Рококо — это художественный стиль, зародившийся во Франции в первой половине XVIII века и ставший последним придворным стилем европейского искусства. Его отличительная особенность — утончённая декоративность, изящество и причудливость форм, отказ от классической симметрии в пользу лёгкой асимметрии и изысканных линий.

Факты

• Период расцвета: 1725–1775 годы.
• Происхождение термина: от французского rocaille — «декоративный мотив в виде раковины».
• Основной элемент декора: рокайль — асимметричный орнамент в форме буквы «С».
• Главные центры развития: Франция, Германия, Австрия, Италия.
• Ключевые материалы: фарфор, позолоченная бронза, экзотические породы дерева.
• Цветовая гамма: пастельные тона в сочетании с золотом и серебром.
• Первое упоминание термина: 1736 год, в альбоме гравюр Жана Мондона-младшего.

История термина

Происхождение термина «рококо» связано с французским словом rocaille, которое изначально означало «щебень» или «галька». В профессиональной среде XVIII века этот термин использовался с ироничным подтекстом — мастера добавили к слову «рокайль» шутливое окончание, создав своеобразную игру слов.

Первое документальное упоминание стиля относится к 1736 году. Именно тогда французский ювелир и гравёр Жан Мондон-младший выпустил альбом «Первая книга форм рокайль и картель». В этом издании он представил новый тип орнамента — рокайль, который отличался от традиционных картушей и волют своей асимметричностью и абстрактностью. Рокайль представлял собой изящный завиток в форме буквы «С», часто дополненный растительными элементами.

Негативный оттенок термин приобрёл в 1770-х годах благодаря архитектору Ж.-Ф. Блонделю Младшему, который использовал его для критики вычурности предшествующей эпохи. Эту критическую линию продолжил Жан-Жак Руссо, высмеивавший «эпоху маркиз» и её утончённые вкусы.

Около 1797 года термин «рококо» вошёл в профессиональный жаргон художников благодаря Морису Кэ — ученику известного классициста Жака-Луи Давида. В немецкоязычных странах с 1759 года использовался синоним «Grillenwerk» — «вычурная работа».

Долгое время термины «рокайль» и «рококо» сохраняли негативную окраску, и только к середине XIX века были приняты искусствоведами как нейтральные искусствоведческие понятия, обозначающие важный период в истории европейского искусства.

Определение стиля

Стиль рококо представляет собой самостоятельное художественное явление, а не продолжение барокко, как ошибочно считали в XIX веке. Особенно ярко это видно на примере Франции — родины рококо, где предшествующий «большой стиль» эпохи Людовика XIV основывался преимущественно на классицистических принципах.

Важно разграничивать понятия «рокайль» как декоративный элемент и «рококо» как целостный художественный стиль. Французский историк искусства Луи Откёр подчёркивал, что рококо — это не просто система орнаментации, а принципиально новая архитектурная концепция с особой организацией пространства.

Во французском искусствоведении существует чёткое разделение между придворным «стилем Людовика XV» и более широким понятием рококо. Если первый термин описывает искусство узкого круга парижской и версальской аристократии, то второй охватывает более широкий спектр явлений — от предметов быта до особого мироощущения, распространившегося по всей Европе.

Переходным этапом к рококо стал период Регентства (1715–1722), когда после пышности «большого стиля» искусство переместилось из парадных залов Версаля в камерные парижские салоны. Своим творчеством Антуан Ватто, ведущий художник этого периода, подготовил почву для расцвета рококо.

В Париже стиль рококо окончательно сформировался к 1740-м годам и далее развивался параллельно с зарождающимся неоклассицизмом. Эпоха Просвещения относилась к рококо критически — философ Дени Дидро называл его «временем испорченного вкуса». Тем не менее, несмотря на растущую популярность классицизма, рококо сохраняло влияние в придворных кругах до конца XVIII века.

Историко-региональные разновидности стиля рококо

В европейском искусстве XVIII века сформировалось несколько региональных вариантов рококо, каждый из которых имел свои характерные особенности.

Южно-немецкое, или баварское, рококо отличалось особой пышностью и декоративностью. В это же время в Австрии развивался «стиль Марии Терезии» (1740–1780), сочетавший элементы рококо с имперской торжественностью.

Прусское, или фридерицианское, рококо времён правления Фридриха II Великого (1740–1786) характеризовалось более сдержанной интерпретацией французских образцов. В России сформировалось елизаветинское рококо — уникальный синтез европейских влияний и национальных традиций, ярко воплощённый в творчестве архитектора Б. Ф. Растрелли.

