Ар-деко — уникальное художественное направление первой половины XX века, зародившееся во Франции и получившее широкое распространение в странах Западной Европы и Америки. Этот стиль отличается эклектичностью, сочетающей элементы неоклассицизма и модерна с влиянием авангардных течений и экзотических мотивов.

Факты

• Первое появление: 1910-е годы, Франция.
• Пик популярности: 1920–1930-е годы.
• Основные материалы: слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро.
• Главные центры развития: Париж, Нью-Йорк, Амстердам.

Характерные черты

Название «ар-деко» происходит от знаменательного события — Международной выставки декоративного искусства и промышленных товаров 1925 года в Париже (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Именно это мероприятие официально закрепило за стилем его название и продемонстрировало миру непревзойдённое мастерство французских производителей предметов роскоши, подтвердив статус Парижа как законодательницы мод даже после Первой мировой войны.

До официального признания ар-деко уже активно развивался в европейском искусстве 1920-х годов. В Соединённые Штаты это направление пришло в 1928 году, где в 1930-х годах трансформировалось в самобытное течение Streamline Moderne — американскую версию стиля, ставшую визитной карточкой эпохи.

Париж оставался центром развития ар-деко, где творили выдающиеся мастера своего времени. Среди них — Жак-Эмиль Рульман, признанный лучшим дизайнером мебели той эпохи и один из последних классических парижских краснодеревщиков. Значительный вклад в развитие стиля внесли Карло Бугатти, Морис Дюфрен, Жан-Жак Рато. Особого внимания заслуживают изысканные ширмы Эйлин Грей, кованые изделия Эдгара Брандта, эмалевые работы Жана Дюнана, стеклянные изделия Рене Лалика и Мориса Марино, а также ювелирные изделия Cartier.

Влияния и характеристики

Стиль ар-деко сформировался под влиянием множества художественных направлений и культурных феноменов. Значительное влияние оказали ранние работы мастеров Венского сецессиона и функциональный индустриальный дизайн. Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году привнесло египетские мотивы, а искусство доколумбовой Америки и Африки обогатило стиль этническими элементами.

Особое место в формировании эстетики ар-деко занимали «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже — костюмы и декорации Леона Бакста существенно повлияли на развитие стиля. Художественный язык ар-деко вобрал в себя гранёные формы кубизма и футуризма, яркую палитру фовизма, а также строгие линии неоклассицизма.

В оформлении интерьеров и предметов мастера ар-деко отдавали предпочтение дорогим современным материалам. Широко использовались алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустация по дереву, экзотические виды кожи. Характерными элементами стали зигзагообразные и ступенчатые формы, энергичные кривые линии, мотивы шевронов и клавиш фортепиано. Эти декоративные решения нашли воплощение в оформлении кинотеатров, океанских лайнеров и даже в дизайне предметов быта.

Рождение и развитие стиля

Вершиной развития ар-деко стали небоскрёбы, возведённые в американских городах на рубеже 1920–1930-х годов. Несмотря на общую стилистическую принадлежность, эти здания демонстрировали удивительное разнообразие архитектурных решений.

Первые признаки стиля исследователи обнаруживают в искусстве и архитектуре 1900–1910-х годов. Элементы ар-деко прослеживаются в работах выдающихся архитекторов: ступенчатые башни Э. Сааринена, новаторские проекты Л. Салливена и Ф. Л. Райта. Знаковыми сооружениями раннего периода стали нью-йоркские небоскрёбы — здания Барлай-Везье и Радиатор-билдинг, театр Елисейских полей работы О. Перре, дворец Стокле авторства Й. Хоффмана.

Археологические открытия начала XX века, в частности, находки древнеегипетского искусства в Амарне и сенсационное обнаружение гробницы Тутанхамона, существенно повлияли на формирование эстетики стиля. Влияние ар-деко распространилось далеко за пределы Европы и Америки — в колониальных странах, например, в Индии, этот стиль стал проводником модернизма и сохранял актуальность до 1960-х годов.

Закат ар-деко наступил с развитием массового производства, когда роскошная эстетика стиля стала восприниматься как излишне вычурная. Окончательную точку в его развитии поставила Вторая мировая война. Возрождение интереса к стилю произошло в 1980-х годах, во многом благодаря развитию графического дизайна и популярности эстетики «фильм-нуар».

Декоративно-прикладное искусство ар-деко

Масштабы влияния ар-деко впечатляют — этот стиль охватил практически все сферы предметного дизайна. От автомобилей до бытовой техники, от ювелирных украшений до мебели — везде прослеживались характерные черты этого направления. При создании предметов роскоши мастера ар-деко следовали чётким стилистическим принципам.

В ювелирном деле преобладали белое золото и платина. Дизайнеры активно работали с драгоценными камнями — особенно ценились бриллианты, рубины, сапфиры и изумруды. Также были популярны матовые минералы насыщенного цвета: бирюза, чёрный оникс, нефрит.

Мебель и технические устройства отличались использованием хромированного металла и латуни. Широко применялась яркая эмаль, часто в контрастном сочетании с чёрным цветом. Этнические мотивы — египетские, индийские, японские, индейские — органично вплетались в геометрические узоры. Примечательно, что античная тематика практически не использовалась.

Инновационным решением стало применение пластика — относительно нового для того времени материала. В дизайне преобладали строгие геометрические формы и узоры: прямые линии, круги, спирали, сложные переплетения. Даже когда использовались растительные или зооморфные мотивы, они подчинялись общей геометрической стилистике, что принципиально отличало ар-деко от близкого к природе ар-нуво.

Автомобили

Всемирная выставка 1933 года в Чикаго вывела стиль ар-деко на новый уровень в автомобильной индустрии. Дизайнеры черпали вдохновение в обтекаемых формах океанских лайнеров и самолётов. Автомобили приобрели характерные черты: заниженный силуэт, увеличенная ширина, смещённые назад решётки радиатора и ветровые стёкла. Плавные изгибы и горизонтальные линии создавали впечатление скорости и динамики.

Яркими представителями этого стиля стали Chrysler Airflow и Studebaker Land Cruiser 1934 года. В производстве активно использовались инновационные материалы:

• бакелитовый пластик,
• формика,
• стекло Vitrolight,
• нержавеющая сталь,
• эмаль.

К поздним образцам автомобильного ар-деко относятся седан Nash Ambassador и Hudson Commodore — массивные автомобили с выразительным дизайном.

Ар-деко и архитектура СССР

Стиль ар-деко оставил заметный след в советской архитектуре 1930-х годов, став одним из направлений сталинского архитектурного стиля наряду с постконструктивизмом и неоклассицизмом. Наиболее ярко влияние ар-деко проявилось в оформлении станций Московского метрополитена — особенно в проектах первой очереди Сокольнической линии и некоторых станций Замоскворецкой линии, включая станцию «Аэропорт».

К советской версии ар-деко искусствоведы относят работы целой плеяды выдающихся архитекторов: В. Г. Гельфрейха, А. Я. Лангмана, Е. А. Левинсона, Б. М. Иофана, Д. Ф. Фридмана, В. А. Щуко. В их творениях характерные черты международного стиля органично сочетаются с особенностями советской архитектурной школы.