Барокко — это масштабное художественное направление в европейском искусстве конца XVI — середины XVIII веков, отличающееся особой выразительностью, пышностью форм и стремлением к величию. Этот стиль оказал колоссальное влияние на развитие архитектуры, живописи, скульптуры, литературы и музыки.

Факты

• Период расцвета: 1600–1750 годы.
• Место зарождения: Италия.
• Первое употребление термина: 1718 год (во французских словарях).
• Главные представители в архитектуре: Лоренцо Бернини, Франческо Борромини.
• Известнейшие живописцы: Караваджо, Питер Пауль Рубенс.
• Крупнейшие композиторы: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди.
• Самые известные памятники: площадь Святого Петра в Риме, Версальский дворец во Франции.

Этимология и история термина

Происхождение слова «барокко» вызывает немало споров среди исследователей. Португальское слово barroco изначально использовалось моряками для обозначения жемчужин неправильной формы. В итальянском языке XVI века этот термин применялся как синоним всего грубого и неуклюжего. Во французских словарях слово появилось в 1718 году и трактовалось негативно, хотя французские ювелиры использовали глагол baroquer в значении «смягчать контур, делать форму живописной».

В итальянском языке «барокко» также считалось термином, обозначающим особую форму логики, основанную на метафорическом мышлении. Лишь значительно позже это слово стали использовать для обозначения определённого художественного стиля. Существует версия, что термин произошёл от латинского bis-roca («скрученный камень») или verruca («крутое высокое место, дефект драгоценного камня»).

Искусствоведы начали использовать термин «барокко» с середины XVIII века, сначала применительно к изобразительному искусству, а затем — к литературе. В то время этот стиль часто отождествляли с рококо и оценивали негативно. Переосмысление барокко произошло только в конце XIX века, когда исследователи обнаружили связь нового искусства XX века с эпохой барокко.

Характерные черты барокко

Стиль барокко характеризуется особой контрастностью и напряжённостью образов. В его основе лежит стремление к величию, пышности форм и слиянию различных видов искусства. Произведения в стиле барокко отличаются динамичностью, эмоциональной насыщенностью и стремлением поразить зрителя.

Мировоззренческая основа стиля сформировалась под влиянием серьёзных потрясений XVI века — Реформации и учения Коперника. Эти события изменили представление о мире как о постоянном и разумном единстве. Человек перестал восприниматься как центр мироздания, что отразилось в философии того времени. Блез Паскаль определял человека как существо, находящееся между «всем и ничем», способное лишь улавливать видимость явлений.

Главным способом художественного самовыражения в эпоху барокко стало иносказание — аллегория. Художники и их заказчики создавали произведения, основываясь на концепции «кончетто» (итал. concetto — представление, выражение). Она предполагала наличие сложной литературной программы, часто создаваемой специальными сочинителями — инвенторами.

В эпоху барокко произошли значительные изменения в образе жизни городского населения. Традиционные паломничества уступили место светским развлечениям — прогулкам в парках, карточным играм и театральным представлениям. Появились новые формы досуга: катание на качелях, фейерверки, маскарады. В интерьерах религиозные изображения стали заменяться светскими портретами и пейзажами.

Барокко в архитектуре

Архитектура барокко отличается особой масштабностью и динамичностью пространственных решений. Для этого стиля характерно сочетание сложных криволинейных форм, создающих впечатление движения и величия. В оформлении зданий активно используются масштабные колоннады, обилие скульптурных элементов на фасадах и в интерьерах, волюты и раскреповки.

В Италии ведущим представителем архитектуры барокко стал Карло Мадерна (1556–1629). Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603) — определило развитие стиля на долгие годы. Особое место в истории барокко занимает творчество Лоренцо Бернини, создавшего знаменитое архитектурное оформление площади собора Святого Петра в Риме.

В разных странах Европы барокко приобретало национальные черты:

• В Испании развилось направление чурригереско, получившее название в честь архитектора Чурригеры.
• Во Франции сформировался особый стиль — «барочный классицизм», ярким примером которого стал Версальский дворец.
• В России барокко прошло путь от петровского стиля (работы Доменико Трезини) до пышного елизаветинского барокко в творениях Растрелли.
• В Германии барокко смешалось с местными традициями, создав уникальные архитектурные ансамбли, такие как дворец Сан-Суси в Потсдаме.