Особое место занимают внутристилевые течения рококо: шинуазри (стилизация под китайское искусство) и сенжери (использование обезьяньих мотивов в декоре). Эти направления отражали характерный для эпохи интерес к экзотике.

В XIX веке возникло неорококо — одно из неостилевых направлений периода историзма. Специалисты выделяют несколько волн его развития: «второе рококо» во Франции времён Реставрации (1824–1848), «третье рококо» 1860–1880-х годов и краткий период «четвёртого рококо» в эпоху модерна (1890–1910-е).

Французское «второе рококо» — «стиль реставрации» или «стиль Карла X». В Англии оно совпало с ранним викторианским стилем. «Третье рококо» отличалось большей эклектичностью и получило ироничное название «стиль Помпадур».

Архитектура

Рококо в архитектуре имеет особый характер, существенно отличающийся от предшествовавшего барокко. Основное отличие заключается в атектоничности рокайля — главного декоративного элемента стиля. В отличие от конструктивных барочных волют и картушей, рокайль носит чисто декоративный характер и не несёт конструктивной функции.

Архитектура рококо отказывается от монументальности и торжественности «большого стиля» Людовика XIV в пользу лёгкости и камерности. Характерные черты этого стиля:

• отказ от симметрии и строгой упорядоченности,
• преобладание криволинейных форм,
• использование зеркал для визуального расширения пространства,
• светлая пастельная цветовая гамма в сочетании с позолотой,
• обилие лепного декора и орнаментальных мотивов.

В интерьерах рококо важную роль играют анфилады — но не как способ создания перспективы, а как средство организации пространственных вариаций. Зеркала, размещённые в интерьерах, создают иллюзию бесконечности пространства и усиливают игру света.

Отделка помещений отличается особой изысканностью. Стены оформляются деревянными панелями (ламбри) или обтягиваются шёлковыми тканями. Потолки украшаются лепниной и позолотой. На полу укладывается узорный паркет, дополняемый коврами. Цветовая палитра интерьеров включает нежно-розовый («помпадур»), голубой, светло-зелёный оттенки в сочетании с золотом и серебром.

Архитектурные элементы теряют свою конструктивную логику: карнизы громоздятся друг на друга, пилястры и кариатиды поддерживают миниатюрные выступы, фронтоны часто разрываются и увенчиваются декоративными вазами или скульптурами. Орнаментальный декор с завитками, маскаронами и цветочными гирляндами покрывает все поверхности, создавая впечатление непрерывного движения форм.

Декоративно-прикладное искусство

В развитии стиля рококо особую роль сыграла орнаментальная гравюра. Именно этот вид искусства стал основным источником распространения стилистических элементов рококо. Художники-гравёры, не скованные жёсткими требованиями заказчиков, создавали изысканные орнаментальные композиции, которые затем использовались мастерами других направлений — от керамистов до ювелиров.

Среди выдающихся мастеров орнаментальной гравюры эпохи рококо выделяются:

• Франсуа де Кювилье,
• Жюст-Орель Мейссонье,
• Николя Пино,
• Жак де Лажу,
• Жиль-Мари Оппенор.

Важнейшим событием эпохи стало открытие Иоганном Фридрихом Бётгером европейского фарфора. Оно произошло в 1708 году в саксонском Майсене. Благодаря своей белизне, изяществу и способности передавать тончайшие детали материал идеально соответствовал эстетике рококо. Майсенская мануфактура под руководством Иоганна Иоахима Кендлера создавала непревзойдённые образцы фарфоровой пластики — статуэтки с галантными сценами и фигурки персонажей итальянской комедии дель арте.

Мебель рококо отличается изысканными формами и богатым декором. Характерные предметы мебели включают:

• консольные столики с изогнутыми ножками,
• секретеры и бюро с маркетри,
• комоды и шифоньеры с бронзовыми накладками,
• кресла типов «Бержер» и «Маркиза»,
• кушетки «Дюшес-бризе».

Вершиной мебельного искусства эпохи считается Королевское бюро Людовика XV, созданное мастером Жаном-Франсуа Эбеном в 1760 году и завершённое Жаном-Анри Ризенером в 1769 году. Это произведение сочетает в себе виртуозную работу по дереву, бронзовые накладки и вставки из севрского фарфора.

Ювелирное искусство рококо достигло небывалых высот в работах мастеров семьи Ретье, Каффиери, Франсуа-Тома Жермена и других. Они создавали не только украшения, но и целые серебряные сервизы, отличавшиеся изысканностью форм и виртуозностью исполнения.

