Лейбл VAUVISION, Владимир Ванин

Твой трек конкурирует не с хитами, а с одной вещью: привычкой слушателя свайпнуть дальше. Забудь о том, что твой трек конкурирует с хитами в чарте. Ты конкурируешь не с артистами, не с другими треками, а с привычками слушателя и его лентой рекомендаций. Прежде всего, слушатель не выбирает между твоим треком и треком чарта, чтобы слушать только что-то одно. Он просто слушает то, что ему попадается в ленте. Массовый слушатель делает именно так. Поэтому твой конкурент это не другой артист, не его трек, а свайп, который человек делает, если в первые секунды твой трек его не зацепляет. Так что конкуренция идет в первую очередь за внимание, а не за место в чарте. Вы можете это видеть, просто посмотрев на текущую ленту рекомендаций. Трек, который вирусится в рекомендациях, получает в разы больше прослушиваний, чем трек, который просто хороший. Это может злить. Многие сетуют, что «ведь мой трек лучше, чем те, которые сейчас популярны». Отвечаю. Лучше это не значит заметнее. Люди просто о вас не знают. То же самое, если вы уверены, что ваша музыка уникальна. Уникальность – это не то, что делает трек популярным. Удержание без уникальности работает гораздо лучше. Так что перестань думать о конкуренции с популярными артистами. Думай в первую очередь о конкуренции за внимание слушателя.

🔥 Нужно быть Москве и Питере: смысл не в геолокации 💿 Ты живешь не в Москве, не в Питере и думаешь, что шансов на твою карьеру артиста нет. Город не влияет на карьеру артиста в наше время. Влияет присутствие в ленте слушателя. Что это означает? 💿 Во-первых, вся аудитория находится в телефонах. Никто не спрашивает, откуда ты, из какой ты деревни, если ты постоянно находишься в ленте с качественным, интересным контентом. Качественным не в плане качества, а именно интереса. Во-вторых, география может быть важна частично для алгоритмов на первом этапе, но не целиком для роста. Рост в сети происходит онлайн. Онлайн не имеет никаких координат на карте. И в-третьих, провинция даже дает некоторое преимущество. Меньше отвлекающих событий, больше возможности сосредоточиться на своем графике. 💿 Просто посмотрите на артистов, которые появились в инфополе за последние годы. Многие из них из небольших городов. Есть популярные блогеры из деревень. Но у всех у них системный подход к своему контенту. 💀 В этом моменте любят сказать, что в Москве все связи и события. Но нюанс в том, что не связи слушают музыку, а аудитория. Связи могут помочь в точечных вопросах, когда у тебя уже есть большая аудитория. Еще говорят, что в провинции некому снять хороший клип, нет хорошей студии. На это ответ всегда простой – смартфон и капкат. Это все, что нужно для съемки контента в соцсети. А это самое важное. И в-третьих, что, мол, большие лейблы не смотрят в глубинку, там нельзя быть замеченным. Лейбл смотрит в первую очередь на цифры. Ему абсолютно наплевать, где ты живешь. 💿 Так что перестань винить свой город. Делай 100% усилий на онлайн и на свою системность в работе, и тогда твой адрес не будет иметь абсолютно никакого значения.

🔥 Главная ошибка артиста: считать, что вдохновение заменит четкий годовой план. 💿 Артисту нужен нормальный план на год, а не уповать на «посмотрим». Без плана на год ты не управляешь своей карьерой, а просто реагируешь на случайности, в том числе на свое настроение. А случайности не дружат с последовательным ростом. 💿 В первую очередь план это не жесткие рамки, а ориентиры. Когда релиз, сколько сниппетов, какие темы, кто целевая аудитория. Без всего этого каждый трек это отдельная самостоятельная история, которая не складывается в общую картину у артиста. Во-вторых, упование на свое настроение и на условное «посмотрим» означает, что ты никак не контролируешь процесс. А если ты не контролируешь процесс, ты не контролируешь и результат, и уповаешь на везение. В таком случае проще поиграть в казино, это дешевле. И в-третьих, рынок, индустрия любят стабильность. Когда ты показываешься в соцсетях один или два раза в месяц, алгоритмы просто не понимают, что с тобой делать. 💿 Понаблюдай за индустрией хотя бы два года и посмотри, кто находится в чартах. Половина самых последовательных находится там регулярно. Еще половина это случайные прохожие из тик тока. Победители в казино, которые побыли в чартах какое-то время и после исчезли навсегда. 💀 Здесь сразу говорят, что любые планы не работают в творчестве, они сковывают творчество. Во-первых, план мешает не творчеству, а мешает хаосу. А хаос плохой помощник, более того, он не платит роялти. Еще многие скажут, что как можно планировать на год, когда я не знаю, что будет через месяц. В этом и искусство планирования. Если ты не планируешь, не удивляйся, что через месяц и через полгода и год ты находишься ровно там же, где и был. И мое любимое, но ведь планы постоянно меняются. Конечно меняются, но отсутствие глобального плана никаким образом не помогает тебе. Более того, планы зачастую сами собой меняются только в худшую сторону, а в лучшую сторону их надо менять усилием. 💿 Так что заканчивай со своим «посмотрим», пиши план на год и работай по нему, стремись его выполнить, иначе ты не артист, а просто наблюдатель за чужим контентом и за успехами других артистов.