Важнейшим элементом архитектуры барокко стал свет, который использовался как художественное средство, особенно в церковных постройках. Купола приобрели сложные многоярусные формы, а в оформлении активно использовались такие декоративные элементы, как теламоны, кариатиды и маскароны.

Знаковыми памятниками эпохи барокко считаются дворцово-парковые ансамбли: Версаль во Франции, Петергоф и Царское Село в России, Аранхуэс в Испании, Цвингер в Германии и дворец Шёнбрунн в Австрии.

Барокко в живописи

Живопись эпохи барокко отличается особой выразительностью и динамичностью композиций. Художники этого периода стремились передать драматизм, эмоциональную насыщенность и величественность сюжетов с помощью ярких цветовых решений и сложных композиционных построений.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) считается основоположником живописного стиля барокко. Его творческий метод основан на контрастной светотеневой моделировке — знаменитом караваджизме. Художник создавал религиозные сюжеты в реалистичной манере, помещая библейских персонажей в современную ему обстановку. Последователи Караваджо — караваджисты — развили его принципы драматического освещения и натурализма в изображении.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) создал свой неповторимый стиль, объединив традиции северной и южной школ живописи. В его полотнах органично сочетаются реальность и фантазия, учёность и духовность. Особенности живописи Рубенса:

• пышные, монументальные формы,
• насыщенный колорит,
• динамичные композиции,
• сложные многофигурные сцены.

Значительный вклад в развитие барочной живописи внесли:

• Антонис ван Дейк — мастер аристократического портрета,
• Франс Халс — создатель живописных групповых портретов,
• Рембрандт — мастер психологического портрета и светотени,
• Диего Веласкес — придворный живописец испанского короля,
• Никола Пуссен — художник, заложивший основы классицизма.

В живописи эпохи барокко художники стремились передать сложность и многогранность мира с помощью драматических эффектов, богатства красок и эмоциональной выразительности. Их работы отражали новое мировоззрение эпохи, в котором реальность и иллюзия тесно переплетались.

Барокко в скульптуре

Скульптура является одним из важнейших элементов искусства барокко. В этом виде творчества мастера достигли особой выразительности, создавая динамичные композиции, передающие сильные эмоции и драматические моменты.

Лоренцо Бернини (1598–1680) — величайший скульптор эпохи барокко — создал произведения, ставшие эталоном стиля. Его работы отличаются особым мастерством в передаче движения и эмоциональных состояний. Наиболее известные произведения мастера:

• «Похищение Прозерпины» — демонстрирует виртуозную работу с мрамором,
• «Аполлон и Дафна» — передаёт момент превращения нимфы в лавровое дерево,
• «Экстаз святой Терезы» — показывает высшую точку религиозного переживания.

В испанской скульптуре в стиле барокко сложилась особая традиция создания деревянных статуй. Мастера добивались максимального правдоподобия, используя стеклянные глаза и настоящие ткани для одежды фигур. Ведущим скульптором этого направления стал Педро де Мена, работавший в Гранаде и Малаге.

Главными особенностями барочной скульптуры являются:

• драматическая экспрессия поз и жестов,
• виртуозная техника обработки материала,
• сложные многофигурные композиции,
• стремление к созданию иллюзии движения,
• тщательная проработка драпировок и фактур.

Барокко в литературе

Литература эпохи барокко отражает сложное мировоззрение своего времени через три основные темы: Vanitas (тщета бытия), Memento Mori (помни о смерти) и Carpe Diem (лови момент). Писатели и поэты этого периода воспринимали реальный мир как иллюзию, активно используя символы и метафоры для передачи своих идей.

Отличительные черты барочной литературы проявляются в особом стиле письма:

• сочетание реалистических описаний с аллегорическими образами,
• использование сложных риторических фигур и антитез,
• стремление к энциклопедичности в описании мира,
• исследование контрастов бытия (дух и плоть, свет и тьма),
• особое внимание к теме жизни как сновидения.

В разных странах сформировались самобытные литературные направления барокко:

• маринизм в Италии,
• гонгоризм и консептизм в Испании,
• прециозная литература во Франции,
• метафизическая школа в Англии,
• макаронический стиль в Польше.

Теоретическую основу поэтики барокко заложили трактаты Бальтасара Грасиана «Остроумие, или Искусство изощрённого ума» (1648) и Эмануэле Тезауро «Подзорная труба Аристотеля» (1655). Эти работы на долгие годы определили принципы эстетики барокко.

