Сегодня, в день юмора, розыгрыша и шутки, дорогие мои, хочу вспомнить о народной артистке РСФСР Людмиле Алексеевне Лядовой[дальше вы поймёте, почему]. В прошлом году отмечали столетие со дня рождения этого талантливого композитора, виртуозного музыканта и певицы(Фото взято из интернета). Лядова была человеком необычайно жизнерадостным и неунывающим; окружающим казалось, что эта красивая женщина в буквальном смысле слова была источником неиссякаемой энергии! Людмила Алексеевна-моя землячка! Она родилась 29 марта 1925 года на Урале, в городе Свердловске (ныне-Екатеринбург) в семье профессиональных музыкантов; с 4 лет уже пела в семейном кругу, в 6 начала сочинять музыку, а в 10 лет поступила на детское отделение Свердловской консерватории.Во время учёбы в консерватории подписывала свою фамилию и имя нотами: "Ми-ля Ля-до-фа"-остороумно и музыкально! Творческий багаж Людмилы Лядовой велик-она является автором огромного количества инструментальных и вокальных произведений, среди которых 5 оперетт, 3 мюзикла и даже одна опера("Два цвета времени", 1986), но... "визитной карточкой" композитора по-прежнему остаётся "Чудо-песенка", написанная ею на стихи Людмилы Давидович и Виктора Драгунского; видимо, слова этой песни и задорный мотив в полной мере выражают весёлый нрав( а в народе говорят, что весёлого нрава не купишь-с ним надо родиться!) и живой характер Людмилы Алексеевны; не зря коллеги по творческому цеху называли её "Мадам Оптимизм"! "Что за прелесть эта песенка! В ней есть место поцелуям, шуткам и словам, в ней простор моим мечтам! Когда в вечерний час с работы я спешу домой в свою семью, я эту песенку, друзья, с большой охотою всегда пою, всегда пою!" Вероятно, друзья, вы догадались, что разговор о "Чудо-песенке" я завела не просто так, а по поводу...В День смеха хочу предложить вам пародию на Людмилу Лядову в исполнении молодого актёра Московского театра сатиры Артёма Минина (фрагмент "Староновогоднего кабачка-2023"). Посмотрите и улыбнитесь, ведь улыбка шутке помогает, настроенье поднимает! С ПЕРВЫМ АПРЕЛЯ вас, дорогие друзья, подписчики и гости канала, с ДНЁМ ЮМОРА! Наполняйтесь положительной энергией и будьте здоровы!!! P.S В интернете можно легко найти видео, где "Чудо-песенку" поёт сама Людмила Алексеевна, а также пародию на Лядову в исполнении Нонны Гришаевой, думаю, что вам интересно будет сравнить с пародией Артёма Минина-поделитесь, пожалуйста, в комментариях своими впечатлениями!
ТЕАТРАЛЬНАЯ ДУША
67
подписчиков
Меня зовут Надежда. Я обожаю театры,выставки,музеи-часто бываю там, и с удовольствием делюсь с вами, дорогие друзья,впечатлениями об увиденном!Спасибо всем,кто заходит на канал!Подписывайтесь, приглашайте своих близких-пусть с каждым днём ширится круг любителей искусства!
Друзья мои, приглашаю вас
пройтись вместе со мной по выставке "Образ Москвы в русском искусстве", которая работала в течение нескольких месяцев в одном из павильонов ВДНХ, куда были доставлены произведения искусства из коллекции Государственного Русского музея...
Всего лишь второй раз в жизни, друзья, я встречаю человека, которому исполнилось 100 ЛЕТ! Впервые это случилось в сентябре 2024-го, когда приобрела билет в Музыкальную квартиру на Тверской, и побывала на юбилее народной артистки РСФСР, обладательницы прекрасного меццо-сопрано Евгении Васильевны Алтуховой; о своих впечатлениях от встречи поделилась в публикации 13.03.25; сейчас Евгении Васильевне 101 год! И вот ещё один творческий долгожитель: на сцене Кремлёвского Дворца народный артист России, кумир миллионов Александр Сергеевич Зацепин! БРАВО, МАЭСТРО!!! В столь почтенном возрасте этот удивительный человек продолжает сочинять красивую музыку и оставаться в хорошей физической форме! Такие люди не могут не восхищать, хочется брать с них пример! И хотя 10 марта, в день Юбилея, была опубликована статья-воспоминание о 95-летии композитора, сегодня не могу не поделиться эмоциями и впечатлениями о шоу "ПРО 100 ЛЕТ ЗАЦЕПИН", где оказалась благодаря моим близким друзьям, за что им отдельное спасибо! Обратите внимание на оригинальную афишу, где Александр Зацепин изображён на фоне золотых дисков с именами участников юбилейного вечера, устроенного на таком высочайшем уровне, какой только можно себе представить! Торжественный выход маэстро Зацепина на сцену сопровождался зрительским приветствием:"С ЮБИЛЕЕМ!" и светящимися на телефонах фонариками, зажжёнными по просьбе ведущей концерта Яны Чуриковой! В самом начале концертной программы прозвучала щемящая тема из х.ф "Красная палатка", за чёрным роялем был народный артист России Игорь Крутой, за белым-автор; этот музыкальный шедевр есть в предыдущей публикации, поэтому повторяться не буду, а предложу вам, дорогие друзья, подписчики и гости канала, послушать личные поздравления артистов (и не только!)