Живопись — один из древнейших и наиболее значимых видов изобразительного искусства, в котором художник создаёт изображения с помощью нанесения красок на твёрдую поверхность. Этот вид искусства позволяет передать всю полноту окружающего мира через призму цвета, света и композиции.

Факты

• Первое упоминание термина «живописец» в русском языке: 1097 год (Новгородская служебная минея).
• Официальное закрепление слова «живопись» в современном значении: 1704 год («Лексикон треязычный»).
• Основной инструмент выразительности: цвет.
• Количество базовых жанров в современной живописи: более 10.

Определение живописи как вида изобразительного искусства

Живопись представляет собой уникальную форму художественного самовыражения, объединяющую множество выразительных средств. В её арсенале не только богатая цветовая палитра, но и целый комплекс художественных инструментов: тональные переходы, игра светотени, графические элементы и фактурные решения красочного слоя.

Этимология термина «живопись» в русском языке имеет глубокие исторические корни. Впервые слово «живописец» появилось в новгородских текстах конца XI века, где оно обозначало как художника, так и иконописца. Позднее, в XV веке, появился термин «иконник», а в XVI веке появилось слово «иконописец» в его современном понимании.

Исключительное положение живописи в иерархии искусств неслучайно — она предоставляет наиболее широкие возможности для передачи пространства и формы изображаемых объектов. Именно эта особенность позволила живописи занять ведущую позицию в классической триаде изящных искусств, где она предшествует ваянию и зодчеству.

Основы живописи

В основе живописного искусства лежит способность художника воспроизводить многообразие жизненных явлений — от природных пейзажей до сложных исторических сцен. Ключевым элементом живописного мастерства является умение передавать окраску и освещённость предметов с помощью тёплых и холодных оттенков.

Особое значение в живописи имеет концепция «далевого смотрения» — специфический способ восприятия натуры, при котором художник воспринимает объект в неразрывной связи с окружающей средой. Этот метод позволяет создать на плоскости холста иллюзию трёхмерного пространства, что принципиально отличает живопись от графики.

Разновидности живописи

Современное искусствоведение выделяет несколько основных направлений живописного искусства. Центральное место занимает станковая живопись — произведения, создаваемые на мольберте. Эти работы предназначены для самостоятельного восприятия независимо от окружающего пространства, что подчёркивается использованием специальных рам.

Монументально-декоративная роспись представляет собой отдельное направление, неразрывно связанное с архитектурой. В эту категорию входят фресковая живопись, техника секко, а также условно причисляемые к ней сграффито, мозаика и витражное искусство.

История монументальной живописи берёт своё начало с древнейших времён — от петроглифов и геоглифов до знаменитых пещерных росписей Ласко, Альтамиры и Шульган-Таша. Однако важно отметить, что эти ранние формы изобразительного искусства выполняли преимущественно ритуальные и коммуникативные функции, а их эстетическая составляющая не была основной.

В монументальной живописи особое место занимает техника фрески — живопись по сырой штукатурке. До начала XVI века итальянские мастера часто дополняли фресковую роспись темперной проработкой деталей. Позднее появились альтернативные техники, в том числе живопись по сухой штукатурке (секко) и использование масляных красок, хотя последние считаются менее подходящими для монументальной живописи.

Чем графический способ изображения отличается от живописи

В мире изобразительного искусства существует чёткое разграничение между живописными и графическими техниками. Несмотря на использование цвета к графике традиционно относят работы, выполненные акварелью, гуашью или темперой. В этих техниках белый фон бумаги играет ключевую роль как самостоятельное выразительное средство.

Особое место занимают произведения, созданные сангиной или пастелью. Даже при полном покрытии фона их относят к графическому искусству из-за специфики техники исполнения и методологии рисунка.

Современные формы визуального искусства — компьютерная графика, веб-дизайн, анимация, граффити и стрит-арт — требуют отдельной классификации в силу своих уникальных особенностей. При этом в творческой практике нередко встречаются гибридные формы: «графичная живопись», «живописный рисунок» и цветная графика.

Наиболее ярко различие между живописью и графикой проявилось в творчестве французских импрессионистов. Их работы демонстрируют высшую степень живописного восприятия мира, хотя в современном искусстве существует широкий спектр подходов к решению изобразительных задач, размывающих строгие границы между этими видами искусства.