Живопись

Живопись рококо отражает эстетику придворной культуры XVIII века через особую систему жанров и художественных приёмов. Основные темы — молодость, красота, галантные развлечения и пасторальные сюжеты. Художники стремились создать идеализированный мир, далёкий от реальности повседневной жизни.

Колористическое решение живописи рококо строится на использовании мягких пастельных тонов: розовых, голубых, сиреневых оттенков. Этим она существенно отличается от контрастной цветовой гаммы барокко.

Антуан Ватто создал новый живописный жанр — «галантные празднества» (fêtes galantes), изображающий сцены аристократического досуга на фоне идеализированной природы. В 1717 году Французская академия живописи официально признала этот жанр, приняв Ватто в свои ряды.

Франсуа Буше, первый художник короля Людовика XV, стал наиболее ярким представителем живописи рококо во Франции. Его работы отличают виртуозная техника, изысканный колорит и особая грация образов. Жан-Оноре Фрагонар развил традиции Буше, добавив в свои произведения элементы чувственности и театральности.

В Италии главным мастером рококо считается Джамбаттиста Тьеполо, создавший монументальные росписи, в которых воздушность и лёгкость рококо соединились с венецианской живописной традицией. Пьетро Лонги специализировался на жанровых сценах из жизни венецианского общества, передавая атмосферу карнавалов и светских развлечений.

В это же время в Венеции развивается ведута — жанр городского пейзажа, представленный творчеством Каналетто, Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Хотя ведута не вполне соответствует эстетике рококо, она отражает характерное для эпохи внимание к деталям и декоративности.

Музыка

Музыкальный стиль рококо наиболее ярко проявился в творчестве французских клавесинистов — Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо. Их последователями стали Луи Клод Дакен, Жан Жозеф де Мондонвиль, Антуан Форкре и другие композиторы, считавшие своим предшественником Жана Батиста Люлли.

В странах германского региона музыка рококо получила развитие благодаря покровительству Марии Терезии и Фридриха Великого. Значительный вклад в развитие стиля внесли Йоханн Адольф Хассе, Эммануэль и Кристиан Бахи, Леопольд Моцарт. Влияние рококо заметно и в ранних произведениях Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна.

Характерные черты музыки рококо:

• обилие мелких звуковых украшений (мелизмов),
• преобладание камерных форм,
• отсутствие резких контрастов,
• тяготение к изящным, галантным образам.

Клавесин становится главным инструментом эпохи, что неслучайно — его негромкое, но изысканное звучание идеально соответствовало эстетике стиля. Даже в крупных формах — операх и балетах — сохраняется камерность и изящество. Показательны в этом отношении оперы Рамо «Галантная Индия» и «Венецианские празднества» Кампра.

В инструментальной музыке господствует жанровая и танцевальная миниатюра. Сюитная форма достигает своего расцвета, включая как традиционные танцы (паспье, бурре, менуэт), так и программные пьесы с пейзажными или жанровыми названиями. Популярностью пользуются звукоизобразительные композиции, например, «Курица» Рамо или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена.

Мода

Мода эпохи рококо характеризовалась стремлением к утончённости и намеренному искажению естественных пропорций человеческого тела. Этот период отличается особой феминизацией моды — даже мужской костюм приобретает черты, традиционно считавшиеся женственными.

Идеал красоты эпохи рококо:

• для женщин: хрупкое телосложение, тонкая талия, узкие бёдра, округлое лицо;
• для мужчин: образ утончённого придворного, элегантного франта.

Женский костюм строился на основе пышных юбок на каркасе — панье, создававших силуэт «перевёрнутой рюмочки». Женские причёски претерпели значительную эволюцию: от небольших укладок с локонами в 1720–1760-х годах до монументальных конструкций — «фрегатов» и «садов» — в 1770-е годы, особенно популярных при дворе Марии-Антуанетты.

Мужской костюм включал:

• жюстокор (позже называемый аби),
• камзол,
• белоснежную рубашку с кружевным жабо,
• шейный платок,
• треуголку.

Цветовая гамма костюмов отличалась от барочной яркости — в моду входят пастельные тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Активно использовались пудра и румяна, создававшие эффект молодости, хотя и превращавшие лица в искусственные маски.

В парфюмерии предпочтение отдавалось лёгким цветочным ароматам: фиалковому корню, нероли, пачули, розовой воде. Этот выбор ароматов отражал общую тенденцию эпохи к изысканности и утончённости.

Литература

Литература стиля рококо достигла наибольшего расцвета во Франции XVIII века. Её отличительными чертами стали изящество формы, отсутствие гражданско-патриотической тематики и преобладание гедонистических мотивов.

