Лейбл VAUVISION, Владимир Ванин

🔥 Когда нет мотивации что-либо делать, нужно делать без мотивации. 💿 Действия рождают мотивацию, а не наоборот – дисциплина важнее вдохновения. Особенно в музыке. Если мы говорим про артистов, необходимость писать музыку, необходимость снимать контент, заниматься своим продвижением. Не хочется всем этим заниматься. Но нужно начать с маленького дела. 💿 Минимальная порция работы облегчает весь дальнейший процесс. Зачастую аппетит приходит во время еды, главное начать. Хоть с чего-то. Во-вторых, пусть даже маленький результат, маленькое закрытое дело, дает энергию продолжать и сделать что-то еще. И в-третьих, регулярность формирует навык быстрее, чем редкие вспышки вдохновения. 💿 Конечно, можно ждать вдохновение, когда оно придет, и пытаться сделать максимум, пока оно длится. А что, если приходит не вовремя, либо не приходит долго? Часто вдохновение рождается во время работы. Именно когда ты вначале заставляешь себя что-то делать, в процессе ты втягиваешься, разгоняешься, и настоящее вдохновение приходит именно тогда. 💿 Среди артистов распространена практика писать ежедневно, по часу, заставляя себя. Таким образом, получается больше песен, не все из них хорошие, но шанс того, что появится хорошая, гораздо выше. 💀 В ответ на это говорят, что таким подходом рискуют убить свою любовь к музыке. Тут можно посмотреть с двух сторон. Если регулярные занятия музыкой убивают твою любовь к ней, то возможно искусство ничего не потеряло в твоем лице. А с другой стороны, для многих такой подход поможет перестать себя винить в нереализации своего потенциала. Еще говорят, что «я артист, который творит ради идеи, а не ради дисциплины и результата». Здесь не стоит забывать, что любая идея любит форму. Ну, а тем, кто говорит, что это слишком просто, и если бы все было так легко, все бы просто писали по часу в день, я рекомендую попробовать, потому что самое простое зачастую работает лучше всего. 💿 Так что начни с малого сегодня, и твоя дисциплина приведет вдохновение за руку.

🔥 Если тебе нравится музыка, лучше не знакомиться с автором. 💿 Очень важно разделять сценический образ, даже если он очень приближен к реальности, и конкретную личность человека. Нужно помнить, что в музыке образ, то есть то, что мы видим, это в первую очередь инструмент для набора популярности и для презентации себя, и не является стопроцентным отражением личности самого артиста. 💿 Даже если образ построен на презентации себя как настоящего человека, иными словами, образ без образа, все равно между образом и человеком не стоит полноценный знак равенства. Отличия есть. Нужно помнить, что в образе показано то, что человек отфильтровал и считает нужным показать, но не показывает себя на сто процентов. Второй момент. Важно помнить при этом, что даже личные недостатки человека, не обнуляют ценность его песен. И в конце концов, идеализация, ожидание того, что артист в жизни точно такой же, как в своей музыке, это источник бессмысленного разочарования. 💿 В музыке достаточно разных примеров. Есть примеры, когда образ артиста рушился, но для аудитории это не значило ничего, они также продолжали слушать его музыку. И есть примеры, когда артист пытался расширить рамки своего образа и показать себя настоящего, и это полностью отворачивало от него всю фан-базу. В индустрии есть место для абсолютно любых ситуаций, но просчитать их и запланировать практически невозможно. 💀 Для многих начинающих артистов понятие образа приравнивается к лицемерию, когда ты показываешь то, чего нет. Но нужно помнить, что это сцена. И главный критерий успеха на сцене – это качество продукта. И среди слушателей много таких, которые говорят, что хотят настоящих артистов, которые не притворяются и такие, какие они есть. Но для этих слушателей я хочу сказать: будьте готовы к обычности артистов и к слабым песням. Помните, что они тоже люди, которые не соответствуют вашим ожиданиям. В этом моменте можно отчаяться и занять позицию, что вообще все это фальшь и не настоящее. Повторюсь, вся проблема в ожиданиях. Реальный человек никогда полностью не удовлетворит вашим желаниям, потому что он слабый. А хороший образ никогда не будет на сто процентов настоящим. 💿 Поэтому нужно разделять человека и продукт, отличать человека и музыку. И нет смысла разочаровываться в музыке из-за несбывшихся иллюзий относительно человека, и наоборот.

