Театральная душа

"ЛЮБВИ всё время мы ждём, как чуда, одной-единственной ждём, как чуда..."-утверждает Леонид Дербенёв в известной песне, а Юрий Энтин усиливает поэтическую мысль метафорой: "Мир без любимого-солнце без тепла, птица без крыла; край без любимого-горы без вершин, песня без души..." Невозможно не согласиться с поэтами-на любви построено всё в этом мире, она как огромная созидательная сила ведёт, вдохновляет, подпитывает творческой энергией, поэтому неудивительно, что для большинства любящих и любимых сегодня особенный день-он дарит каждому из нас возможность проявить внимание и ещё раз признаться в своих чувствах нашим возлюбленным, по-моему, это прекрасно!Интересный факт:около 700 московских пар приняли решение заключить брак именно 14 февраля-в ДЕНЬ ВЛЮБЛЁННЫХ![Об этом "сообщает" бегущая строка на информационном табло в метро]. Любопытно узнать, как вы, дорогие друзья, подписчики и гости канала, относитесь к 14 февраля, отмечаете ли этот праздник со своими близкими-поделитесь, пожалуйста, в комментариях. А пока в качестве сюрприза предлагаю посмотреть фрагмент юбилейного концерта, посвящённого 95-летию Александра Зацепина-для вас прозвучит песня "Мир без любимого" в исполнении Тамары Гвердцители; затем два небольших эпизода из мюзикла "Ничего не бойся, я с тобой"[это современный музыкальный спектакль с удивительными спецэффектами и декорациями петербургских двориков, улиц, набережных; спектакль, наполненный песнями легендарной группы 80-х "Секрет"]. От души желаю каждому из вас, дорогие друзья, хотя бы раз в жизни услышать ободряющие слова от любимого человека: "Ничего не бойся, я с тобой...!" СЧАСТЬЯ всем, ЛЮБВИ и МИРА!!!

"МУЗЫКА НАРОДНАЯ, СЛОВА НАРОДНЫЕ..." Помните, друзья, цитату из х.ф"Приходите завтра"(1963)?! Этаким манером объявляла песенные номера стоя у рояля Фрося Бурлакова, когда впервые демонстрировала свой вокальный уровень профессору Консерватории Соколову! Именно так ["Музыка народная, слова народные..."]сотрудники музея П.И Чайковского решили назвать выставку, посвящённую 50-ЛЕТИЮ "РУССКОЙ ПЕСНИ"(руководит коллективом народная артистка РФ Надежда Бабкина). Участники "Русской песни" в течение полувека по крупицам собирают жемчужины русского музыкального фольклора, бережно, с соблюдением народных стилистических традиций, аранжируют стародавние песни и исполняют их на самых разных концертных площадках, прививая современному зрителю вкус и любовь к народной песне [Фото 1,2]. В экспозиции выставки были представлены уникальные материалы, рассказывающие об истоках народной песни, музыкальные инструменты прошлого века[Фото 3], сценические костюмы[Фото 4],записи концертов ансамбля народной песни М.Е Пятницкого[Фото 5]и много всего интересного.. У каждой песни своя история, и наверняка она удивительная, да только имена создателей и первых исполнителей за давностью лет стёрлись из памяти потомков, поэтому принято считать народную песню продуктом коллективного творчества: талантливые певцы из народа передавали сочинённые ими песни из уст в уста, и каждый "новый" исполнитель привносил в устное произведение что-то своё, индивидуальное (в мелодию, в текст, в манеру исполнения), таким образом, песня с течением времени претерпевала изменения, и с уверенностью можно утверждать, что в 21 веке мы слушаем народные песни, отшлифованные временем.. В одной из выставочных витрин[Фото 6] были размещены старинные сборники: "65 русских народных песен для одного голоса с фортепиано"В.Прокунина (Москва, 1881); "Былины, скоморошины, сказки" (Архангельск, 1950); "Бабушкины стАрины"(Петроград, 1916); "Олонецкая вопленица И.А Федосова" (Н.Новгород, 1896); "О богатырях старопрежних и нынешних"(Архангельск, 1946); "Древние российские стихотворения" Кирши Данилова(С-Петербург, 1892); украшало витрину декоративное блюдо, принадлежавшее семье Георгия Свиридова; рядом на стене[Фото 7]фотографии народных песельниц и сказительниц 19-20 века, чьи имена дошли до нас: Ирины Федосовой, Марии Кривополеновой, Марфы Крюковой. В следующей витрине[Фото 8]-нотные сборники, пластинки(верхний ряд, слева направо)с записью песен: "Ямщик, не гони лошадей"(Петроград, 1914-1917); "Из-за острова на стрежень"(США, 1942); "Коробейники"(Москва, 1905);"Есть на Волге утёс"(Пате, 1910); а также фотографии: гусляра, поэта, собирателя и исполнителя народных песен Степана Скитальца(настоящая фамилия Петров(1869-1941), исполнительницы цыганских песен Вари Паниной, великого Фёдора Шаляпина, в центре витрины-фото Ф.