Импрессионизм — революционное художественное направление, зародившееся во Франции в последней трети XIX века. Его отличительной особенностью стало стремление художников запечатлеть мимолетное впечатление от окружающего мира, передать изменчивость природы и жизни с помощью новаторских приемов работы с цветом и светом.

Факты

• Первая выставка импрессионистов: 15 апреля 1874 года.
• Место проведения: ателье фотографа Надара на Бульваре капуцинок в Париже.
• Количество участников: 30 художников.
• Количество представленных работ: 165.
• Продолжительность выставки: 1 месяц.
• Общее количество официальных выставок импрессионистов: 8 (с 1874 по 1886 год).
• Главный меценат движения: Поль Дюран-Рюэль.
• Ключевые представители: Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро.

Основы творческого метода

Импрессионизм произвёл настоящую революцию в изобразительном искусстве, хотя изначально этот термин использовался именно в живописи. Позднее его принципы нашли отражение в музыке и литературе.

Суть импрессионистского метода заключается в особом подходе к изображению действительности. Художники отказались от автономного восприятия объектов, сосредоточившись на их взаимодействии с окружающей средой. Они уделяли пристальное внимание игре света и тени, рефлексам, пространственным отношениям.

Происхождение термина

Появление термина «импрессионизм» связано с первой выставкой художников-новаторов, проходившей в Париже с 15 апреля по 15 мая 1874 года. В ателье фотографа Надара на бульваре Капуцинок тридцать художников представили сто шестьдесят пять работ. Среди участников были Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар, Берта Моризо и Поль Сезанн.

Клод Моне представил на выставке туманный пейзаж с восходом солнца в Гавре. При составлении каталога возникли сложности с названием картины, и по совету автора Огюст Ренуар указал её как «Впечатление. Восход солнца» (фр. Impression. Soleil levant). Через неделю после открытия выставку посетил обозреватель журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который, увидев название картины, иронично окрестил художников «импрессионистами». Это насмешливое прозвище неожиданно прижилось, поскольку точно отражало суть нового направления — стремление передать субъективное впечатление от увиденного.

История развития

Зарождение импрессионизма началось в 1860-х годах, когда группа молодых художников начала искать альтернативу традиционному академическому искусству. Ключевым событием стала выставка «Салон отверженных» 1863 года, на которой Эдуард Мане представил свою революционную картину «Завтрак на траве».

В 1864 году произошла важная встреча: Эжен Буден пригласил Клода Моне в Онфлёр, где молодой художник провёл осень, наблюдая за техникой работы Будена и Йонкинда. Именно здесь «нормандцы» заложили основы пленэрной живописи — создания картин целиком на открытом воздухе.

Франко-прусская война 1870–1871 годов вынудила многих художников покинуть Париж. Моне и Писсарро отправились в Лондон, где изучали работы английских пейзажистов — Констебла, Тёрнера и Бонингтона. В конце 1873 года художники создали «Анонимное кооперативное объединение», что позволило им организовывать независимые выставки.

Новая методика и техника живописи

Импрессионисты разработали революционный подход к живописи, основанный на научных теориях о восприятии цвета. Они отказались от традиционного жёсткого контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками. Художники опирались на теорию дополнительных цветов, изучая работы физика Огдена Руда и химика Мишеля Эжена Шеврёля.

В цветовом круге, впервые разработанном художником Ф. О. Рунге в 1809 году, были показаны пары противоположных тонов: красный — зелёный, оранжевый — голубой, жёлтый — фиолетовый. В каждой паре один цвет тёплый, другой — холодный. Расположенные рядом, они усиливают друг друга, создавая особую цветовую гармонию.

Импрессионисты вышли из мастерских на пленэр, чтобы запечатлеть мимолетные впечатления от природы. Этому способствовало изобретение металлических тюбиков для красок. Художники отказались от черного цвета и «асфальтовых» красок, используя вместо них эффекты отражающего свет грунта.

Новаторским стал подход к передаче времени в живописи. Клод Моне создавал целые серии картин, изображая один и тот же объект в разное время суток, как, например, в сериях «Стога сена», «Руанский собор» или «Лондонский парламент».

Философия импрессионизма

Импрессионизм представлял собой элитарное искусство, требовавшее от зрителя особой подготовки. Художники сместили акцент с предмета изображения на способ его представления — важным стало не «что» изображать, а «как». Этот подход, названный «хроматизмом», имел как сильные, так и слабые стороны.

Сосредоточившись на передаче световоздушной среды, импрессионисты несколько ослабили внимание к форме и материальности предметов. Поль Сезанн позже иронично называл Клода Моне «только глазом», подчёркивая чрезмерное увлечение визуальными эффектами в ущерб конструктивному построению формы.

Импрессионисты избегали острых социальных тем, концентрируясь на позитивных аспектах жизни. Их полотна отражали повседневную жизнь парижан — прогулки, отдых, развлечения. В этом проявлялся своеобразный компромисс: отказавшись от традиционных академических сюжетов, художники всё же стремились к признанию в художественных кругах.

Крёстный отец импрессионизма

Поль Дюран-Рюэль сыграл решающую роль в развитии импрессионизма. Познакомившись с Моне и Писсарро в Лондоне в начале 1870-х годов, он стал единственным торговцем, поддерживавшим художников-новаторов. С 1872 года Дюран-Рюэль приобретал их работы по минимальным ценам, давая им возможность творить дальше.

В своих воспоминаниях меценат называл поддержку импрессионистов «безумием», однако его вера в новое искусство окупилась. Благодаря его усилиям мир открыл для себя творчество Моне, Дега, Мане, Писсарро и Ренуара. Собранный Дюран-Рюэлем архив позже лёг в основу фундаментального труда Лионелло Вентури «Архивы импрессионизма».

Импрессионизм за пределами Франции

Влияние импрессионизма быстро распространилось по Европе и Америке. В Великобритании ярким представителем этого течения стал Уолтер Сикерт, прославившийся сценами из лондонского мюзик-холла «Старый Бедфорд». В отличие от своих французских коллег, он затрагивал острые социальные проблемы викторианской эпохи, противопоставляя в своих работах разные слои общества.

В творчестве американского художника Джона Сингера Сарджента отчётливо прослеживается влияние импрессионизма. Его картины «Сладкое безделье» и «Игра в шахматы» перекликаются с работами Клода Моне. Сарджент использовал характерные для импрессионистов приёмы: высокую точку обзора и обрезанный передний план.

Импрессионизм в литературе

В литературе импрессионизм проявился как комплекс художественных приёмов в рамках натурализма и символизма. Основой стало выражение субъективного впечатления автора и отказ от объективного изображения реальности. Братья Гонкур в своём «Дневнике» сформулировали ключевой принцип: «Видеть, чувствовать, выражать — в этом всё искусство».

В натуралистической прозе Эмиля Золя черты импрессионизма проявились в развёрнутых описаниях запахов, звуков и зрительных восприятий. Ярким примером в поэзии стал сборник Поля Верлена «Романсы без слов» (1874). В России влияние импрессионизма испытали Константин Бальмонт и Иннокентий Анненский.

Импрессионизм в музыке

Музыкальный импрессионизм развивался как одно из направлений модернизма. Его основоположником стал французский композитор Эрик Сати, опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 году — «Три сарабанды». Эти произведения заложили основы нового стиля, характеризующегося передачей мимолетных впечатлений и тонких психологических нюансов.

Открытия Сати были подхвачены и развиты Клодом Дебюсси и Морисом Равелем, ставшими наиболее яркими представителями музыкального импрессионизма. Их творчество обогатило музыкальный язык новыми выразительными средствами и приёмами.