ТЕАТРАЛЬНАЯ ДУША

"ЛЮБВИ всё время мы ждём, как чуда, одной-единственной ждём, как чуда..."-утверждает Леонид Дербенёв в известной песне, а Юрий Энтин усиливает поэтическую мысль метафорой: "Мир без любимого-солнце без тепла, птица без крыла; край без любимого-горы без вершин, песня без души..." Невозможно не согласиться с поэтами-на любви построено всё в этом мире, она как огромная созидательная сила ведёт, вдохновляет, подпитывает творческой энергией, поэтому неудивительно, что для большинства любящих и любимых сегодня особенный день-он дарит каждому из нас возможность проявить внимание и ещё раз признаться в своих чувствах нашим возлюбленным, по-моему, это прекрасно!Интересный факт:около 700 московских пар приняли решение заключить брак именно 14 февраля-в ДЕНЬ ВЛЮБЛЁННЫХ![Об этом "сообщает" бегущая строка на информационном табло в метро]. Любопытно узнать, как вы, дорогие друзья, подписчики и гости канала, относитесь к 14 февраля, отмечаете ли этот праздник со своими близкими-поделитесь, пожалуйста, в комментариях. А пока в качестве сюрприза предлагаю посмотреть фрагмент юбилейного концерта, посвящённого 95-летию Александра Зацепина-для вас прозвучит песня "Мир без любимого" в исполнении Тамары Гвердцители; затем два небольших эпизода из мюзикла "Ничего не бойся, я с тобой"[это современный музыкальный спектакль с удивительными спецэффектами и декорациями петербургских двориков, улиц, набережных; спектакль, наполненный песнями легендарной группы 80-х "Секрет"]. От души желаю каждому из вас, дорогие друзья, хотя бы раз в жизни услышать ободряющие слова от любимого человека: "Ничего не бойся, я с тобой...!" СЧАСТЬЯ всем, ЛЮБВИ и МИРА!!!

"МУЗЫКА НАРОДНАЯ, СЛОВА НАРОДНЫЕ..." Помните, друзья, цитату из х.ф"Приходите завтра"(1963)?! Этаким манером объявляла песенные номера стоя у рояля Фрося Бурлакова, когда впервые демонстрировала свой вокальный уровень профессору Консерватории Соколову! Именно так ["Музыка народная, слова народные..."]сотрудники музея П.И Чайковского решили назвать выставку, посвящённую 50-ЛЕТИЮ "РУССКОЙ ПЕСНИ"(руководит коллективом народная артистка РФ Надежда Бабкина). Участники "Русской песни" в течение полувека по крупицам собирают жемчужины русского музыкального фольклора, бережно, с соблюдением народных стилистических традиций, аранжируют стародавние песни и исполняют их на самых разных концертных площадках, прививая современному зрителю вкус и любовь к народной песне [Фото 1,2]. В экспозиции выставки были представлены уникальные материалы, рассказывающие об истоках народной песни, музыкальные инструменты прошлого века[Фото 3], сценические костюмы[Фото 4],записи концертов ансамбля народной песни М.Е Пятницкого[Фото 5]и много всего интересного.. У каждой песни своя история, и наверняка она удивительная, да только имена создателей и первых исполнителей за давностью лет стёрлись из памяти потомков, поэтому принято считать народную песню продуктом коллективного творчества: талантливые певцы из народа передавали сочинённые ими песни из уст в уста, и каждый "новый" исполнитель привносил в устное произведение что-то своё, индивидуальное (в мелодию, в текст, в манеру исполнения), таким образом, песня с течением времени претерпевала изменения, и с уверенностью можно утверждать, что в 21 веке мы слушаем народные песни, отшлифованные временем.. В одной из выставочных витрин[Фото 6] были размещены старинные сборники: "65 русских народных песен для одного голоса с фортепиано"В.Прокунина (Москва, 1881); "Былины, скоморошины, сказки" (Архангельск, 1950); "Бабушкины стАрины"(Петроград, 1916); "Олонецкая вопленица И.А Федосова" (Н.Новгород, 1896); "О богатырях старопрежних и нынешних"(Архангельск, 1946); "Древние российские стихотворения" Кирши Данилова(С-Петербург, 1892); украшало витрину декоративное блюдо, принадлежавшее семье Георгия Свиридова; рядом на стене[Фото 7]фотографии народных песельниц и сказительниц 19-20 века, чьи имена дошли до нас: Ирины Федосовой, Марии Кривополеновой, Марфы Крюковой. В следующей витрине[Фото 8]-нотные сборники, пластинки(верхний ряд, слева направо)с записью песен: "Ямщик, не гони лошадей"(Петроград, 1914-1917); "Из-за острова на стрежень"(США, 1942); "Коробейники"(Москва, 1905);"Есть на Волге утёс"(Пате, 1910); а также фотографии: гусляра, поэта, собирателя и исполнителя народных песен Степана Скитальца(настоящая фамилия Петров(1869-1941), исполнительницы цыганских песен Вари Паниной, великого Фёдора Шаляпина, в центре витрины-фото Ф.