и, конечно же, любимые мелодии. Хочу отметить, что множество песен композитора-юбиляра было исполнено не профессиональными певцами, а именно театральными актёрами, которым ни к чему "играть своими голосовыми мускулами"-они поют сердцем, возможно, это обстоятельство стало плюсом для юбилейной программы, добавило нотку теплоты и задушевности: заслуженная артистка РСФСР Наталья Варлей спела знаменитую "Песенку о медведях" из "Кавказской пленницы"; "Если долго мучиться, что-нибудь получится"-заслуженная артистка России Нонна Гришаева; в исполнении народного артиста РФ Александра Олешко прозвучала песня про озорника Купидона из х.ф "Не может быть"; Александр Устюгов и Аглая Шиловская исполнили "Звёздный мост" из х.ф "31 июня". Настоящим сюрпризом для Александра Сергеевича и зрителей стала прямая связь с экипажем космического корабля, находящегося на околоземной орбите! А юные артисты театра А.С Зацепина так очаровали публику, что зал с удовольствием подпевал им и аплодировал в ритме песни "Найди себе друга":"В добром, но сложном ты мире живёшь, и для тебя он не будет хорош-добрым не станет и светлым не станет, если ты друга себе не найдёшь"! И в финале трёхчасового шоу без антракта(поскольку шла телевизионная съёмка) в исполнении всех участников концертной программы словно оптимистический посыл 100-летнему юбиляру прозвучала песня "Молодость": "Жить на Земле, это значит дружить и с полночною мглой и зарею ясной; жить на Земле, значит что-то свершить и оставить свой след на Земле прекрасной...Молодость, всё может молодость-не зря душа радостных сил полна..." Любимому композитору Александру Зацепину Многая лета!!! Ура!!! Надеюсь, друзья, что вам удалось подхватить радостное настроение, которое царило в стенах Кремлёвского Дворца во время юбилейного вечера! Буду рада вашим отзывам-поделитесь, пожалуйста, в комментариях под публикацией!
Друзья мои, сегодняшний рассказ снова посвящён молодёжному театру "Переделкино",свежей постановке "ИНЬ-ЯНЬ"! Начну со знакомой всем диаграммы с чёрно-белыми рыбками(Фото 4).Это символы инь и ян-графически они изображаются двумя "противоположными"цветами: белым-ян, чёрным-инь; в китайской философии обозначают взаимодействие двух противоборствующих сил: света и тьмы; жары-холода; неба-земли; пассивного-активного; женского-мужского; отрицательного-положительного; мягкого-твёрдого; внутреннего-внешнего и так далее...противоборствующие силы едины и неделимы, одна не может существовать без другой! В спектакле роли противоборствующих сил исполняют две сестры: младшая ИННА(Инь)[облачена в одежду чёрного цвета]и старшая ЯНА(Янь)[в белой одежде]. Много лет сёстры были в разлуке, и вдруг в один прекрасный день старшая появляется на пороге дома младшей-так начинается театральное действо; именно с этого момента плёнка событий раскручивается в обратную сторону...сначала злость на Яну за многолетнее молчание буквально захлёстывает Инну, и она в порыве гнева собирает чемодан сестры, упрашивая ту немедленно убраться...потом Яне всё-таки удаётся разговорить любимую сестру, достучаться до её души, и поток общих воспоминаний захватывает обеих... Хочу сфокусировать ваше внимание, друзья, на "говорящей" театральной программке(Фото 2,3): зритель словно подсматривает в замочную скважину и видит печатную машинку со спинкой стула, на котором всегда сидел отец Инны и Яны, когда сочинял свои литературные опусы-девочки чаще всего видели его со спины и, боясь помешать, лишь изредка, украдкой, заглядывали в отцовский кабинет... Между названием спектакля и замочной скважиной на программке размещена "пояснительная записка":"ГЕРБАРИЙ СТРАХОВ В ВОСПОМИНАНИЯХ, СНАХ И РЕАЛЬНОСТИ". У кого из нас нет такого гербария?! Осмелюсь утверждать, что у всех!Каждый припомнит из детства события, которые даже во взрослом состоянии вызывают досаду, негодование, слёзы; думается, что родительские поступки по отношению к тебе были слишком несправедливыми, и очень хочется, чтобы родители признали это...например, Инне кажется, что отец, называя маленькой, принижал её человеческие качества, как будто бы она была менее достойна отцовской любви, чем Яна, которую, по мнению Инны, он любил больше-даже подарки ей дарил какие-то особенные, не такие, как младшенькой...отца давно уже нет на свете, а боль отцовского "несправедливого" отношения осталась и гложет... врезался в память эпизод [он заставил некоторых зрителей, в том числе и меня, заплакать], когда Инна, запрокинув голову, кричит в небо: "Дай знак, что ты сожалеешь-пусть пойдёт дождь!" Яна проще относится к этой ситуации, и, чтобы помочь Инне освободиться от детских комплексов и переживаний, она предлагает "осквернить святыню", с лёгкостью запрыгивает на отцовский стул, топчет его ногами; Инна хочет последовать примеру сестры, но у ней это не получается-память об отце в сознании Инны почти священна... По традиции, предлагаю вам, друзья, погрузиться ненадолго в атмосферу спектакля, посмотрев несколько фрагментов: 1)звук "отцовской печатной" машинки раздаётся со сцены как эхо детских воспоминаний.. 2)обида в день рождения.. 