🔥 Талант артистов переоценён 💿 Знаете тех, кто талантлив, но ничего не выпускает? При этом тех, кто не особо одарен, но каждую пятницу в рекомендациях. Талант дает бонус на старте, но на финиш приходят самые способные. Без системы талант не превращается ни во что. 💿 Банально, талантливый ждет вдохновения, а упертый создает релизы по графику. В итоге второй тестирует множество гипотез, наращивает свой навык, а первый мечтает и ждет. Во-вторых, навык в музыке это прежде всего умение до конца довести трек, залить его, сделать нужное количество сниппетов и постов. А талантливые зачастую застревают на этапе создания, когда им вечно нужно еще немного доделать. И в-третьих, рынок видит не столько талант, сколько регулярность. Алгоритмы подхватывают тех, кто постоянно в поле зрения, а не тех, кто обладает каким-то там потенциалом. 💿 Посмотрите на текущие чарты и в целом на количество новых имен. Это не самые талантливые, а зачастую самые последовательные, либо везучие – но они там ненадолго. 💀 Тут хочется возразить, что без таланта ничего хорошего не сделать. В реальности мы видим, что без таланта делаются сотни треков в месяц. И часть из них довольно хорошие) В первую очередь решает навык доведения демок до финала. Кто-то скажет, что не может писать насильно через силу. Тогда стандартно: не жалуйся на результат. Потому что система не требует шедевров, а требует материал. Нравится или не нравится. Ну и, конечно, вера в то, что именно талант проложит путь вперед. И в системе есть те, кто талантливый. И вырываются вперед как раз те, кто и талантлив, и системный. Если у тебя есть только талант, то так и останешься в глубоком андеграунде. И даже в нем не факт, что будешь заметен. 💿 Так что не жди вдохновения и не уповай на талант, даже если он есть. Сформируй себе график и доводи материал до конца. Регулярность важнее врожденного таланта.

🔥 Когда нет мотивации что-либо делать, нужно делать без мотивации. 💿 Действия рождают мотивацию, а не наоборот – дисциплина важнее вдохновения. Особенно в музыке. Если мы говорим про артистов, необходимость писать музыку, необходимость снимать контент, заниматься своим продвижением. Не хочется всем этим заниматься. Но нужно начать с маленького дела. 💿 Минимальная порция работы облегчает весь дальнейший процесс. Зачастую аппетит приходит во время еды, главное начать. Хоть с чего-то. Во-вторых, пусть даже маленький результат, маленькое закрытое дело, дает энергию продолжать и сделать что-то еще. И в-третьих, регулярность формирует навык быстрее, чем редкие вспышки вдохновения. 💿 Конечно, можно ждать вдохновение, когда оно придет, и пытаться сделать максимум, пока оно длится. А что, если приходит не вовремя, либо не приходит долго? Часто вдохновение рождается во время работы. Именно когда ты вначале заставляешь себя что-то делать, в процессе ты втягиваешься, разгоняешься, и настоящее вдохновение приходит именно тогда. 💿 Среди артистов распространена практика писать ежедневно, по часу, заставляя себя. Таким образом, получается больше песен, не все из них хорошие, но шанс того, что появится хорошая, гораздо выше. 💀 В ответ на это говорят, что таким подходом рискуют убить свою любовь к музыке. Тут можно посмотреть с двух сторон. Если регулярные занятия музыкой убивают твою любовь к ней, то возможно искусство ничего не потеряло в твоем лице. А с другой стороны, для многих такой подход поможет перестать себя винить в нереализации своего потенциала. Еще говорят, что «я артист, который творит ради идеи, а не ради дисциплины и результата». Здесь не стоит забывать, что любая идея любит форму. Ну, а тем, кто говорит, что это слишком просто, и если бы все было так легко, все бы просто писали по часу в день, я рекомендую попробовать, потому что самое простое зачастую работает лучше всего. 💿 Так что начни с малого сегодня, и твоя дисциплина приведет вдохновение за руку.