Шаляпина со С.Скитальцем и писателем М.Горьким, в нижнем ряду-посвящение исполнительнице народных песен Надежде Плевицкой. Многие вокалисты начала 20 века включали в свой репертуар любимые народные песни, кроме вышеперечисленных, на слуху были "Вдоль по Питерской", "Дубинушка", "Калинка", "Валенки" и другие. Любопытным остаётся тот факт, что популярные и часто исполняемые песни иногда словно "отрываются" от своих создателей и начинают жить собственной жизнью, уходят, что называется, в народ! Давайте вспомним "Ой, цветёт калина" и "Каким ты был..." из х.ф "Кубанские казаки"(1949), ведь обе песни написаны композитором И.Дунаевским на стихи М.Исаковского, а многие считают их народными; да и в наше время существуют такие песни, например,"От Волги до Енисея"И.Матвиенко и А.Шаганова! А какие народные песни знаете и любите вы, дорогие друзья и подписчики? Пока готовила эту статью к публикации и раздумывала, чем вас ещё порадовать, как неожиданно была приглашена подругой на концерт оркестра народных инструментов имени Н.Осипова; и сейчас в исполнении старейшего оркестра России прозвучат вариации на тему народной песни "Светит месяц" и знаменитая "Камаринская"(дирижёр-народный артист РФ Владимир Андропов). От души желаю ярких музыкальных впечатлений и как всегда жду ваших отзывов.

Дорогие друзья, московские афиши приглашают всех в театр на "Варшавскую мелодию" с Мариной Александровой в главной роли(любопытно было бы посмотреть этот спектакль),но сегодняшний рассказ о другой постановке! Начну по порядку: три года назад в анонсе театра Моссовета моё внимание привлекли имена Аглаи Шиловской и Егора Бероева, а поскольку пьесу ЛЕОНИДА ЗОРИНА "ВАРШАВСКАЯ МЕЛОДИЯ"знаю давно и хорошо помню телеспектакль с участием легендарных вахтанговцев Михаила Ульянова и Юлии Борисовой, то приобрела билет не раздумывая-уж очень хотелось посмотреть новую версию! Действие пьесы начинается в декабре 1946-го в Москве; перед нами-пронзительная история любви, растянутая во времени(между первым и вторым актом проходит 10 лет); в центре повествования двое: Он и Она, Виктор и Гелена, оба студенты московских вузов, он-русский, она-полячка; познакомились в Консерватории перед началом концерта. Она ждала подругу Асю, а пришёл Он: просто Ася вместо концерта решила пойти на свидание с молодым человеком, поэтому предложила свой билет случайному прохожему-им оказался Виктор.["Мне повезло! Я-счастливчик!"] После концерта, как и полагается кавалеру, Виктор проводил Гелену до студенческого общежития и попросил встретиться в следующий раз на углу улиц Герцена и Огарёва, чтобы вместе прогуляться по городу, сходить в кино, в музей...он стал звать её нежно Гелей, а она его на польский манер Витеком... Кто они-эти двое?! Будущая профессия Виктора связана с технологией виноделия; он утверждает, что"вино рождается как человек",с восторгом цитирует любимой стихи Омара Хайяма о вине:"Вино питает мощь равно души и плоти-к сокрытым тайнам ключ вы только в нём найдёте!",в рассуждениях Виктора присутствует множество метафор на эту тему. Гелена-натура возвышенная и одновременно амбициозная, ведь она учится на вокальном отделении Московской консерватории и мечтает стать популярной певицей. Итак, на сцене разворачивается история отношений двух столь разных, страстно влюблённых друг в друга людей, и публику в зале "мучает" вопрос:"Суждено ли вообще героям пьесы соединить свои судьбы?!" СПЕКТАКЛЬ(режиссёрская работа Ирины Пахомовой)получился, на мой взгляд, интересным, достойным зрительского внимания-настоящая МЕЛОДИЯ, до краёв наполненная занимательными диалогами и музыкой...