3)игра в куклы (обжигающе звучит песня Дарьи Виардо "Солнечное сплетение") 4)воспоминания об отце. Прошло несколько лет...Следуя логике, Яна стала писателем, Инна-доктором, одна "лечит" человеческие души, другая-человеческие тела..обе стали мамами, и для сестёр наступило время, когда им самим приходится ежедневно и ежечасно доказывать право на звание "Лучшая мама на свете!"Извечные родительские задачи: "Как проторить путь к сердцу своего ребёнка, как научиться ладить с ним, договариваться, не раня словом, не обижая поступком..." 5,6)Дочки-матери: Яна и Януша; Инна и Инчик. Когда у нас появляются собственные дети, мы начинаем лучше понимать своих родителей, не правда ли?! Хочу поблагодарить участников спектакля, и больших, и маленьких, за искренность и проникновенную игру! А вас, дорогие мои друзья, подписчики и гости канала, прошу поделиться своими мыслями на заданную тему в комментариях к публикации.
Дорогие друзья, сегодня, 10 марта 2026 года, народному артисту РФ, замечательному музыканту, композитору и талантливейшему человеку АЛЕКСАНДРУ СЕРГЕЕВИЧУ ЗАЦЕПИНУ исполнилось 100 ЛЕТ!!! Его музыка узнаваема и любима миллионами зрителей и слушателей, стОит только вспомнить название фильма: "Операция Ы", "Кавказская пленница", "Бриллиантовая рука", "Земля Санникова", "31 июня" и так далее, как в голове начинает звучать зацепинская мелодия-пожалуйста, продолжите список хитов композитора в комментариях! Сейчас же, друзья, хочу поделиться с вами впечатлениями о событии пятилетней давности, когда подруга организовала билеты и пригласила меня на концерт, посвящённый 95-летию Александра Зацепина! Зрелище, скажу вам, было грандиозное, просто восторг души! Зрительный зал вместимостью более 6 тысяч мест, современное оборудование, прекрасная акустика, живой оркестр и десятки знаменитостей на сцене: Игорь Николаев, Валерия, Александр Панайотов, Тамара Гвердцители, Лев Лещенко, Лариса Долина, Олег Газманов, Анжелика Варум...-всех не перечислить! Предлагаю вам, дорогие друзья, подписчики и гости канала, на несколько минут окунуться в атмосферу этого концертного зала и почувствовать масштаб юбилея: *начало праздника(видеоряд под музыку юбиляра, за роялем-автор!); *песню "Есть только миг", написанную Зацепиным на стихи Леонида Дербенёва, исполняет Николай Расторгуев; *финал-все участники юбилейного вечера один за другим выходят на сцену, чтобы ещё раз поприветствовать любимого композитора, чья музыка способна дарить радость и делать людей счастливыми! Пожелаем же Александру Зацепину крепкого здоровья и новых творческих удач!
НАКАНУНЕ 8 МАРТА хочу поздравить милых дам с наступающим праздником, пожелать всем доброго здоровья и мирного неба над головой! Cегодня, дорогие друзья, хочу вас немножко повеселить и, может быть, удивить! Речь опять пойдёт о цветочке, но на сей раз не об аленьком... Однажды я оказалась на концерте, где выступал баритон Большого театра Александр Полковников; во время исполнения одного из романсов он дарил гвоздички своим коллегам по сцене Виктории Лазаревой и Оксане Фёдоровой(таков был режиссёрский замысел!)но один цветок Александр решил вручить кому-нибудь из зрительниц, и, скользнув взглядом по залу, остановился на мне! Представляете степень моего смущения?! Я пролепетала в ответ: "Спасибо",а сердце моё радостно забилось от счастья и благодарности! Домой мчалась как на крыльях! Немедленно поставила гвоздику в воду, и она ещё целую неделю красовалась в вазочке на кухонном столе, как прекрасное воспоминание о концерте! Эта "цветочная" история случилась со мной 22.11.24 в камерном зале московского музея П.И Чайковского... Предлагаю вам, дорогие друзья, подписчики и гости канала, прямо сейчас посмотреть тот самый концертный номер с гвоздиками! Для вас прозвучит старинный русский романс "Моя душечка" (слова и музыку написал Александр Дюбюк).Мелодия этого популярного романса незамысловатая и легко запоминается, а текст, не лишённый иронии и юмора, придуман в форме диалога, что даёт исполнителям возможность фантазировать, превращая романс в мини-спектакль! Александр Полковников так увлёкся игрой, что забыв слова второго куплета, вместо: "Моя душечка, моя ласточка, я нашёл в тебе, что искал. Пожалей меня, не гони меня, как измучен я и устал" спел: "Моё солнышко, моя душечка, пожалей меня, не гони, пожалей меня-видишь, сел к тебе, ну, пожалуйста, не гони..." - это получилось столь мило, что зрители "включились" в импровизацию, и в конце поддержали артистов горячими аплодисментами. И ещё один фрагмент того музыкального вечера-для вас, словно метафора нынешнего заснеженного марта, звучит вальс Георгия Свиридова из сюиты "Метель". За роялем-Александр Мигунов и Анна Сысоева. Надеюсь, друзья, что музыкальные фрагменты пришлись вам по душе; поделитесь, пожалуйста, в комментариях своими эмоциями, впечатлениями и занимательными историями-говорят, если чаще вспоминать хорошее, то ему обязательно захочется вернуться...
