Мозаика — древнейшее декоративно-прикладное искусство создания изображений путём компоновки и закрепления на поверхности разноцветных элементов. Это уникальная техника, позволяющая создавать долговечные художественные произведения, которые сохраняют свою красоту на протяжении тысячелетий.

Факты

• Первые образцы мозаики: вторая половина IV тысячелетия до н. э.
• Материал древнейших мозаик: обожжённые глиняные конусы длиной 8–10 см.
• Количество оттенков смальты для одной работы византийских мастеров: до 30.
• Крупнейшая античная мозаика: «Битва Александра Македонского с Дарием», около 1,5 миллиона фрагментов
• Основание первой мозаичной мастерской в России: 1753 году.
• Годы создания мозаик Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге: 1851–1914.

История мозаичного искусства

Древний Восток

Искусство мозаики зародилось в Месопотамии во второй половине IV тысячелетия до нашей эры. Древние шумеры разработали уникальную технику штифтмозаики — облицовки стен специальными глиняными конусами. Каждый такой элемент представлял собой стержень длиной 8–10 см диаметром около 1,8 см, увенчанный полукруглой глазурованной шляпкой.

Мастера того времени использовали преимущественно три цвета глазури: красный, чёрный и белый. Эти оттенки получали из природных минералов и окислов металлов, содержащихся в глине и древесной золе. Конусы вбивались в стены таким образом, чтобы их полированные шляпки образовывали геометрические узоры — ромбы, треугольники и зигзаги.

Значительным памятником раннего мозаичного искусства является так называемый «Штандарт из Ура» (2600–2400 гг. до н. э.). Это произведение демонстрирует зарождение техники инкрустации, которая позже в античном мире получила название opus sectile и стала основой для развития флорентийской мозаики.

К VIII веку до нашей эры относятся первые образцы мозаики из необработанной гальки. Археологические раскопки выявили замечательные образцы таких работ в Алтын-тепе (восточная Анатолия) и дворце в Арслан-таше (Ассирия). Особенно богатую коллекцию галечных мозаик сохранил древний город Гордион в Анатолии.

Античность

В конце V века до нашей эры в Коринфе появляются первые античные галечные мозаики. Их особенностью стало создание контурных изображений людей, мифологических существ и животных — на чёрном фоне белыми камешками. Стилистически эти работы перекликались с краснофигурной вазописью — ещё одним знаковым направлением древнегреческого искусства.

Существенный прорыв в развитии мозаичной техники произошёл в эпоху эллинизма. Мастера освоили метод подколки камешков и начали применять цветное стекло, что значительно расширило палитру и позволило создавать более сложные живописные композиции. Первые образцы такой техники обнаружены в сицилийском городе Моргантина (III век до н. э.).

Жемчужиной эллинистического мозаичного искусства считается грандиозная композиция «Битва Александра Македонского с Дарием», созданная в 125–120 годах до н. э. Это монументальное произведение площадью более 15 квадратных метров состоит приблизительно из полутора миллионов тщательно подобранных цветных камней. Мозаика выполнена в технике opus vermiculatum и сейчас экспонируется в Национальном археологическом музее Неаполя.

В Древнем Риме мозаика достигла небывалого расцвета. Ею украшали полы и стены вилл, общественных терм и дворцовых комплексов. Римляне разработали сложную терминологию для различных видов мозаичных работ: простые орнаментальные полы называли павиментами, более сложные композиции из мраморных кубиков — тесселатами, а изобразительные вставки именовали эмблемами.

Значительным достижением античных мастеров стало освоение стеклянной мозаики. Этот вид декора появился в Александрии Египетской в III–II веках до нашей эры, а затем распространился в Риме. Именно тогда возник термин opus musivum — «произведение, посвящённое музам», от которого произошло современное слово «мозаика».

Ранние христиане и Византия

Наивысшего расцвета мозаичное искусство достигло в период Византийской империи. Развитие стекольного производства в Сирии и самой Византии привело к созданию уникального материала — смальты. Это особое глушёное стекло, окрашенное окислами металлов, позволяло создавать насыщенные и долговечные изображения.