Аглая Шиловская и Егор Бероев в роли двух влюблённых очень органичны и убедительны; без сомнения, сходила бы на эту постановку ещё раз! По сложившейся традиции, друзья, предлагаю посмотреть несколько эпизодов спектакля и ощутить его атмосферу: -Перед началом концерта -Он и Она слушают Шопена[они ещё не знакомы] -Первое свидание [Гелена: "Я смотрю вокруг и всё примериваю на сЕбя. Это мне не годится, а это мне подойдёт! Красивая причёска-немножко задор, немножко поэзия, немножко вызов-бЕру себе! Или вижу-красивая походка: и грациозно, и очень стремительно-почти полёт!Это совсем смертельная рана-такая походка, и не мОя! Она будет мОя! Я её бЕру! Потом я встречаю девушку-у неё задумавшийся взгляд, он показывает на глубокую душу-очень хорошо, я бЕру этот взгляд..в общем, я [как] Жан-Батист Мольер: бЕру своё добро там, где его нахожу!"] -Встреча в Варшаве спустя 10 лет -Финал Роль Аглаи Шиловской, поскольку она играет полячку, написана автором на ломаном русском, с речевыми ошибками и неправильным ударением, с включением польских слов и выражений, поэтому не так чётко различимы реплики актрисы (плюс погрешности моей любительской съёмки),зато как здОрово она спела знаменитую песню Евгения Птичкина на стихи Роберта Рождественского "Эхо любви"!Эта песня в финале прозвучала ярко и, главное, символично, ведь когда-то её впервые исполнила именно польская певица Анна Герман! Понимаю, дорогие друзья, подписчики и гости канала, что не у всех есть возможность увидеть спектакль на московской сцене, но буду рада узнать, что моя статья всколыхнула в вашей душе желание познакомиться с пьесой Л. Зорина и посмотреть телевизионную версию 1969 года(она есть в интернете)-это шедевр, чёрно-белое золото, как принято сейчас называть классику! С нетерпением жду ваших лайков и комментариев, друзья.

Дорогие друзья, подписчики и гости канала, сегодня хочу рассказать вам о выставке в доме-музее Чайковского, что находится на Кудринской площади в Москве. ВЫСТАВКА называется "АНДРЕЙ ПЕТРОВ.НЕ ТОЛЬКО КИНО". Второго сентября прошлого года любимому, без преувеличения, миллионами зрителей и слушателей композитору, народному артисту СССР, почётному гражданину С-Петербурга, исполнилось бы 95 ЛЕТ! Выставка открылась 06.09.25, и продолжит работу до 01.02.26, так что у москвичей и гостей города ещё есть время увидеть уникальные экспонаты собственными глазами. Андрей Петров сочинил огромное количество оркестровых, вокально-оркестровых и камерно-инструментальных произведений, а также музыку к 2 операм, 5 балетам, 2 опереттам, одному мюзиклу и к сотне художественных фильмов; на стенах выставочного зала размещены оригинальные афиши этих картин, и я уверена, что каждый из вас, друзья, без ошибки назовёт самые популярные: "Человек-амфибия"(1961),"Я шагаю по Москве"(1963),"Берегись автомобиля"(1966),"Зигзаг удачи"(1968),"Служебный роман"(1977),"Гараж"(1979), "Вокзал для двоих"(1982),"Небеса обетованные"(1991)и другие; несколько фильмов было создано в творческом тандеме с режиссёром Эльдаром Рязановым(фото 2), который сказал о Петрове: "Мне очень повезло, что у меня был такой друг. И как же мы радовались, когда выяснили однажды, что и он, и я в юности любили один и тот же фильм, который повлиял на наши судьбы. Это была картина "Большой вальс"[1938, режиссёр Жюльен Дювивье]". На выставке представлены письма, портреты, фотографии, нотные партитуры(фото 3), рисунки, эскизы к спектаклям, и множество других любопытных предметов, принадлежавших композитору. В одной из витрин(фото 4)-книга "Ваш Андрей Петров[в воспоминаниях современников]"(2010).Из воспоминаний писателя-сатирика Семёна Альтова: "У каждого человека свои отпечатки пальцев и только ему присущий смех. Андрей Павлович смеялся как ребёнок. Откидывал назад голову и рассыпался тихим смехом, при этом за стёклами очков прыгали весёлые зайчики. Рассмешить такого человека-большая честь. Я горжусь тем, что несколько раз мне это удавалось." А поэт Евгений Евтушенко о творчестве композитора отозвался так: "Андрей в своей музыке не заигрывал, не льстил, не делал ничего на потребу. Он просто хотел быть понятным. Это нормально для настоящего искусства. Его доминантой было внутреннее благородство." В укромном уголке выставочного зала оборудован рабочий кабинет мастера(фото 5): удобное кресло за столом у окна, на столе-письменный прибор, метроном, рукопись оперы-феерии "Маяковский начинается", очки, настольная лампа с абажуром-всё это подлинные вещи Андрея Петрова, предоставленные Фондом композитора. "Я-Петров, живу на Петровской улице в Петербурге, в квартире-пианино Petrof, перед окнами-дом и ботик Петра Первого, поэтому опера о нём понадобилась, дабы комплект был полным"-так в шутку композитор "оправдывал" написание оперы "Пётр I"(фото 6).