Шаляпина со С.Скитальцем и писателем М.Горьким, в нижнем ряду-посвящение исполнительнице народных песен Надежде Плевицкой. Многие вокалисты начала 20 века включали в свой репертуар любимые народные песни, кроме вышеперечисленных, на слуху были "Вдоль по Питерской", "Дубинушка", "Калинка", "Валенки" и другие. Любопытным остаётся тот факт, что популярные и часто исполняемые песни иногда словно "отрываются" от своих создателей и начинают жить собственной жизнью, уходят, что называется, в народ! Давайте вспомним "Ой, цветёт калина" и "Каким ты был..." из х.ф "Кубанские казаки"(1949), ведь обе песни написаны композитором И.Дунаевским на стихи М.Исаковского, а многие считают их народными; да и в наше время существуют такие песни, например,"От Волги до Енисея"И.Матвиенко и А.Шаганова! А какие народные песни знаете и любите вы, дорогие друзья и подписчики? Пока готовила эту статью к публикации и раздумывала, чем вас ещё порадовать, как неожиданно была приглашена подругой на концерт оркестра народных инструментов имени Н.Осипова; и сейчас в исполнении старейшего оркестра России прозвучат вариации на тему народной песни "Светит месяц" и знаменитая "Камаринская"(дирижёр-народный артист РФ Владимир Андропов). От души желаю ярких музыкальных впечатлений и как всегда жду ваших отзывов.

Дорогие друзья, московские афиши приглашают всех в театр на "Варшавскую мелодию" с Мариной Александровой в главной роли(любопытно было бы посмотреть этот спектакль),но сегодняшний рассказ о другой постановке! Начну по порядку: три года назад в анонсе театра Моссовета моё внимание привлекли имена Аглаи Шиловской и Егора Бероева, а поскольку пьесу ЛЕОНИДА ЗОРИНА "ВАРШАВСКАЯ МЕЛОДИЯ"знаю давно и хорошо помню телеспектакль с участием легендарных вахтанговцев Михаила Ульянова и Юлии Борисовой, то приобрела билет не раздумывая-уж очень хотелось посмотреть новую версию! Действие пьесы начинается в декабре 1946-го в Москве; перед нами-пронзительная история любви, растянутая во времени(между первым и вторым актом проходит 10 лет); в центре повествования двое: Он и Она, Виктор и Гелена, оба студенты московских вузов, он-русский, она-полячка; познакомились в Консерватории перед началом концерта. Она ждала подругу Асю, а пришёл Он: просто Ася вместо концерта решила пойти на свидание с молодым человеком, поэтому предложила свой билет случайному прохожему-им оказался Виктор.["Мне повезло! Я-счастливчик!"] После концерта, как и полагается кавалеру, Виктор проводил Гелену до студенческого общежития и попросил встретиться в следующий раз на углу улиц Герцена и Огарёва, чтобы вместе прогуляться по городу, сходить в кино, в музей...он стал звать её нежно Гелей, а она его на польский манер Витеком... Кто они-эти двое?! Будущая профессия Виктора связана с технологией виноделия; он утверждает, что"вино рождается как человек",с восторгом цитирует любимой стихи Омара Хайяма о вине:"Вино питает мощь равно души и плоти-к сокрытым тайнам ключ вы только в нём найдёте!",в рассуждениях Виктора присутствует множество метафор на эту тему. Гелена-натура возвышенная и одновременно амбициозная, ведь она учится на вокальном отделении Московской консерватории и мечтает стать популярной певицей. Итак, на сцене разворачивается история отношений двух столь разных, страстно влюблённых друг в друга людей, и публику в зале "мучает" вопрос:"Суждено ли вообще героям пьесы соединить свои судьбы?!" СПЕКТАКЛЬ(режиссёрская работа Ирины Пахомовой)получился, на мой взгляд, интересным, достойным зрительского внимания-настоящая МЕЛОДИЯ, до краёв наполненная занимательными диалогами и музыкой...