Техники и материалы

В живописи используется широкий спектр технических решений, основанных на различных комбинациях пигментов и связующих веществ. Краски классифицируются по типу связующего компонента: масляные, водные (включая акварель, темперу, гуашь) и современные синтетические составы — акриловые краски, силикатные составы, энкаустика.

Масляная живопись, получившая распространение в XV веке, остаётся наиболее востребованной техникой. Её популярность обусловлена исключительной долговечностью и насыщенностью цветовой гаммы. Краски, созданные на основе льняного масла, сохраняют свои характеристики на протяжении столетий при условии соблюдения правильной технологии живописи.

Особое внимание в масляной живописи уделяется подготовке основы. Грунт, как правило, состоит из нескольких слоёв: нижних клеевых, защищающих холст от масла, и верхних — для улучшения сцепления с красочным слоем. В классической живописи грунт часто полировали и окрашивали в различные цвета, включая белый, серый и красный.

В монументальной живописи преобладают другие техники. Фреска — роспись по влажной штукатурке — требует особого мастерства из-за необходимости работать быстро, пока основа не высохла.

XX век обогатил палитру художника синтетическими красками на основе полимеров, которые быстро высыхают и просты в применении.

Жанры живописи

История формирования жанровой системы в европейском изобразительном искусстве относительно молода — она сложилась в постренессансный период. При этом зачатки классических жанров прослеживаются ещё в наскальных изображениях и искусстве Древнего мира. В восточной традиции жанровая система развивалась иначе, создавая уникальные формы, существенно отличающиеся от европейских.

Становление жанровой системы в станковой живописи началось в XV веке и завершилось к XVII веку. В академической традиции того времени утвердилось разделение на «высокие» жанры (исторический, мифологический) и «низкие» (натюрморт, пейзаж, бытовой жанр, портрет, за исключением парадного).

В современном искусстве существует разветвлённая система жанров, каждый из которых имеет свои особенности:

• Батальный жанр:
• посвящён военной тематике,
• включает сцены сухопутных или морских сражений,
• часто сочетается с историческим жанром.
• Пейзажная живопись:
• главный объект — природа и её взаимодействие с человеком,
• основные разновидности: архитектурный пейзаж, ведута, марина,
• человеческие фигуры используются как второстепенные элементы (стаффаж).
• Интерьерный жанр:
• сформировался в XVII веке,
• расцвет связан с творчеством голландских мастеров,
• основатели: Адриан ван Остаде и Эмануэль де Витте.

Особое место в живописи занимают:

• Натюрморт — включает изображения предметов быта, цветов, плодов, может создавать иллюзию реального присутствия предметов («обманка»). Первая известная работа — «Куропатка со стрелой и перчатками» Якопо де Барбари.
• Жанровая живопись — отображает повседневную жизнь людей. Получила развитие в период социальных перемен Нового времени. Ярким представителем является Питер Брейгель Старший.

В современном искусстве также выделяют:

• анималистический жанр,
• абстрактную живопись,
• смешанные жанровые формы.

Важно отметить, что многие произведения объединяют элементы различных жанров, создавая сложные композиционные решения. Например, батальные сцены часто включают элементы пейзажа, анималистики и натюрморта.

История живописи

История развития изобразительного искусства охватывает тысячелетия человеческой культуры. Вот основные этапы его становления.

Древнейший период — это пещерная живопись (Ласко, Альтамира, Шове), создаваемая с помощью первых красочных материалов: охра, уголь, мел. В основу этих произведений положены сюжеты со сценами охоты, изображения животных и различных ритуалов.

К античному периоду относятся древнеегипетская живопись с её канонами изображениями фигур, крито-микенские фрески с их динамичными сценами, древнегреческая вазопись, древнеримская настенная живопись (Помпеи, Геркуланум).

Средневековое искусство представлено развитием иконописи, византийской традицией. Для него характерно формирование местных школ, создание уникальных техник темперной живописи.

В Эпоху Возрождения происходит становление научной перспективы, развивается масляная живопись, расцветает итальянская живописная школа.

Восточная живопись развивалась по собственному пути, возникли персидская миниатюра, монгольская и японская школы живописи. В китайской живописи стали преобладать техника У-син, философское осмысление природы, каллиграфические традиции.

При наступлении нового времени, появились барокко, классицизм, импрессионизм, модернизм.

В Америке сформировались собственные традиции:

• искусство коренных народов,
• колониальная живопись,
• современные направления.

Каждый из этих периодов внёс свой уникальный вклад в развитие мирового искусства, создав богатое наследие живописных традиций и техник.