🔥 Если тебе нравится музыка, лучше не знакомиться с автором. 💿 Очень важно разделять сценический образ, даже если он очень приближен к реальности, и конкретную личность человека. Нужно помнить, что в музыке образ, то есть то, что мы видим, это в первую очередь инструмент для набора популярности и для презентации себя, и не является стопроцентным отражением личности самого артиста. 💿 Даже если образ построен на презентации себя как настоящего человека, иными словами, образ без образа, все равно между образом и человеком не стоит полноценный знак равенства. Отличия есть. Нужно помнить, что в образе показано то, что человек отфильтровал и считает нужным показать, но не показывает себя на сто процентов. Второй момент. Важно помнить при этом, что даже личные недостатки человека, не обнуляют ценность его песен. И в конце концов, идеализация, ожидание того, что артист в жизни точно такой же, как в своей музыке, это источник бессмысленного разочарования. 💿 В музыке достаточно разных примеров. Есть примеры, когда образ артиста рушился, но для аудитории это не значило ничего, они также продолжали слушать его музыку. И есть примеры, когда артист пытался расширить рамки своего образа и показать себя настоящего, и это полностью отворачивало от него всю фан-базу. В индустрии есть место для абсолютно любых ситуаций, но просчитать их и запланировать практически невозможно. 💀 Для многих начинающих артистов понятие образа приравнивается к лицемерию, когда ты показываешь то, чего нет. Но нужно помнить, что это сцена. И главный критерий успеха на сцене – это качество продукта. И среди слушателей много таких, которые говорят, что хотят настоящих артистов, которые не притворяются и такие, какие они есть. Но для этих слушателей я хочу сказать: будьте готовы к обычности артистов и к слабым песням. Помните, что они тоже люди, которые не соответствуют вашим ожиданиям. В этом моменте можно отчаяться и занять позицию, что вообще все это фальшь и не настоящее. Повторюсь, вся проблема в ожиданиях. Реальный человек никогда полностью не удовлетворит вашим желаниям, потому что он слабый. А хороший образ никогда не будет на сто процентов настоящим. 💿 Поэтому нужно разделять человека и продукт, отличать человека и музыку. И нет смысла разочаровываться в музыке из-за несбывшихся иллюзий относительно человека, и наоборот.

🔥 Музыка приносит сотни тысяч рублей ежемесячно, даже тем, кто не собирает стадионы. 💿 Основные источники заработка для артиста/музыканта это: стриминг, концерты и рекламные интеграции. Всё остальное – по ситуации и в зависимости от масштаба артиста, для большинства не существует. 💿 Первое, стриминг – это основной источник дохода для большинства артистов. Артисты, у которых большие каталоги с большими количеством прослушиваний, могут делать миллионы рублей в месяц. Для большинства артистов, у которых более-менее средние неплохие прослушивания, условно плюс-минус 500 тысяч ежемесячных слушателей на Яндекс.Музыке, это в районе 100-300 тысяч рублей в квартал, в зависимости от прослушиваний. Второе, концерты монетизируются либо в зависимости от количества проданных билетов, либо от размера фиксированного гонорара. И это уже доступно не всем, в отличие от стриминга. Монетизация концертов доступна только при наличии спроса. Без этого не работает, и не каждый артист, у которого есть хорошие прослушивания, востребован на концертах. И третье, это рекламная интеграция. Это уже доступно, как правило, для очень больших артистов. Если артист не имеет массовой популярности, не имеет большой фан-базы, если его лицо неузнаваемо и неизвестно, то этот способ монетизации, скорее всего, ему недоступен. 💿 Часто мы смотрим на западных артистов и видим, что они продают мерч, аксессуары и тому подобное. И думаем, что это тоже работает как большой источник заработка даже на новичков. Но не забывайте, все эти источники доступны при наличии большой фан-базы и, главное, платежеспособной аудитории, что есть далеко не у каждого даже популярного артиста. 💿 Многие говорят, что самое важное в монетизации – это концерты, и нужно сосредоточиться на них. Но для начинающего артиста эта стратегия провальная. Если нет аудитории, ты никогда не сможешь монетизировать концерты. Исключение – это единицы, кавер-бенды и очень нишевые этнические коллективы. 💀 Поэтому для 99% артистов, особенно начинающих, практически все доходы лежат в стриминге и больше нигде. При росте популярности и грамотном пиаре своего лица и росте узнаваемости деньги могут также идти из концертной деятельности и рекламных интеграций. 💿 Так что первоочередная задача – это собирать свою фан-базу и монетизировать стриминг, а все остальные каналы монетизации подтянутся в будущем, и то не для всех.