Аглая Шиловская и Егор Бероев в роли двух влюблённых очень органичны и убедительны; без сомнения, сходила бы на эту постановку ещё раз! По сложившейся традиции, друзья, предлагаю посмотреть несколько эпизодов спектакля и ощутить его атмосферу: -Перед началом концерта -Он и Она слушают Шопена[они ещё не знакомы] -Первое свидание [Гелена: "Я смотрю вокруг и всё примериваю на сЕбя. Это мне не годится, а это мне подойдёт! Красивая причёска-немножко задор, немножко поэзия, немножко вызов-бЕру себе! Или вижу-красивая походка: и грациозно, и очень стремительно-почти полёт!Это совсем смертельная рана-такая походка, и не мОя! Она будет мОя! Я её бЕру! Потом я встречаю девушку-у неё задумавшийся взгляд, он показывает на глубокую душу-очень хорошо, я бЕру этот взгляд..в общем, я [как] Жан-Батист Мольер: бЕру своё добро там, где его нахожу!"] -Встреча в Варшаве спустя 10 лет -Финал Роль Аглаи Шиловской, поскольку она играет полячку, написана автором на ломаном русском, с речевыми ошибками и неправильным ударением, с включением польских слов и выражений, поэтому не так чётко различимы реплики актрисы (плюс погрешности моей любительской съёмки),зато как здОрово она спела знаменитую песню Евгения Птичкина на стихи Роберта Рождественского "Эхо любви"!Эта песня в финале прозвучала ярко и, главное, символично, ведь когда-то её впервые исполнила именно польская певица Анна Герман! Понимаю, дорогие друзья, подписчики и гости канала, что не у всех есть возможность увидеть спектакль на московской сцене, но буду рада узнать, что моя статья всколыхнула в вашей душе желание познакомиться с пьесой Л. Зорина и посмотреть телевизионную версию 1969 года(она есть в интернете)-это шедевр, чёрно-белое золото, как принято сейчас называть классику! С нетерпением жду ваших лайков и комментариев, друзья.

Дорогие друзья, подписчики и гости канала, сегодня хочу рассказать вам о выставке в доме-музее Чайковского, что находится на Кудринской площади в Москве. ВЫСТАВКА называется "АНДРЕЙ ПЕТРОВ.НЕ ТОЛЬКО КИНО". Второго сентября прошлого года любимому, без преувеличения, миллионами зрителей и слушателей композитору, народному артисту СССР, почётному гражданину С-Петербурга, исполнилось бы 95 ЛЕТ! Выставка открылась 06.09.25, и продолжит работу до 01.02.26, так что у москвичей и гостей города ещё есть время увидеть уникальные экспонаты собственными глазами. Андрей Петров сочинил огромное количество оркестровых, вокально-оркестровых и камерно-инструментальных произведений, а также музыку к 2 операм, 5 балетам, 2 опереттам, одному мюзиклу и к сотне художественных фильмов; на стенах выставочного зала размещены оригинальные афиши этих картин, и я уверена, что каждый из вас, друзья, без ошибки назовёт самые популярные: "Человек-амфибия"(1961),"Я шагаю по Москве"(1963),"Берегись автомобиля"(1966),"Зигзаг удачи"(1968),"Служебный роман"(1977),"Гараж"(1979), "Вокзал для двоих"(1982),"Небеса обетованные"(1991)и другие; несколько фильмов было создано в творческом тандеме с режиссёром Эльдаром Рязановым(фото 2), который сказал о Петрове: "Мне очень повезло, что у меня был такой друг. И как же мы радовались, когда выяснили однажды, что и он, и я в юности любили один и тот же фильм, который повлиял на наши судьбы. Это была картина "Большой вальс"[1938, режиссёр Жюльен Дювивье]". На выставке представлены письма, портреты, фотографии, нотные партитуры(фото 3), рисунки, эскизы к спектаклям, и множество других любопытных предметов, принадлежавших композитору. В одной из витрин(фото 4)-книга "Ваш Андрей Петров[в воспоминаниях современников]"(2010).Из воспоминаний писателя-сатирика Семёна Альтова: "У каждого человека свои отпечатки пальцев и только ему присущий смех. Андрей Павлович смеялся как ребёнок. Откидывал назад голову и рассыпался тихим смехом, при этом за стёклами очков прыгали весёлые зайчики. Рассмешить такого человека-большая честь. Я горжусь тем, что несколько раз мне это удавалось." А поэт Евгений Евтушенко о творчестве композитора отозвался так: "Андрей в своей музыке не заигрывал, не льстил, не делал ничего на потребу. Он просто хотел быть понятным. Это нормально для настоящего искусства. Его доминантой было внутреннее благородство." В укромном уголке выставочного зала оборудован рабочий кабинет мастера(фото 5): удобное кресло за столом у окна, на столе-письменный прибор, метроном, рукопись оперы-феерии "Маяковский начинается", очки, настольная лампа с абажуром-всё это подлинные вещи Андрея Петрова, предоставленные Фондом композитора. "Я-Петров, живу на Петровской улице в Петербурге, в квартире-пианино Petrof, перед окнами-дом и ботик Петра Первого, поэтому опера о нём понадобилась, дабы комплект был полным"-так в шутку композитор "оправдывал" написание оперы "Пётр I"(фото 6).