Сегодня, дорогие мои, у меня для вас волшебная сказка-БАЛЕТ "АЛЕНЬКИЙ ЦВЕТОЧЕК"!Произведению этому более 100 лет(написано в начале прошлого века), но, честно признаюсь, посмотрела впервые, и имя композитора ФОМЫ ГАРТМАНА, сочинившего музыку к балету, для меня-открытие, никогда о нём прежде не слышала. Спектакль необычайно красивый, можно сказать, в о с х и т и т е л ь н ы й! Приглашаю вас, дорогие друзья, подписчики и гости канала, заглянуть в зрительный зал Кремлёвского дворца и приобщиться к волшебству музыки, танца, декораций, выполненных в духе сказочной Руси художника Ивана Билибина, ярких костюмов и спецэффектов- всё это, вместе взятое, создаёт атмосферу счастья! Начну с либретто-в его основе лежит известная всем нам с детства сказка про аленький цветочек Сергея Аксакова, "записанная [им] со слов ключницы Пелагеи". Давайте вспомним сюжет: жил да был богатый купец, и было у него три дочери, младшую, самую любимую, звали Настенькой. Настала пора купцу отправиться по торговым делам в страны чужеземные, вот и спрашивает он дочерей, о каком подарке каждая из них мечтает; старшая попросила привезти ей злат венец с каменьями самоцветными, средняя-волшебное зеркальце(в балете заменено на жемчужное ожерелье), а младшенькая попросила отыскать для неё цветочек аленький, краше которого нет на всём белом свете, будто бы видела она этот цветочек во сне...Пообещал отец выполнить все пожелания дочек, снарядил корабль и поплыл в путь-дороженьку дальнюю. Долго ли коротко, скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается; вот справился купец со своими торговыми делами, пора уж домой возвращаться; купил и злат венец, и ожерелье жемчужное по просьбе старших дочерей, но вот беда-аленького цветочка нигде не нашёл...да видать, не зря народная поговорка гласит:"На ловца и зверь бежит"-откуда ни возьмись обрушилась на торговый корабль буря морская, и очутился купец на невиданном доселе острове, где..." вдруг видит, на пригорке зелёном цветок цвету алого, красоты необыкновенной, что ни в сказке сказать, ни пером описать; запах от того цветка по всему саду ровно струя бежит..."Вот он аленький цветочек, какого нет краше на белом свете, о каком просила меня дочь меньшая, любимая"- проговорив таковы слова, сорвал купец цветочек; и в ту же минуту блеснула молния, ударил гром, индо земля зашаталась под ногами, и выросло перед ним словно из-под земли чудище страшное, и заревело чудище диким голосом: "Как ты посмел сорвать в моём саду мой заповедный и любимый цветок? Я хранил его паче зеницы ока моего и всякий день утешался, на него глядючи..." Взмолился купец, рассказал, что не своею волею сорвал цветочек аленький, тогда пригрозило чудище смертью безвременною, коли не пришлёт к нему на остров в назначенный срок одну из дочерей... Как закончилась эта сказка, надеюсь, вы помните, друзья, а посему спешу представить вашему вниманию несколько ярких эпизодов балетного спектакля (поставил его народный артист РФ Андрей Петров, либретто написал Владимир Купцов): 1)балет начинается с танца Феи, которая олицетворяет цветочек аленький и является центральным образом спектакля; вслушайтесь в эту таинственную мелодию-её нежные переливы напоминают лёгкое дуновение ветерка на рассвете, порхание стрекоз...видеоряд на заднем плане сцены усиливает зрительское восприятие; 2) на пристани-весёлое гулянье, вот-вот купеческий корабль отчалит от берега... 3)волна выбросила купца на берег сказочного острова... 4)дочери рады счастливому спасению отца... 5)завистливые сёстры решили помешать Настеньке в назначенное время вернуться на остров: они закрыли окна и перевели стрелки часов назад... 6)явился Настеньке прекрасный принц: "Полюбила ты меня, красавица ненаглядная, в образе чудища безобразного, за мою добрую душу и любовь к тебе; полюби ж меня теперь в образе человеческом, будь моей невестой желанною!" Счастливый конец у этой сказки-добро победило зло; цветочек аленький, излучая флюиды любви и верности, соединил сердца юноши и девушки, предназначенных друг для друга... Понравился ли вам балет, дорогие друзья?!Поделитесь, пожалуйста, в комментариях своими впечатлениями.
