Найти в Дзене
Никто не говорит, что быть художником — это иногда скучно
Иногда я просто сижу и смотрю. На работу, которая ещё не закончена. На пустой холст. Или на мастихин, забытый на краю стола. Я молчу. Ничего не происходит. И вот тут начинается то, о чём редко говорят: быть художником — это иногда скучно. Не вдохновляюще. Не ярко. Не «в потоке». А просто... пусто. Не в плохом смысле. А в том самом — как белая стена, на которую ты ещё не повесил картину. Я раньше этого боялась. Казалось: если я не рисую, не создаю, не выкладываю — значит, теряю себя. Теперь я понимаю: это пауза. Не конец. Это тоже часть процесса. Они помогают услышать себя. Без шума. Без чужих картинок из ленты...
5 месяцев назад
Почему текстурные картины «живые» и никогда не надоедают
Текстурные картины — это не просто декор. Они словно «живут» в пространстве и каждый день показывают себя по-новому. Объясняю, в чём их магия и почему они не надоедают даже спустя годы. 1. Свет играет с фактурой Текстурные работы никогда не выглядят одинаково: утром они мягкие и спокойные, а вечером, при тёплом свете ламп, начинают сиять и «двигаться». Именно поэтому их называют «живыми» — свет меняет их, и вы каждый день видите новую картину. 2. Тактильность вызывает эмоции Гладкий холст со временем перестаёт удивлять, а текстура всегда манит...
6 месяцев назад
Ваш вкус против моего стиля: какая работа победит?
1."Созревший момент" В этой работе я попыталась уловить не просто плод, а само ощущение точки невозврата — того мгновения, когда всё дозревает до совершенства. «Созревший момент» — это о состоянии, когда внутри будто звучит тихий щелчок: вот он, предел ожидания, пора собирать плоды. Эта картина не только украшение — она как напоминание: в каждом дне есть свой «созревший момент», нужно лишь его заметить. 2."Лунный цветок" Ночная картина с волнообразными формами, стремящимися к луне. Лепестки словно тянутся к свету, пробивая темноту, усеянную звёздами...
6 месяцев назад
3 факта о моих текстурных картинах 1️⃣ Иногда у меня есть чёткая идея… но чаще текстура сама диктует, куда лечь следующему слою. И итог бывает совсем не похож на задумку – в этом и магия. 2️⃣ Я обожаю работать с пастой за её эластичность – с ней можно сделать что угодно: от мягких волн до резких рельефов. 3️⃣ Каждый раз, когда картина готова, я трогаю её руками, как будто проверяю, живая ли она. Наверное, для меня это самый важный момент – ощутить работу не только глазами. ⠀ ❓А вам какие картины нравятся больше – те, что идеально продуманы, или где есть место случайности?
6 месяцев назад
Почему не стоит ждать вдохновения — а просто начать
Многие думают, что художник работает только тогда, когда его «посетила муза». Но правда в том, что вдохновение чаще всего приходит не до, а во время работы. И вот почему я никогда его не жду. 1. Вдохновение — это не магия, а результат действий Когда вы сидите и ждёте, мозг занят бесконечным анализом: «А что если не получится? А вдруг это будет ерунда?» А как только вы начинаете работать — включается процесс, и идеи появляются сами собой. У меня было множество раз, когда я садилась без особого желания, а через час не могла оторваться...
6 месяцев назад
Если нравится — подпишитесь
Так вы не пропустите новые публикации этого канала