В 1976 году за оперу Андрею Петрову была присуждена Государственная премия СССР-в честь этого события ему подарены именная сувенирная секира и кружка "Виват Петру"(фото 7). Андрей Павлович был обладателем нескольких престижных премий-награды можно увидеть в одной из выставочных витрин(фото 8). Друзья, прежде чем попасть на юбилейную выставку, я купила билет на концерт "Волшебная страна композитора Андрея Петрова", который был организован 10 января в камерном зале музея, прямо среди экспонатов выставки, что, без сомнения, создавало душевную атмосферу и наполняло сердца зрителей особым настроением... Для полного погружения в тему хочу предложить вашему вниманию два фрагмента этого концерта:послушайте, пожалуйста, великолепный вальс мастера, написанный им в 1994-м к сериалу "Петербургские тайны"(за роялем-Элеонора и Александр Мартьяновы) и песню на стихи Якова Голякова"Может присниться"из х.ф"Мой добрый папа"(1970) в исполнении Юлии Загоскиной. Надеюсь, что публикация заинтересовала вас, мои дорогие друзья и подписчики! Жду отзывов и комментариев, напишите, какие из мелодий Андрея Петрова поднимают вам настроение, а какие, наоборот, заставляют грустить.

Друзья, от души желаю всем счастливого Старого Нового года, мира, добра и благополучия в 2026-м!!! Сегодня, как и обещала, продолжаю рассказ о выступлении Моцарт-оркестра на сцене Большого зала Московской консерватории 29 декабря 2025 года. Публика с восторгом встретила участников оркестра, дирижёра Алессандро Дагостини и солиста, лауреата международных конкурсов Илью Козлова, в чьих руках весь вечер пела скрипка Страдивари! Одному из самых знаменитых произведений мирового музыкального искусства-"В Р Е М Е Н А М Г О Д А" АНТОНИО ВИВАЛЬДИ было посвящено первое отделение концертной программы.У каждого из вас, дорогие друзья, подписчики и гости канала, есть возможность отыскать в интернете и послушать весь цикл целиком-это займёт около 45 минут; я же свою задачу вижу в том, чтобы отвлечь вас от повседневной суеты и погрузить в атмосферу этого потрясающего концерта всего лишь на несколько минут! Итак, самые яркие и узнаваемые фрагменты музыкального цикла "Времена года" А.Вивальди, а также собственные краткие характеристики к ним: "ВЕСНА"- этот фрагмент ассоциируется у меня с трелями птиц и журчанием ручейков-всё вокруг радуется пробуждению природы... "ЛЕТО" - в этом фрагменте "изображён" летний зной, когда воздух до густоты наполнен запахами и звуками... "ОСЕНЬ"- выезд на охоту, подражание звукам охотничьего рожка... "ЗИМА"- разбушевавшаяся зимняя стихия с вихрями снежинок и завыванием вьюги... Думаю, вы обратили внимание на "музыкальные" фотографии, сопровождающие видео; расскажу, откуда они: однажды, перед началом спектакля в Кремлёвском Дворце, у меня было несколько минут для прогулки по Зимнему саду-там, среди живых растений и кресел для отдыха зрителей, с музыкальными инструментами в руках расположились восхитительные куклы-музыканты, изображающие месяцы года; на куклах надеты изящные камзолы, парики и шляпы, украшенные, в зависимости от сезона, цветами, птицами, снежинками, осенней листвой; на каждом камзоле, видимо для пущей убедительности, вышито название месяца, который кукла "представляет"; и если чуточку пофантазировать, то можно вообразить, что находишься на волшебной поляне в новогодней сказке С.Маршака "Двенадцать месяцев"! Дорогие мои друзья и подписчики, я поделилась с вами своими музыкальными ассоциациями, и как всегда жду ваших впечатлений и отзывов. Интересно узнать, какие из предложенных фрагментов вам понравились больше всего, по душе ли вам вообще музыка Вивальди, какое время года вы любите, соответствует ли музыкальный фрагмент вашему представлению о любимом времени года-напишите, пожалуйста, в комментариях!