В начале февраля по рекомендации друзей я впервые побывала в "ПЕРЕДЕЛКИНО"-молодёжном ТЕАТРЕ с небольшим уютным залом(в нём актёры и зрители находятся друг от друга на расстоянии вытянутой руки!) и фойе, привлекающим внимание публики раритетными фотографиями и предметами(Фото 1,2,3,4). В тот вечер шла "НеАлиса"(Фото 5). Убеждена, дорогие друзья, что первой мелькнувшей в голове ассоциацией, когда вы прочитали название спектакля, была "Алиса в Стране Чудес", и вы угадали, но... есть нюанс: с той поры прошло много лет; маленькая девочка из сказки Льюиса Кэрролла превратилась в "девушку 22 лет, которая учёбу в институте экономики и антикризисного управления совмещает с работой помощника бухгалтера, согласно последним данным она очень ответственна, рациональна, выполняет все-все поставленные задачи на 100 процентов и выше", и... вот эта до мозга костей рациональная героиня "вдруг" вновь оказывается в Кроличьей норе, да ещё в компании своих старых знакомых: Шляпника, Траляля, Труляля, Чеширского кота и других обитателей Страны Чудес... Ну что, друзья, думаю, завязка сюжета заинтриговала вас...а посему, не теряя ни минуты, предлагаю заглянуть в зрительный зал "Переделкино", чтобы понаблюдать за действующими лицами этого удивительного спектакля: 1. Алиса, сжатая внутри словно пружина, ведёт себя отрешённо и недоверчиво...[похоже, строгий чёрный костюм, в который облачена героиня, служит ей бронёй от внешних угроз и житейских невзгод]; самое неожиданное: она пытается всех убедить, что зовут её НеАлиса! К чему бы это?! 2. Чеширский кот[превратившийся с годами в самовлюблённого и несколько циничного мужчину]готовится к встрече с дорогой гостьей... 3. Встреча и разговор с Алисой... 4. Монолог-откровение... Наши детские комплексы и страхи мы часто переносим во взрослую жизнь, жить с ними не всегда просто... по крайней мере, не у всех получается...некоторым, подобно героине спектакля, "приходится возвращаться" в Страну Чудес, чтобы помочь себе заново пережить и переосмыслить случившиеся в реальной жизни неприятные и даже трагичные[как у Алисы]события. Пришли на ум слова песенки про странности и непонятности, с которыми сталкивается в детстве ребёнок (помните советский мультфильм, снятый по мотивам сказки Л.Кэрролла?!)Как раз эту песенку и "поёт" в мультфильме девочка Алиса:"Вот вы говорите: "ЖИВЁТСЯ КАК В СКАЗКЕ!" Но сами судите, ЛЕГКО ЛИ в ней жить, когда в этой сказке нельзя без опаски из-за неясности, и непонятности, и неизвестности, и неприятности...ой, как это всё сложно!Нельзя без опаски ни шагу ступить..." 5. Друзья, вы обратили внимание, что героиня сменила строгий костюм на платьице!? Переодевшись, она как будто стала прежней Алисой, готовой делиться своими переживаниями, способной расслабиться и помечтать, слушая пение цикад и плеск воды на берегу озера рядом со Шляпником... Кстати, хочется отметить удачное музыкально-звуковое сопровождение спектакля-оно создаёт у зрителя особый настрой, помогая отключиться от собственных забот и погрузиться в театральное действо! К сожалению, формат публикации не позволяет разместить бОльший объём видео, но надеюсь, дорогие мои друзья, подписчики и гости канала, что вам удалось хотя бы чуточку ощутить атмосферу спектакля-поделитесь, пожалуйста, в комментариях, своими впечатлениями и мыслями об увиденном, близка ли вам вообще эта тема-как всегда с нетерпением буду ждать ваших отзывов и лайков! В завершение хочу поблагодарить участников спектакля за искренность и пожелать молодым актёрам новых творческих удач! Любопытно было бы взглянуть на другие постановки театральной труппы "Переделкино"!