🔥 Музыка приносит сотни тысяч рублей ежемесячно, даже тем, кто не собирает стадионы. 💿 Основные источники заработка для артиста/музыканта это: стриминг, концерты и рекламные интеграции. Всё остальное – по ситуации и в зависимости от масштаба артиста, для большинства не существует. 💿 Первое, стриминг – это основной источник дохода для большинства артистов. Артисты, у которых большие каталоги с большими количеством прослушиваний, могут делать миллионы рублей в месяц. Для большинства артистов, у которых более-менее средние неплохие прослушивания, условно плюс-минус 500 тысяч ежемесячных слушателей на Яндекс.Музыке, это в районе 100-300 тысяч рублей в квартал, в зависимости от прослушиваний. Второе, концерты монетизируются либо в зависимости от количества проданных билетов, либо от размера фиксированного гонорара. И это уже доступно не всем, в отличие от стриминга. Монетизация концертов доступна только при наличии спроса. Без этого не работает, и не каждый артист, у которого есть хорошие прослушивания, востребован на концертах. И третье, это рекламная интеграция. Это уже доступно, как правило, для очень больших артистов. Если артист не имеет массовой популярности, не имеет большой фан-базы, если его лицо неузнаваемо и неизвестно, то этот способ монетизации, скорее всего, ему недоступен. 💿 Часто мы смотрим на западных артистов и видим, что они продают мерч, аксессуары и тому подобное. И думаем, что это тоже работает как большой источник заработка даже на новичков. Но не забывайте, все эти источники доступны при наличии большой фан-базы и, главное, платежеспособной аудитории, что есть далеко не у каждого даже популярного артиста. 💿 Многие говорят, что самое важное в монетизации – это концерты, и нужно сосредоточиться на них. Но для начинающего артиста эта стратегия провальная. Если нет аудитории, ты никогда не сможешь монетизировать концерты. Исключение – это единицы, кавер-бенды и очень нишевые этнические коллективы. 💀 Поэтому для 99% артистов, особенно начинающих, практически все доходы лежат в стриминге и больше нигде. При росте популярности и грамотном пиаре своего лица и росте узнаваемости деньги могут также идти из концертной деятельности и рекламных интеграций. 💿 Так что первоочередная задача – это собирать свою фан-базу и монетизировать стриминг, а все остальные каналы монетизации подтянутся в будущем, и то не для всех.

🔥 Студия 24/7 – это договор с совестью, возможность казаться занятым, не делая действительно важных вещей 💿 Если ты сидишь на студии 24/7 и делаешь вид, что работаешь, но по факту результата нет, то что-то здесь не так. На результат в музыке влияют прежде всего правильные действия – их не так много. 💿 Во-первых, лучше работать мало, но регулярно, чем много, но непонятно над чем, потому что системность выигрывает у любого хаоса и вдохновения, которые самые главные соседи любого творчества. Во-вторых, важно выбирать правильные задачи в работу. Если ты просто пришел на студию и сидишь там целый день, двигая дорожки, это не означает, что ты делаешь полезное дело. Для продвижения сейчас работают вертикальные видео и тестирование материала, поэтому это две ключевые задачи, на которые ты должен тратить время. Делать сниппеты и правильно их тестировать, – все остальное второстепенно. И в-третьих, это регулярность, лучше каждый день делать хотя бы маленькую нужную задачу, чем набираться вдохновения и пытаться сделать сразу много задач за один день. 💿 Героизация того, что ты много работаешь, постоянно перерабатываешь и приходишь домой очень поздно, а уходишь рано (чем в том числе страдает огромное количество менеджеров, которые никогда никакого значительного успеха не добиваются), – это никому не нужно. Гораздо ценнее, если ты будешь работать меньше, но над полезными вещами. 💀 Тут можно возразить, что «без вдохновения невозможно работать, особенно в творчестве». Секрет в том, чтобы начинать работать даже без вдохновения, а вдохновение это вещь, которая приходит в процессе. Если никогда не начинать, то оно никогда и не придет. А вот процесс из вдохновения приходит гораздо реже. 💀 Можно сказать, что «я работаю много, ведь очень важно делать хорошие треки, и вот я делаю хорошие треки так много, что мне ни на что больше не хватает времени». Это не повод для гордости и это не причина для похвалы. Если ты работаешь много, но результата нет, то это скорее минус, чем плюс. Спрашивается, на что ты тратишь свою жизнь (если ты артист, а не аранжировщик/звукарь и тд)? 💀 И можно сказать, что «такая системность убьет всякое творчество». А вот и наоборот, системность помогает разгружать голову и помогает сосредотачиваться и находить неожиданные идеи в моменты, когда иначе этого бы не произошло. Наверняка в вашей жизни тоже были примеры, когда сегодня не хочется ничего делать и нет сил, но ты начинаешь хоть как-то, заставляя себя, и в процессе приходит аппетит и приходит вдохновение, когда ты думал, что его быть не может. 💿 Так что, подытоживая, системность гораздо важнее занятости. Не нужно играть на публику и показывать, какой ты трудяга, если результата нет. Делай нужные вещи, делай их регулярно, и не обязательно тратить на это 24 часа 7 дней в неделю, – и результат обязательно придет.

