результат обязательно придет.

🔥 Что, если твой следующий хит – это тот, на который ты сейчас совсем не ставишь? 💿 Если ты сомневаешься, какой трек выпускать первым из своих демо, то сделай следующим образом. Тебе нужно протестировать сниппеты и контексты, в которых ты презентуешь эти треки, и тебе нужно решать по показателям удержания, сохранения и репостов, а не по своим ощущениям, какой трек будет лучше. Что надо сделать? 💿 Первым делом нужно взять 3-5 твоих сниппетов и протестировать, это могут быть припевы, и на каждый такой припев сделать по 2-3 формата, с разным настроением, разной концепцией, разным контекстом. Далее, тебе надо смотреть на статистику, на репосты и на сохранения, а не только на просмотры или свое собственное эстетическое восприятие. И третьим пунктом тебе надо выбирать победителя – самый лучший сниппет. Опять же, не самый модный и не самый красивый, а тот, на который лучше всего отреагировали. 💿 У артистов очень часто залетают и становятся популярными те треки, на которые они изначально не ставили. Можно много таких примеров найти, когда артист записал песню за 5 минут просто протестировать, и она выстрелила и нашла отклик у людей, а другая песня, над которой артист работал очень долго, оказалась никому не нужна. 💀 Тут можно возразить, что «я сам чувствую, что будет хитом, а что не будет хитом». Здесь я отвечаю, что вы, конечно, чувствуете, но проверяйте. Раз уж вы занимаетесь карьерой, опирайтесь на показатели. Вторую вещь, которую могут говорить, что «у меня слишком мало охватов, и я не могу протестировать, у меня мало аудитории». В любом случае надо выполнять эти действия и тестировать, потому что даже на маленьких цифрах, на маленьких аккаунтах все равно виден какой-то лидерский сниппет. И более того, алгоритмы работают, и даже на маленьком аккаунте можно сделать вирусный ролик, это не является проблемой. И третье, что возражают, что это очень долгий процесс, надо все тестировать, записывать много сниппетов, и непонятно, когда выпускать трек. Отвечаю, что да, это долго. Это дольше, чем написать и сразу выпустить трек, написать и сразу выпустить. Но лучше подольше потестировать и выпустить сильный релиз, чем выпускать слабые песни, которые никому не будут нужны. 💿 Таким образом, завершая свою мысль, надо делать много сниппетов, много демо, и тестировать их по предложенной выше схеме, смотреть на показатели, на отклик аудитории, на репосты и на сохранение. И тогда выпускать лидирующие варианты, опираясь на эти цифры, а не на свое чувство прекрасного, которое может тебя подвести.