"ЛЮБВИ всё время мы ждём, как чуда, одной-единственной ждём, как чуда..."-утверждает Леонид Дербенёв в известной песне, а Юрий Энтин усиливает поэтическую мысль метафорой: "Мир без любимого-солнце без тепла, птица без крыла; край без любимого-горы без вершин, песня без души..." Невозможно не согласиться с поэтами-на любви построено всё в этом мире, она как огромная созидательная сила ведёт, вдохновляет, подпитывает творческой энергией, поэтому неудивительно, что для большинства любящих и любимых сегодня особенный день-он дарит каждому из нас возможность проявить внимание и ещё раз признаться в своих чувствах нашим возлюбленным, по-моему, это прекрасно!Интересный факт:около 700 московских пар приняли решение заключить брак именно 14 февраля-в ДЕНЬ ВЛЮБЛЁННЫХ![Об этом "сообщает" бегущая строка на информационном табло в метро]. Любопытно узнать, как вы, дорогие друзья, подписчики и гости канала, относитесь к 14 февраля, отмечаете ли этот праздник со своими близкими-поделитесь, пожалуйста, в комментариях. А пока в качестве сюрприза предлагаю посмотреть фрагмент юбилейного концерта, посвящённого 95-летию Александра Зацепина-для вас прозвучит песня "Мир без любимого" в исполнении Тамары Гвердцители; затем два небольших эпизода из мюзикла "Ничего не бойся, я с тобой"[это современный музыкальный спектакль с удивительными спецэффектами и декорациями петербургских двориков, улиц, набережных; спектакль, наполненный песнями легендарной группы 80-х "Секрет"]. От души желаю каждому из вас, дорогие друзья, хотя бы раз в жизни услышать ободряющие слова от любимого человека: "Ничего не бойся, я с тобой...!" СЧАСТЬЯ всем, ЛЮБВИ и МИРА!!!
"МУЗЫКА НАРОДНАЯ, СЛОВА НАРОДНЫЕ..." Помните, друзья, цитату из х.ф"Приходите завтра"(1963)?! Этаким манером объявляла песенные номера стоя у рояля Фрося Бурлакова, когда впервые демонстрировала свой вокальный уровень профессору Консерватории Соколову! Именно так ["Музыка народная, слова народные..."]сотрудники музея П.И Чайковского решили назвать выставку, посвящённую 50-ЛЕТИЮ "РУССКОЙ ПЕСНИ"(руководит коллективом народная артистка РФ Надежда Бабкина). Участники "Русской песни" в течение полувека по крупицам собирают жемчужины русского музыкального фольклора, бережно, с соблюдением народных стилистических традиций, аранжируют стародавние песни и исполняют их на самых разных концертных площадках, прививая современному зрителю вкус и любовь к народной песне [Фото 1,2]. В экспозиции выставки были представлены уникальные материалы, рассказывающие об истоках народной песни, музыкальные инструменты прошлого века[Фото 3], сценические костюмы[Фото 4],записи концертов ансамбля народной песни М.Е Пятницкого[Фото 5]и много всего интересного.. У каждой песни своя история, и наверняка она удивительная, да только имена создателей и первых исполнителей за давностью лет стёрлись из памяти потомков, поэтому принято считать народную песню продуктом коллективного творчества: талантливые певцы из народа передавали сочинённые ими песни из уст в уста, и каждый "новый" исполнитель привносил в устное произведение что-то своё, индивидуальное (в мелодию, в текст, в манеру исполнения), таким образом, песня с течением времени претерпевала изменения, и с уверенностью можно утверждать, что в 21 веке мы слушаем народные песни, отшлифованные временем.. В одной из выставочных витрин[Фото 6] были размещены старинные сборники: "65 русских народных песен для одного голоса с фортепиано"В.Прокунина (Москва, 1881); "Былины, скоморошины, сказки" (Архангельск, 1950); "Бабушкины стАрины"(Петроград, 1916); "Олонецкая вопленица И.А Федосова" (Н.Новгород, 1896); "О богатырях старопрежних и нынешних"(Архангельск, 1946); "Древние российские стихотворения" Кирши Данилова(С-Петербург, 1892); украшало витрину декоративное блюдо, принадлежавшее семье Георгия Свиридова; рядом на стене[Фото 7]фотографии народных песельниц и сказительниц 19-20 века, чьи имена дошли до нас: Ирины Федосовой, Марии Кривополеновой, Марфы Крюковой. В следующей витрине[Фото 8]-нотные сборники, пластинки(верхний ряд, слева направо)с записью песен: "Ямщик, не гони лошадей"(Петроград, 1914-1917); "Из-за острова на стрежень"(США, 1942); "Коробейники"(Москва, 1905);"Есть на Волге утёс"(Пате, 1910); а также фотографии: гусляра, поэта, собирателя и исполнителя народных песен Степана Скитальца(настоящая фамилия Петров(1869-1941), исполнительницы цыганских песен Вари Паниной, великого Фёдора Шаляпина, в центре витрины-фото Ф.Шаляпина со С.Скитальцем и писателем М.Горьким, в нижнем ряду-посвящение исполнительнице народных песен Надежде Плевицкой. Многие вокалисты начала 20 века включали в свой репертуар любимые народные песни, кроме вышеперечисленных, на слуху были "Вдоль по Питерской", "Дубинушка", "Калинка", "Валенки" и другие. Любопытным остаётся тот факт, что популярные и часто исполняемые песни иногда словно "отрываются" от своих создателей и начинают жить собственной жизнью, уходят, что называется, в народ! Давайте вспомним "Ой, цветёт калина" и "Каким ты был..." из х.ф "Кубанские казаки"(1949), ведь обе песни написаны композитором И.Дунаевским на стихи М.Исаковского, а многие считают их народными; да и в наше время существуют такие песни, например,"От Волги до Енисея"И.Матвиенко и А.Шаганова! А какие народные песни знаете и любите вы, дорогие друзья и подписчики? Пока готовила эту статью к публикации и раздумывала, чем вас ещё порадовать, как неожиданно была приглашена подругой на концерт оркестра народных инструментов имени Н.Осипова; и сейчас в исполнении старейшего оркестра России прозвучат вариации на тему народной песни "Светит месяц" и знаменитая "Камаринская"(дирижёр-народный артист РФ Владимир Андропов). От души желаю ярких музыкальных впечатлений и как всегда жду ваших отзывов.