🔥 Что, если твой следующий хит – это тот, на который ты сейчас совсем не ставишь? 💿 Если ты сомневаешься, какой трек выпускать первым из своих демо, то сделай следующим образом. Тебе нужно протестировать сниппеты и контексты, в которых ты презентуешь эти треки, и тебе нужно решать по показателям удержания, сохранения и репостов, а не по своим ощущениям, какой трек будет лучше. Что надо сделать? 💿 Первым делом нужно взять 3-5 твоих сниппетов и протестировать, это могут быть припевы, и на каждый такой припев сделать по 2-3 формата, с разным настроением, разной концепцией, разным контекстом. Далее, тебе надо смотреть на статистику, на репосты и на сохранения, а не только на просмотры или свое собственное эстетическое восприятие. И третьим пунктом тебе надо выбирать победителя – самый лучший сниппет. Опять же, не самый модный и не самый красивый, а тот, на который лучше всего отреагировали. 💿 У артистов очень часто залетают и становятся популярными те треки, на которые они изначально не ставили. Можно много таких примеров найти, когда артист записал песню за 5 минут просто протестировать, и она выстрелила и нашла отклик у людей, а другая песня, над которой артист работал очень долго, оказалась никому не нужна. 💀 Тут можно возразить, что «я сам чувствую, что будет хитом, а что не будет хитом». Здесь я отвечаю, что вы, конечно, чувствуете, но проверяйте. Раз уж вы занимаетесь карьерой, опирайтесь на показатели. Вторую вещь, которую могут говорить, что «у меня слишком мало охватов, и я не могу протестировать, у меня мало аудитории». В любом случае надо выполнять эти действия и тестировать, потому что даже на маленьких цифрах, на маленьких аккаунтах все равно виден какой-то лидерский сниппет. И более того, алгоритмы работают, и даже на маленьком аккаунте можно сделать вирусный ролик, это не является проблемой. И третье, что возражают, что это очень долгий процесс, надо все тестировать, записывать много сниппетов, и непонятно, когда выпускать трек. Отвечаю, что да, это долго. Это дольше, чем написать и сразу выпустить трек, написать и сразу выпустить. Но лучше подольше потестировать и выпустить сильный релиз, чем выпускать слабые песни, которые никому не будут нужны. 💿 Таким образом, завершая свою мысль, надо делать много сниппетов, много демо, и тестировать их по предложенной выше схеме, смотреть на показатели, на отклик аудитории, на репосты и на сохранение. И тогда выпускать лидирующие варианты, опираясь на эти цифры, а не на свое чувство прекрасного, которое может тебя подвести.