Византийские мастера довели технику мозаики до совершенства. Они использовали мельчайшие тессеры и научились добиваться разнообразных цветовых эффектов. В состав стекла добавляли ртуть, окислы железа, цинка и меди, что позволяло получать богатейшую палитру оттенков. Олово делало стекло непрозрачным, усиливая его отражающие свойства и насыщенность цвета.

Особое значение мозаика приобрела в оформлении христианских храмов. В полутёмных интерьерах базилик фресковая живопись оказалась малоэффективной, и её место заняли сверкающие мозаичные композиции. Византийские мастера создали знаменитые «золотофонные» мозаики — под прозрачные тессеры подкладывалась золотая фольга, что создавало эффект божественного сияния.

Техническое мастерство византийских мозаичистов проявлялось и в особой укладке тессер — их располагали под разными углами, что создавало эффект мерцания и переливов цвета. Этот приём особенно впечатляюще работал на криволинейных поверхностях куполов и сводов. В цветовой палитре доминировали яркие синий, зелёный, красный и белый цвета, а фигуры обрамлялись контрастными двойными контурами.

Лучшие образцы византийской мозаики сохранились в итальянских городах, имевших тесные связи с Константинополем. Непревзойдённые шедевры можно увидеть в базилике Святого Марка в Венеции и храмах Равенны — церкви Сан-Витале (около 547 г.), Сан-Аполлинаре и Сан-Аполлинаре Нуово (580-е гг.). Отдельного упоминания заслуживают частично сохранившиеся мозаики храма Святой Софии в Константинополе (867 г.).

Исламский Восток

В исламском мире мозаика играла важнейшую роль в украшении дворцовых комплексов. Ярким примером такого искусства служит Дворец шекинских ханов — выдающийся памятник персидской архитектуры XVIII века. Это величественное двухэтажное здание было возведено в 1790–1797 годах талантливым зодчим Хадали (Хаджи)-Зейнал-Абдином из Шираза.

Особенностью дворца является уникальное сочетание различных декоративных техник. Фасад украшен изысканными решётчатыми рамами с шебеке — особой мозаикой из цветных стёкол. Эти переливающиеся витражные композиции гармонично дополняют богатые настенные росписи интерьера.

Вторая половина XVIII века в Шекинском ханстве отмечена расцветом монументальной живописи. Стены дворца покрыты впечатляющими фресками, сохранившими свою художественную выразительность до наших дней. Тематика росписей разнообразна: сцены охоты, батальные композиции, растительные и геометрические орнаменты, иллюстрации к «Хамсе» Низами Гянджеви, картины дворцовой и крестьянской жизни.

В цветовой гамме росписей преобладают синий, красный, золотистый и жёлтый цвета. На плафоне одного из залов сохранилась подпись мастера — талантливого живописца Аббаса Кули. Интересно отметить, что стены дворца неоднократно реставрировались, поэтому здесь можно увидеть работы художников разных периодов.

Рококо

Период рококо привнёс в мозаичное искусство новые материалы и техники. Особую популярность приобрели мозаики из раковин морских моллюсков, которыми украшали интерьеры дворцов и особняков европейской знати.

В это же время в Европе возникла мода на бисерные мозаики — особый вид декоративного искусства, требовавший невероятной точности и кропотливости. Мастера укладывали мельчайшие бисеринки на вощеную бумажную или картонную основу, ориентируясь на схемы для вышивки крестом. К сожалению, из-за хрупкости материалов до наших дней дошло совсем немного таких работ.

Особого внимания заслуживает немецкая мануфактура ван Зелова, работавшая с бисером в 1750–1770 годах. Мастера создавали как плоские декоративные элементы — например, столешницы, так и объёмные изделия: бутыли и фигурки птиц. После закрытия мануфактуры уникальная технология была утрачена. Сегодня большинство сохранившихся работ находится в музеях Германии, а один из редких образцов — столик производства мануфактуры ван Зелова — можно увидеть в подмосковном музее-заповеднике «Архангельское».