Дорогие друзья, московские афиши приглашают всех в театр на "Варшавскую мелодию" с Мариной Александровой в главной роли(любопытно было бы посмотреть этот спектакль),но сегодняшний рассказ о другой постановке! Начну по порядку: три года назад в анонсе театра Моссовета моё внимание привлекли имена Аглаи Шиловской и Егора Бероева, а поскольку пьесу ЛЕОНИДА ЗОРИНА "ВАРШАВСКАЯ МЕЛОДИЯ"знаю давно и хорошо помню телеспектакль с участием легендарных вахтанговцев Михаила Ульянова и Юлии Борисовой, то приобрела билет не раздумывая-уж очень хотелось посмотреть новую версию! Действие пьесы начинается в декабре 1946-го в Москве; перед нами-пронзительная история любви, растянутая во времени(между первым и вторым актом проходит 10 лет); в центре повествования двое: Он и Она, Виктор и Гелена, оба студенты московских вузов, он-русский, она-полячка; познакомились в Консерватории перед началом концерта. Она ждала подругу Асю, а пришёл Он: просто Ася вместо концерта решила пойти на свидание с молодым человеком, поэтому предложила свой билет случайному прохожему-им оказался Виктор.["Мне повезло! Я-счастливчик!"] После концерта, как и полагается кавалеру, Виктор проводил Гелену до студенческого общежития и попросил встретиться в следующий раз на углу улиц Герцена и Огарёва, чтобы вместе прогуляться по городу, сходить в кино, в музей...он стал звать её нежно Гелей, а она его на польский манер Витеком... Кто они-эти двое?! Будущая профессия Виктора связана с технологией виноделия; он утверждает, что"вино рождается как человек",с восторгом цитирует любимой стихи Омара Хайяма о вине:"Вино питает мощь равно души и плоти-к сокрытым тайнам ключ вы только в нём найдёте!",в рассуждениях Виктора присутствует множество метафор на эту тему. Гелена-натура возвышенная и одновременно амбициозная, ведь она учится на вокальном отделении Московской консерватории и мечтает стать популярной певицей. Итак, на сцене разворачивается история отношений двух столь разных, страстно влюблённых друг в друга людей, и публику в зале "мучает" вопрос:"Суждено ли вообще героям пьесы соединить свои судьбы?!" СПЕКТАКЛЬ(режиссёрская работа Ирины Пахомовой)получился, на мой взгляд, интересным, достойным зрительского внимания-настоящая МЕЛОДИЯ, до краёв наполненная занимательными диалогами и музыкой...Аглая Шиловская и Егор Бероев в роли двух влюблённых очень органичны и убедительны; без сомнения, сходила бы на эту постановку ещё раз! По сложившейся традиции, друзья, предлагаю посмотреть несколько эпизодов спектакля и ощутить его атмосферу: -Перед началом концерта -Он и Она слушают Шопена[они ещё не знакомы] -Первое свидание [Гелена: "Я смотрю вокруг и всё примериваю на сЕбя. Это мне не годится, а это мне подойдёт! Красивая причёска-немножко задор, немножко поэзия, немножко вызов-бЕру себе! Или вижу-красивая походка: и грациозно, и очень стремительно-почти полёт!Это совсем смертельная рана-такая походка, и не мОя! Она будет мОя! Я её бЕру! Потом я встречаю девушку-у неё задумавшийся взгляд, он показывает на глубокую душу-очень хорошо, я бЕру этот взгляд..в общем, я [как] Жан-Батист Мольер: бЕру своё добро там, где его нахожу!"] -Встреча в Варшаве спустя 10 лет -Финал Роль Аглаи Шиловской, поскольку она играет полячку, написана автором на ломаном русском, с речевыми ошибками и неправильным ударением, с включением польских слов и выражений, поэтому не так чётко различимы реплики актрисы (плюс погрешности моей любительской съёмки),зато как здОрово она спела знаменитую песню Евгения Птичкина на стихи Роберта Рождественского "Эхо любви"!Эта песня в финале прозвучала ярко и, главное, символично, ведь когда-то её впервые исполнила именно польская певица Анна Герман! Понимаю, дорогие друзья, подписчики и гости канала, что не у всех есть возможность увидеть спектакль на московской сцене, но буду рада узнать, что моя статья всколыхнула в вашей душе желание познакомиться с пьесой Л. Зорина и посмотреть телевизионную версию 1969 года(она есть в интернете)-это шедевр, чёрно-белое золото, как принято сейчас называть классику! С нетерпением жду ваших лайков и комментариев, друзья.