🔥 Студия 24/7 – это договор с совестью, возможность казаться занятым, не делая действительно важных вещей 💿 Если ты сидишь на студии 24/7 и делаешь вид, что работаешь, но по факту результата нет, то что-то здесь не так. На результат в музыке влияют прежде всего правильные действия – их не так много. 💿 Во-первых, лучше работать мало, но регулярно, чем много, но непонятно над чем, потому что системность выигрывает у любого хаоса и вдохновения, которые самые главные соседи любого творчества. Во-вторых, важно выбирать правильные задачи в работу. Если ты просто пришел на студию и сидишь там целый день, двигая дорожки, это не означает, что ты делаешь полезное дело. Для продвижения сейчас работают вертикальные видео и тестирование материала, поэтому это две ключевые задачи, на которые ты должен тратить время. Делать сниппеты и правильно их тестировать, – все остальное второстепенно. И в-третьих, это регулярность, лучше каждый день делать хотя бы маленькую нужную задачу, чем набираться вдохновения и пытаться сделать сразу много задач за один день. 💿 Героизация того, что ты много работаешь, постоянно перерабатываешь и приходишь домой очень поздно, а уходишь рано (чем в том числе страдает огромное количество менеджеров, которые никогда никакого значительного успеха не добиваются), – это никому не нужно. Гораздо ценнее, если ты будешь работать меньше, но над полезными вещами. 💀 Тут можно возразить, что «без вдохновения невозможно работать, особенно в творчестве». Секрет в том, чтобы начинать работать даже без вдохновения, а вдохновение это вещь, которая приходит в процессе. Если никогда не начинать, то оно никогда и не придет. А вот процесс из вдохновения приходит гораздо реже. 💀 Можно сказать, что «я работаю много, ведь очень важно делать хорошие треки, и вот я делаю хорошие треки так много, что мне ни на что больше не хватает времени». Это не повод для гордости и это не причина для похвалы. Если ты работаешь много, но результата нет, то это скорее минус, чем плюс. Спрашивается, на что ты тратишь свою жизнь (если ты артист, а не аранжировщик/звукарь и тд)? 💀 И можно сказать, что «такая системность убьет всякое творчество». А вот и наоборот, системность помогает разгружать голову и помогает сосредотачиваться и находить неожиданные идеи в моменты, когда иначе этого бы не произошло. Наверняка в вашей жизни тоже были примеры, когда сегодня не хочется ничего делать и нет сил, но ты начинаешь хоть как-то, заставляя себя, и в процессе приходит аппетит и приходит вдохновение, когда ты думал, что его быть не может. 💿 Так что, подытоживая, системность гораздо важнее занятости. Не нужно играть на публику и показывать, какой ты трудяга, если результата нет. Делай нужные вещи, делай их регулярно, и не обязательно тратить на это 24 часа 7 дней в неделю, – и результат обязательно придет.