🔥 Творить честно, либо в угоду публике 💿 Писать музыку «для души» — это честно. Просто не путайте это с карьерой. Если вы пишете в первую очередь для себя, не удивляйтесь маленьким цифрам и доходам, ведь рынок платит за соответствие запросу слушателя, а не за внутреннее ощущение «честности». Рынок ценит не внутренний порыв, а то, что совпадает с желаниями слушателей. Часто это не то, что вы сами бы слушали на повторе. 💿 Хороший автор всегда честен, но вот не каждый честный автор – хороший. Честность не синоним качества. Это основа, но сама по себе она не делает песню сильной. Сначала качество и понятность материала, потом уже разговоры про «коммерция убьёт душу». Не вся коммерческая музыка пустая, и не вся авторская имеет ценность. 💿 Хотите быть услышанным? Тогда учитывайте запрос. Вы можете остаться автором, писать крутые песни и отдавать их артистам, которые знают, как донести материал и заняться продвижением. Только не думайте, что ваши песни крутые по умолчанию и любой артист их с радостью заберёт) Если коммерция «не твоё», то не требуйте от рынка внимания и/или денег. Любая система платит за пользу, а не за наивную искренность, которой на самом деле чаще всего нет. 💿 «Для души» можно писать в стол и не сетовать в коментах. «Для людей» – это другая дисциплина: форма, регулярность, удержание. Определитесь, где вы сейчас, и не смешивайте цели. Вы точно непонятый гений, которому нужен импульс? Или же городской шиз с синдромом графомании, не несущей никакой смысловой и творческой ценности? Если нужна известность и оплата, придётся разговаривать с аудиторией на её языке.

🔥 САМОЕ ВАЖНОЕ В ОБРАЗЕ АРТИСТА 💿 Артисту не нужно выплёскивать в соцсети всё и сразу. Перестаньте показывать, какой вы «разносторонний». Публичный образ должен быть простым и понятным. Люди запоминают 2–3 твоих главных черты, а не 20. Им нужно что-то понятное, чтобы зацепиться. 💿 Это могут быть манера подачи, стиль одежды, темы песен, характерные фразы – главное, чтобы они били в одни и те же точки, усиливая эти 2–3 маркера. Когда показываете себя «целиком», интерес размывается. Проще не значит хуже. Проще – значит понятно. Например Холидейбой, ФрендлиТаг, Макан – у них образ понятен и целостен, без лишних деталей, считывается за секунду. 💿 И не надо бояться «быть скучным и однообразным» – скучно, когда пусто или чересчур многословно. Когда репертуар и визуал узкие, но цельные, это наоборот интересно. Все свои грани показывайте в узком кругу. А аудитории нужно то, что укрепляет образ. 💀 Даже недавний выпуск с Айсгергертом, несмотря на весь хейт, идёт ему на пользу. Мол, он оказался таким закрытым и агрессивным. Ребята, у него на этом всё и посмотрено. Было бы хуже, если бы он вживую оказался весельчаком, как Лимба. 💿 Надо выбрать 2–3 маркера, регулярно их показывать и не раскрывать все карты – и ваша публика будет ждать вас и станет только более лояльной.

Как продвинуть музыку?

КРАСОТА МУЗЫКИ НОМЕР 1 Конкурс поиска песен от ФОНДА КРАСОТЫ МУЗЫКИ при поддержке VAUVISION В кассе Фонда 60 000 рублей Напомню, цель Фонда – поиск и спонсирование красивой музыки, чтобы она зазвучала в новом качестве и украсила мир. Вся сумма пойдёт на решение творческих задач победителя, будь то запись, сведение, создание видео и подобное. В зависимости от материала, каждый выберет то, что ему нужно. Дополнительно, по необходимости, будет проведена консультация по развитию музыкального проекта в целом. Подробнее с Фондом и критериями поиска песен можно ознакомиться здесь. Приветствуются участники любого уровня и качества, даже диктофонная демка имеет полноценные шансы на победу. Оцениваться будет в первую очередь идея трека, а для хорошей записи и сведения существует заявленный бюджет. Если вы участвовали ранее, участвуйте ещё раз. По возможности, с новым материалом. Я запоминаю всех артистов из топ-50, и обязательно что-то придумаю в будущем для всех.  В процессе отбора количество победителей конкурса может быть увеличено.  Победитель получит не только деньги, но и кое-какой секретный опыт, особенно если будет в Москве. Условия и «Как принять участие»: Пришлите в комментарии к посту в ТГ-канале 1-3 ваших трека ссылкой на стриминги / на Яндекс Диск (чтобы можно было слушать без скачивания) и подпишите псевдоним артиста. Материал может быть невыпущенный, в любом качестве. Можно присылать ссылки видео. Уместите все ссылки в одно сообщение. Треки должны быть с голосом, инструментальные работы не принимаются. Вы должны быть автором текста или работать в группе с автором (один пишет текст, другой исполняет). Это важное условие. Треки с любым упоминанием алкогольных, наркотических или эротических тем не имеют шанса что-либо выиграть и не будут рассмотрены. Из всех участников будет выбрано 50 артистов, из которых будет определено 10 финалистов и объявлен победитель. Сроки проведения: Отборочный этап: треки можно присылать до конца дня 18 июня. Отбор топ-50: список будет сформирован до 25 июня. Отбор топ-10: список будет сформирован до 28 июня. Объявление победителей: итоги будут объявлены 30 июня. Все этапы конкурса будут освещаться в ТГ-канале Ссылку на ваши треки с подписанным псевдонимом присылайте сюда