В России литература эпохи барокко представлена творчеством Симеона Полоцкого и Феофана Прокоповича. В польской литературе значительный вклад внесли Збигнев Морштын, Вацлав Потоцкий и Веспасиан Коховский, чьё творчество во многом определялось их военным опытом.

Музыка барокко

Эпоха барокко привнесла в музыкальное искусство значительные новшества. Этот период, охвативший время от конца эпохи Возрождения до начала классицизма, подарил миру множество выдающихся композиторов и новые музыкальные формы.

Центральное место в музыке барокко заняли масштабные вокально-инструментальные жанры. Ведущие позиции занимали:

• кантата — вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра,
• оратория — крупное музыкальное сочинение для хора, солистов и оркестра,
• опера — музыкально-драматическое произведение, объединяющее вокальное и инструментальное исполнение.

Величайшие представители эпохи барокко в музыке:

• Иоганн Себастьян Бах — создатель монументальных органных произведений,
• Георг Фридрих Гендель — мастер оратории и оперы,
• Антонио Вивальди — виртуоз скрипичной музыки,
• Генри Пёрселл — основоположник английской оперы,
• Жан-Батист Люлли — создатель французской оперной школы.

Характерной особенностью музыки барокко стало противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов. При этом наблюдалась тенденция к обособлению инструментальной музыки от вокальной — появились самостоятельные инструментальные жанры: концерт гроссо, соната, сюита.

Музыкальный язык эпохи отличался особой выразительностью и эмоциональностью. Композиторы стремились передать всю глубину человеческих чувств с помощью сложных музыкальных форм и богатой гармонии.

Мода эпохи барокко

Мода эпохи барокко соответствует периоду правления Людовика XIV во Франции и охватывает вторую половину XVII века. Франция стала законодательницей европейской моды, а национальные особенности в одежде сохранились лишь в крестьянском костюме.

Основные характеристики костюма этой эпохи:

• чопорность и пышность форм,
• обилие декоративных элементов,
• строгое следование этикету,
• использование дорогих тканей и украшений.

Женский костюм отличался особой конструкцией. Платье создавалось на основе корсета с китовым усом и состояло из двух юбок: нижней светлой (фрипон) и верхней тёмной (модест). Характерные элементы:

• глубокое декольте с драпировками,
• узкая талия,
• шлейф,
• сложные высокие причёски.

Мужской костюм эпохи демонстрировал статус и следовал моде, заданной Людовиком XIV. Ключевые элементы:

• пышные парики,
• широкополые шляпы или треуголки,
• камзолы с богатой отделкой,
• шпага на перевязи из муара или кожи.

В моду вошли новые аксессуары: зонтики, муфты, веера, трости, мушки для лица, напудренные парики. Для создания костюмов использовались бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, шерсть, хлопок.

Декоративно-прикладное искусство и интерьер барокко

В декоративно-прикладном искусстве эпохи барокко отразилась общая тенденция к роскоши и пышности. Мастера создавали изысканные предметы, демонстрирующие богатство и статус владельцев. Вот основные направления декоративно-прикладного искусства:

• Ювелирное дело. Широко использовались золото и драгоценные камни примитивной огранки. Из барочного жемчуга создавались украшения в сложных оправах. Производились декоративные подвески и броши причудливых форм, драгоценные пуговицы и застежки для костюмов.
• Предметы роскоши: карманные и каминные часы с богатым декором, сосуды из экзотических материалов в драгоценных оправах, декоративная посуда с эмалями и позолотой, мебель с инкрустацией и позолоченной фурнитурой.
• Интерьер эпохи барокко отличался особой пышностью. В архитектурном оформлении преобладали потолки с фресковой росписью, мраморная отделка стен, обилие позолоты и контрастные цветовые решения в отделке.
• Меблировка. Вошли в моду массивные предметы мебели из ценных пород дерева, кровати с роскошными балдахинами, стулья и кресла с богатой обивкой, зеркала в резных позолоченных рамах.
• Декоративные элементы: гобелены на стенах, статуэтки и вазы с растительным орнаментом, хрустальные люстры, тяжёлые драпировки из дорогих тканей.

Стиль барокко в интерьере требовал просторных помещений для размещения массивной мебели и декоративных элементов. Каждая деталь интерьера создавалась как произведение искусства и служила демонстрацией богатства и вкуса владельцев.