🔥 Что, если твой следующий хит – это тот, на который ты сейчас совсем не ставишь? 💿 Если ты сомневаешься, какой трек выпускать первым из своих демо, то сделай следующим образом. Тебе нужно протестировать сниппеты и контексты, в которых ты презентуешь эти треки, и тебе нужно решать по показателям удержания, сохранения и репостов, а не по своим ощущениям, какой трек будет лучше. Что надо сделать? 💿 Первым делом нужно взять 3-5 твоих сниппетов и протестировать, это могут быть припевы, и на каждый такой припев сделать по 2-3 формата, с разным настроением, разной концепцией, разным контекстом. Далее, тебе надо смотреть на статистику, на репосты и на сохранения, а не только на просмотры или свое собственное эстетическое восприятие. И третьим пунктом тебе надо выбирать победителя – самый лучший сниппет. Опять же, не самый модный и не самый красивый, а тот, на который лучше всего отреагировали. 💿 У артистов очень часто залетают и становятся популярными те треки, на которые они изначально не ставили. Можно много таких примеров найти, когда артист записал песню за 5 минут просто протестировать, и она выстрелила и нашла отклик у людей, а другая песня, над которой артист работал очень долго, оказалась никому не нужна. 💀 Тут можно возразить, что «я сам чувствую, что будет хитом, а что не будет хитом». Здесь я отвечаю, что вы, конечно, чувствуете, но проверяйте. Раз уж вы занимаетесь карьерой, опирайтесь на показатели. Вторую вещь, которую могут говорить, что «у меня слишком мало охватов, и я не могу протестировать, у меня мало аудитории». В любом случае надо выполнять эти действия и тестировать, потому что даже на маленьких цифрах, на маленьких аккаунтах все равно виден какой-то лидерский сниппет. И более того, алгоритмы работают, и даже на маленьком аккаунте можно сделать вирусный ролик, это не является проблемой. И третье, что возражают, что это очень долгий процесс, надо все тестировать, записывать много сниппетов, и непонятно, когда выпускать трек. Отвечаю, что да, это долго. Это дольше, чем написать и сразу выпустить трек, написать и сразу выпустить. Но лучше подольше потестировать и выпустить сильный релиз, чем выпускать слабые песни, которые никому не будут нужны. 💿 Таким образом, завершая свою мысль, надо делать много сниппетов, много демо, и тестировать их по предложенной выше схеме, смотреть на показатели, на отклик аудитории, на репосты и на сохранение. И тогда выпускать лидирующие варианты, опираясь на эти цифры, а не на свое чувство прекрасного, которое может тебя подвести.

🔥 Творить честно, либо в угоду публике 💿 Писать музыку «для души» — это честно. Просто не путайте это с карьерой. Если вы пишете в первую очередь для себя, не удивляйтесь маленьким цифрам и доходам, ведь рынок платит за соответствие запросу слушателя, а не за внутреннее ощущение «честности». Рынок ценит не внутренний порыв, а то, что совпадает с желаниями слушателей. Часто это не то, что вы сами бы слушали на повторе. 💿 Хороший автор всегда честен, но вот не каждый честный автор – хороший. Честность не синоним качества. Это основа, но сама по себе она не делает песню сильной. Сначала качество и понятность материала, потом уже разговоры про «коммерция убьёт душу». Не вся коммерческая музыка пустая, и не вся авторская имеет ценность. 💿 Хотите быть услышанным? Тогда учитывайте запрос. Вы можете остаться автором, писать крутые песни и отдавать их артистам, которые знают, как донести материал и заняться продвижением. Только не думайте, что ваши песни крутые по умолчанию и любой артист их с радостью заберёт) Если коммерция «не твоё», то не требуйте от рынка внимания и/или денег. Любая система платит за пользу, а не за наивную искренность, которой на самом деле чаще всего нет. 💿 «Для души» можно писать в стол и не сетовать в коментах. «Для людей» – это другая дисциплина: форма, регулярность, удержание. Определитесь, где вы сейчас, и не смешивайте цели. Вы точно непонятый гений, которому нужен импульс? Или же городской шиз с синдромом графомании, не несущей никакой смысловой и творческой ценности? Если нужна известность и оплата, придётся разговаривать с аудиторией на её языке.

🔥 САМОЕ ВАЖНОЕ В ОБРАЗЕ АРТИСТА 💿 Артисту не нужно выплёскивать в соцсети всё и сразу. Перестаньте показывать, какой вы «разносторонний». Публичный образ должен быть простым и понятным. Люди запоминают 2–3 твоих главных черты, а не 20. Им нужно что-то понятное, чтобы зацепиться. 💿 Это могут быть манера подачи, стиль одежды, темы песен, характерные фразы – главное, чтобы они били в одни и те же точки, усиливая эти 2–3 маркера. Когда показываете себя «целиком», интерес размывается. Проще не значит хуже. Проще – значит понятно. Например Холидейбой, ФрендлиТаг, Макан – у них образ понятен и целостен, без лишних деталей, считывается за секунду. 💿 И не надо бояться «быть скучным и однообразным» – скучно, когда пусто или чересчур многословно. Когда репертуар и визуал узкие, но цельные, это наоборот интересно. Все свои грани показывайте в узком кругу. А аудитории нужно то, что укрепляет образ. 💀 Даже недавний выпуск с Айсгергертом, несмотря на весь хейт, идёт ему на пользу. Мол, он оказался таким закрытым и агрессивным. Ребята, у него на этом всё и посмотрено. Было бы хуже, если бы он вживую оказался весельчаком, как Лимба. 💿 Надо выбрать 2–3 маркера, регулярно их показывать и не раскрывать все карты – и ваша публика будет ждать вас и станет только более лояльной.

Как продвинуть музыку?