Дорогие друзья, подписчики и гости канала, сегодня хочу рассказать вам о выставке в доме-музее Чайковского, что находится на Кудринской площади в Москве. ВЫСТАВКА называется "АНДРЕЙ ПЕТРОВ.НЕ ТОЛЬКО КИНО". Второго сентября прошлого года любимому, без преувеличения, миллионами зрителей и слушателей композитору, народному артисту СССР, почётному гражданину С-Петербурга, исполнилось бы 95 ЛЕТ! Выставка открылась 06.09.25, и продолжит работу до 01.02.26, так что у москвичей и гостей города ещё есть время увидеть уникальные экспонаты собственными глазами. Андрей Петров сочинил огромное количество оркестровых, вокально-оркестровых и камерно-инструментальных произведений, а также музыку к 2 операм, 5 балетам, 2 опереттам, одному мюзиклу и к сотне художественных фильмов; на стенах выставочного зала размещены оригинальные афиши этих картин, и я уверена, что каждый из вас, друзья, без ошибки назовёт самые популярные: "Человек-амфибия"(1961),"Я шагаю по Москве"(1963),"Берегись автомобиля"(1966),"Зигзаг удачи"(1968),"Служебный роман"(1977),"Гараж"(1979), "Вокзал для двоих"(1982),"Небеса обетованные"(1991)и другие; несколько фильмов было создано в творческом тандеме с режиссёром Эльдаром Рязановым(фото 2), который сказал о Петрове: "Мне очень повезло, что у меня был такой друг. И как же мы радовались, когда выяснили однажды, что и он, и я в юности любили один и тот же фильм, который повлиял на наши судьбы. Это была картина "Большой вальс"[1938, режиссёр Жюльен Дювивье]". На выставке представлены письма, портреты, фотографии, нотные партитуры(фото 3), рисунки, эскизы к спектаклям, и множество других любопытных предметов, принадлежавших композитору. В одной из витрин(фото 4)-книга "Ваш Андрей Петров[в воспоминаниях современников]"(2010).Из воспоминаний писателя-сатирика Семёна Альтова: "У каждого человека свои отпечатки пальцев и только ему присущий смех. Андрей Павлович смеялся как ребёнок. Откидывал назад голову и рассыпался тихим смехом, при этом за стёклами очков прыгали весёлые зайчики. Рассмешить такого человека-большая честь. Я горжусь тем, что несколько раз мне это удавалось." А поэт Евгений Евтушенко о творчестве композитора отозвался так: "Андрей в своей музыке не заигрывал, не льстил, не делал ничего на потребу. Он просто хотел быть понятным. Это нормально для настоящего искусства. Его доминантой было внутреннее благородство." В укромном уголке выставочного зала оборудован рабочий кабинет мастера(фото 5): удобное кресло за столом у окна, на столе-письменный прибор, метроном, рукопись оперы-феерии "Маяковский начинается", очки, настольная лампа с абажуром-всё это подлинные вещи Андрея Петрова, предоставленные Фондом композитора. "Я-Петров, живу на Петровской улице в Петербурге, в квартире-пианино Petrof, перед окнами-дом и ботик Петра Первого, поэтому опера о нём понадобилась, дабы комплект был полным"-так в шутку композитор "оправдывал" написание оперы "Пётр I"(фото 6).В 1976 году за оперу Андрею Петрову была присуждена Государственная премия СССР-в честь этого события ему подарены именная сувенирная секира и кружка "Виват Петру"(фото 7). Андрей Павлович был обладателем нескольких престижных премий-награды можно увидеть в одной из выставочных витрин(фото 8). Друзья, прежде чем попасть на юбилейную выставку, я купила билет на концерт "Волшебная страна композитора Андрея Петрова", который был организован 10 января в камерном зале музея, прямо среди экспонатов выставки, что, без сомнения, создавало душевную атмосферу и наполняло сердца зрителей особым настроением... Для полного погружения в тему хочу предложить вашему вниманию два фрагмента этого концерта:послушайте, пожалуйста, великолепный вальс мастера, написанный им в 1994-м к сериалу "Петербургские тайны"(за роялем-Элеонора и Александр Мартьяновы) и песню на стихи Якова Голякова"Может присниться"из х.ф"Мой добрый папа"(1970) в исполнении Юлии Загоскиной. Надеюсь, что публикация заинтересовала вас, мои дорогие друзья и подписчики! Жду отзывов и комментариев, напишите, какие из мелодий Андрея Петрова поднимают вам настроение, а какие, наоборот, заставляют грустить.