Основные литературные формы рококо включают малые жанры: пасторали, комедии масок, эротические поэмы, салонные стихотворения и новеллы. К знаковым произведениям этого направления относятся «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764) и «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779).

Поэзия рококо получила название «лёгкой» (poésie légère) или «поэзии мимолётностей» (poésie fugitive) из-за своей непринуждённости и отказа от высокопарности классицизма. Поэты создавали застольные песни, игривые послания, мадригалы, сонеты и эпиграммы. Среди наиболее известных авторов — Эварист Парни и маркиз де Лафар.

В то время как в Англии литература рококо не получила широкого распространения, в Италии и Германии она обрела множество последователей. В Италии это направление представляли Паоло Антонио Ролли и Пьетро Метастазио, в Германии — Фридрих Хагедорн, Иоганн Глейм и Иоганн Гёц.

В русской литературе черты рококо проявились уже в 1730-х годах в стихах В. К. Тредиаковского, опубликованных как приложение к переводу романа Поля Таллемана «Езда в остров Любви». Позднее элементы стиля присутствовали в некоторых произведениях М. В. Ломоносова. Наиболее полное воплощение эстетика рококо получила в стихотворной повести И. Ф. Богдановича «Душенька» (1778, полное издание 1783) — вольном переложении романа Лафонтена, сочетающем эротические мотивы с элементами русской народной сказки.

Рококо в России

Русское рококо отличалось от западноевропейского более узкой сферой применения. Стиль преимущественно проявился в декоративно-прикладном искусстве, оформлении интерьеров и частично в архитектуре. Его расцвет пришёлся на время правления императрицы Елизаветы Петровны.

В архитектуре наиболее ярко рококо воплотилось в творчестве Бартоломео Франческо Растрелли. Он создал уникальный синтез элементов рокайля, итальянского барокко, классицизма и русского народного искусства. Искусствоведы до сих пор спорят об определении его стиля, называя его то русским рококо, то елизаветинским барокко, то барочно-рокайльным стилем.

В период правления Екатерины II в России особую популярность приобрело направление шинуазри — «китайщина». Однако с воцарением императрицы, предпочитавшей классицизм, влияние рококо начало ослабевать. В 1763 году Растрелли был отправлен в отставку.

Значительный вклад в развитие русского декоративно-прикладного искусства эпохи рококо внесло открытие отечественного фарфора. В 1746 году Дмитрий Иванович Виноградов создал первый русский фарфор, используя гжельские белые глины. В 1756 году был изготовлен знаменитый «Собственный сервиз» Елизаветы Петровны, декорированный в стиле рококо.

Живопись русского рококо развивалась благодаря иностранным мастерам: Луи Каравакку, Иоганну Гроту, Пьетро Ротари. Они способствовали становлению русской академической школы живописи. Среди русских художников элементы рококо наиболее заметны в творчестве Ивана Вишнякова, Фёдора Рокотова и Дмитрия Левицкого.

Продолжая традиции европейского рококо, русские мастера создали собственную интерпретацию стиля, органично соединив его с национальными художественными традициями.

Памятники русского рококо

В России сохранились выдающиеся образцы архитектуры рококо, созданные преимущественно в период правления Елизаветы Петровны и ранний екатерининский период. Наиболее значительные памятники сосредоточены в Санкт-Петербурге и его пригородах.

Летний дворец Елизаветы Петровны в Петербурге (1741-1744), созданный Франческо Бартоломмео Растрелли, сочетал элементы барокко и рококо. К сожалению, этот памятник не сохранился до наших дней.

В Москве ярким примером стиля является павильон «Грот» в усадьбе Кусково, построенный в 1755–1761 годах под руководством крепостного архитектора Фёдора Аргунова.

Особое место занимают работы Антонио Ринальди в Ораниенбауме:

• Китайский дворец — шедевр камерной архитектуры рококо.
• Дворец Петра III (Каменный дом).
• Павильон Катальной горки.
• Китайская деревня и Китайский театр в Царском Селе.

В области декоративно-прикладного искусства выдающимся достижением стало мозаичное творчество М. В. Ломоносова. С 1762 по 1764 год он работал над монументальной мозаикой «Полтавская баталия». Его эксперименты со смальтой и цветным стеклом внесли значительный вклад в развитие русского декоративного искусства.

Ювелирное искусство русского рококо представлено работами швейцарского мастера Иеремии Позье. В 1762 году он создал Большую императорскую корону для коронации Екатерины II — произведение, украшенное 4936 бриллиантами, 75 жемчужинами и крупным рубином.

Наследие русского рококо оказало значительное влияние на развитие отечественного искусства и во многом определило характер придворной культуры второй половины XVIII века.