Французская мозаика

Среди французских мозаичных производств особое место занимает компания «Emaux de Briare», основанная в 1837 году. Первоначально предприятие специализировалось на изготовлении фарфоровых бусин, но вскоре освоило и производство мозаики, создав собственный узнаваемый стиль.

Бриарская мозаика завоевала признание в художественных кругах и привлекла внимание выдающихся мастеров своего времени. Знаменитый художник Эжен Грассе, один из лидеров французского ар-нуво, часто использовал её в своих новаторских работах, создавая уникальные декоративные композиции.

Примечательно, что фабрика «Emaux de Briare» продолжает работу и в наши дни, оставаясь одним из немногих полностью французских производств в этой области. Предприятие бережно хранит традиции мастерства, заложенные почти два столетия назад.

Мозаика племени Уичоли

Особое место в мировом мозаичном искусстве занимает творчество племени уичоли — коренного народа Америки. Их уникальная техника отличается использованием бисера в качестве основного материала для создания мозаичных композиций. Этот самобытный вид искусства демонстрирует, как традиционные ремёсла могут развиваться в неожиданных направлениях, создавая неповторимые произведения.

Мозаика в России

История мозаичного искусства в России берёт начало в эпоху Киевской Руси. После принятия христианства русская культура впитала лучшие традиции византийского искусства. Ярчайшим примером этого синтеза стал Софийский собор в Киеве (1019–1037), где сохранился крупнейший в мире ансамбль подлинных мозаик XI века.

Жемчужиной собора считается монументальная Богоматерь Оранта, размещённая в конхе апсиды. Эта мозаика, созданная совместными усилиями греческих и русских мастеров, отличается особой выразительностью благодаря искусному использованию цветных контуров и золотого фона. Высокий уровень мастерства демонстрируют также мозаики Михайловского златоверхого монастыря (1111–1113).

Новый этап развития мозаичного искусства в России связан с именем М.В. Ломоносова. В 1753 году по указу императрицы Елизаветы Петровны учёному было передано село Усть-Рудицы для организации мозаичного производства. Ломоносов разработал уникальные рецептуры цветных смальт, создав палитру из 112 тонов и более тысячи оттенков, превзошедшую даже знаменитую ватиканскую мастерскую.

Среди работ Ломоносова выделяются портреты исторических личностей: Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины II. Особого упоминания заслуживает грандиозная «Полтавская баталия» — мозаичное полотно размером 481 × 644 см, завершённое в 1765 году. Сегодня эта работа украшает главную лестницу здания Академии наук на Васильевском острове.

В XIX веке развитие мозаичного искусства в России связано с оформлением Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Для этой работы в 1851 году было создано специальное Императорское Мозаическое заведение. Над созданием мозаик трудились лучшие мастера вплоть до 1914 года.

Значительный вклад в развитие русской мозаичной школы внесла династия Фроловых. Александр Никитич Фролов возглавил Мозаическое отделение Академии художеств в 1883 году, а позже вместе с сыном открыл собственную мастерскую. Работы мастерской Фроловых украшают многие знаменитые храмы, включая Спас на Крови в Санкт-Петербурге и Храм Христа Спасителя в Москве.

Разновидности мозаики

История искусства знает множество техник создания мозаичных произведений. Каждая эпоха привносила свои особенности в эту древнюю технологию. Давайте рассмотрим основные виды мозаики в хронологическом порядке их появления.

Штифтмозаика представляет собой древнейшую технику декорирования стен глазурованными керамическими «гвоздями». Их шляпки, выложенные в определённом порядке, создавали геометрические узоры — зигзаги, ромбы и треугольники.

Античные мастера развили технику галечной мозаики (opus barbaricum), используя разноцветную речную и морскую гальку для создания напольных покрытий. Позже римляне разработали более сложную мраморную мозаику — opus tesselatum, в которой изображение создавалось из тщательно подогнанных кубиков одинакового размера.