У артиста в РФ есть 3 стабильных источника заработка, для каждого нужна медийность. 1) Стриминг (выплаты с площадок за прослушивания) 2) Концерты, 3) Реклама. В таком порядке, по увеличению уровня популярности артиста. Остальное — мерч, гивы — оставьте на потом, это рентабельно для совсем популярных. Секрет первый: чтобы артисту зарабатывать с музыки, надо быть популярным. Внимание людей, выраженное в прослушиваниях, проданных билетах, предложениях от брендов, превращается в деньги. Больше популярность — больше денег. Точка. Уясните для себя эту очевидную вещь 🙏🏻 Секрет второй: сегодня популярность артиста определяется соц. сетями. Мало подписчиков — не популярный, много подписчиков — популярный. Так просто. Цифрам не важно, насколько вы идейный, трушный, правильный. На этом фундаменте можно (и я считаю, что нужно) строить популярность, но в итоге для денег нужны подписчики и упоминания. Личностными качествами можно бесплатно обладать, будучи неизвестным. Секрет третий: популярность приходит через контент. Люди подписываются на интересный / полезный / уникальный контент. Если на вас не подписываются, значит ваш контент неинтересный. Нужно регулярное ведение соц. сетей, продуманное позиционирование и образ. Продуманное — не сложносочинённое, а понятное. Вывод: веди соц. сети (особенно тик ток) — будешь зарабатывать. Сначала со стриминга, потом с концертов, потом с рекламы. Очевидная вещь, исходящая из базовой логики, но которую артисты продолжают отрицать. Хочется, чтобы всё работало не так, чтобы деньги давали за чувство стиля (которого чаще всего нет). Понимаю, сочувствую. Но чтобы отрицать суть вещей, надо из себя что-то представлять. Чтобы что-то из себя представлять, надо разобраться в сути вещей и принять её 😇 Так или не так? Может есть другие секреты?

Многое начинается с мышления, можешь ли ты себе, хотя бы в фантазиях, позволить получить то, что ты хочешь, без жертв и усилий? Достоин ли ты успеха просто так? Много людей не могут позволить себе этого) Например, боятся зайти в дорогой магазин или отель, тк думают, что обязаны покупать там дорогие вещи, а консультанты будут смотреть. Или боятся снимать тик токи, знакомиться с людьми. Тк популярность и связи нельзя же получить просто так, за это надо страдать)) А те, кто могут себе это позволить, просто получают всё что хотят (в разумных пределах), заходят в любые места и всё ок. Так и в нашей музыке родимой. Позволь себе стать известным без больших вложений, без хитов. Это возможно) Начинается всё с разрешения самому себе, разрешишь ты себе хотя бы ПОПЫТКИ снимать видео в тик ток, протестировать рекламу хотя бы на 3к рублей. Или не разрешишь и будешь ждать продюсера, который даст денег, которые ничего не решат

Найти аудиторию АРТИСТА с нуля. Стоит ли показывать свою музыку. Как проверить ПОТЕНЦИАЛ. В этом видео отвечаем на 3 вопроса. 1) Как неизвестному артисту найти аудиторию, с чего начать? 2) Как понять, пора показывать свою музыку публично, или стоит подождать и набраться опыта? 3) По каким критериям лейблы оценивают перспективных новичком, на что смотрят, и как пройти отбор? Актуальные вопросы для многих талантливых новичков – будем разбираться. Cмотреть