Отдельного внимания заслуживает техника opus vermiculatum — «метод червя», появившийся в александрийской школе около 200 года до н. э. Особенность этого метода заключается в том, что линии мозаики следуют за контурами изображения, создавая эффект живописного полотна.

В эпоху Византии получила развитие мозаика из стеклянной смальты (opus musivum). Флорентийские мастера создали свой особый стиль — работу с пластинками твёрдых камней (pietra dura), где каждый элемент вырезался точно по контуру рисунка.

Русские мастера разработали уникальную технику «русской мозаики», позволяющую создавать цельные поверхности из малых пластин ценного камня, например, малахита. Особенность этой техники — в искусной подгонке фрагментов, делающей швы практически незаметными.

Способы укладки мозаики

В мозаичном искусстве существуют два основных метода укладки элементов: прямой и обратный набор. При прямом методе фрагменты мозаики непосредственно вдавливаются в подготовленный грунт. Обратный набор предполагает предварительную сборку композиции на картоне или ткани с последующим переносом на загрунтованную поверхность.

Современная укладка мозаики во многом схожа с технологией облицовки плиткой. Для работы используются специальные клеевые составы и затирочные растворы, доступные в строительных магазинах.

Перед началом работы необходимо тщательно подготовить основание. Оно должно быть прочным, сухим и идеально ровным. Специалисты проводят диагностику поверхности, выявляя все возможные дефекты: трещины, каверны, гравийные гнёзда. Особое внимание уделяется проблемным участкам — масляным пятнам, рыхлым зонам, пустотам. При необходимости выполняется механическая очистка, например, пескоструйная обработка.

Укладка мозаики на бумажной основе

Процесс начинается с нанесения клеевого состава на подготовленную поверхность. Рекомендуется использовать клеи на латексной основе. Мозаичные листы укладываются бумажной стороной наружу, при этом расстояние между листами должно соответствовать межплиточным швам. После укладки поверхность аккуратно простукивается резиновым шпателем.

Через 24 часа бумагу можно удалить, предварительно размочив её влажной губкой. После очистки поверхности от остатков бумаги и клея выполняется затирка швов с помощью резинового шпателя. Завершающий этап — полировка мозаичной поверхности.

Укладка мозаики на сетке

В отличие от бумажной основы, мозаика на сетке монтируется лицевой стороной вверх. Это существенно упрощает процесс укладки и позволяет сразу видеть результат работы. После высыхания клеевого состава можно незамедлительно приступать к затирке швов, что значительно сокращает время выполнения работ.

Материалы для мозаики

В современном мозаичном искусстве используется широкий спектр материалов — от традиционных до инновационных. К классическим материалам относятся природный камень, смальта, керамика и металл. Недавно этот список пополнился керамогранитом. Тем не менее, смальта остаётся основным материалом для создания классических декоративных панно, особенно в интерьерной архитектуре.

Наибольшую популярность приобрели стекло и керамика благодаря их исключительным характеристикам:

• высокой прочности,
• широкой цветовой палитре,
• простоте обработки,
• разнообразию размеров и форм,
• доступности.

Природный камень чаще применяется для напольных композиций, металл — для создания акцентов в мозаичных произведениях, а керамогранит идеально подходит для облицовки фасадов, тротуаров и общественных пространств.

Особую ценность представляют изделия из смальты и декоративного стекла. Эти материалы обладают уникальным набором свойств:

• устойчивость к погодным условиям,
• жаропрочность и морозостойкость,
• минимальное водопоглощение,
• стойкость к механическим воздействиям,
• сохранение цвета на протяжении длительного времени.

В настоящее время мозаичное искусство продолжает свое развитие. В декоративно-прикладной области мозаику используют в дизайне интерьеров: ею оформляют лестничные пролеты, холлы, бассейны, предметы декора, фасады зданий.