В 1976 году за оперу Андрею Петрову была присуждена Государственная премия СССР-в честь этого события ему подарены именная сувенирная секира и кружка "Виват Петру"(фото 7). Андрей Павлович был обладателем нескольких престижных премий-награды можно увидеть в одной из выставочных витрин(фото 8). Друзья, прежде чем попасть на юбилейную выставку, я купила билет на концерт "Волшебная страна композитора Андрея Петрова", который был организован 10 января в камерном зале музея, прямо среди экспонатов выставки, что, без сомнения, создавало душевную атмосферу и наполняло сердца зрителей особым настроением... Для полного погружения в тему хочу предложить вашему вниманию два фрагмента этого концерта:послушайте, пожалуйста, великолепный вальс мастера, написанный им в 1994-м к сериалу "Петербургские тайны"(за роялем-Элеонора и Александр Мартьяновы) и песню на стихи Якова Голякова"Может присниться"из х.ф"Мой добрый папа"(1970) в исполнении Юлии Загоскиной. Надеюсь, что публикация заинтересовала вас, мои дорогие друзья и подписчики! Жду отзывов и комментариев, напишите, какие из мелодий Андрея Петрова поднимают вам настроение, а какие, наоборот, заставляют грустить.

Друзья, от души желаю всем счастливого Старого Нового года, мира, добра и благополучия в 2026-м!!! Сегодня, как и обещала, продолжаю рассказ о выступлении Моцарт-оркестра на сцене Большого зала Московской консерватории 29 декабря 2025 года. Публика с восторгом встретила участников оркестра, дирижёра Алессандро Дагостини и солиста, лауреата международных конкурсов Илью Козлова, в чьих руках весь вечер пела скрипка Страдивари! Одному из самых знаменитых произведений мирового музыкального искусства-"В Р Е М Е Н А М Г О Д А" АНТОНИО ВИВАЛЬДИ было посвящено первое отделение концертной программы.У каждого из вас, дорогие друзья, подписчики и гости канала, есть возможность отыскать в интернете и послушать весь цикл целиком-это займёт около 45 минут; я же свою задачу вижу в том, чтобы отвлечь вас от повседневной суеты и погрузить в атмосферу этого потрясающего концерта всего лишь на несколько минут! Итак, самые яркие и узнаваемые фрагменты музыкального цикла "Времена года" А.Вивальди, а также собственные краткие характеристики к ним: "ВЕСНА"- этот фрагмент ассоциируется у меня с трелями птиц и журчанием ручейков-всё вокруг радуется пробуждению природы... "ЛЕТО" - в этом фрагменте "изображён" летний зной, когда воздух до густоты наполнен запахами и звуками... "ОСЕНЬ"- выезд на охоту, подражание звукам охотничьего рожка... "ЗИМА"- разбушевавшаяся зимняя стихия с вихрями снежинок и завыванием вьюги... Думаю, вы обратили внимание на "музыкальные" фотографии, сопровождающие видео; расскажу, откуда они: однажды, перед началом спектакля в Кремлёвском Дворце, у меня было несколько минут для прогулки по Зимнему саду-там, среди живых растений и кресел для отдыха зрителей, с музыкальными инструментами в руках расположились восхитительные куклы-музыканты, изображающие месяцы года; на куклах надеты изящные камзолы, парики и шляпы, украшенные, в зависимости от сезона, цветами, птицами, снежинками, осенней листвой; на каждом камзоле, видимо для пущей убедительности, вышито название месяца, который кукла "представляет"; и если чуточку пофантазировать, то можно вообразить, что находишься на волшебной поляне в новогодней сказке С.Маршака "Двенадцать месяцев"! Дорогие мои друзья и подписчики, я поделилась с вами своими музыкальными ассоциациями, и как всегда жду ваших впечатлений и отзывов. Интересно узнать, какие из предложенных фрагментов вам понравились больше всего, по душе ли вам вообще музыка Вивальди, какое время года вы любите, соответствует ли музыкальный фрагмент вашему представлению о любимом времени года-напишите, пожалуйста, в комментариях!

Друзья мои, 29.12.25 мне посчастливилось побывать в Большом зале Московской консерватории на потрясающем концерте Моцарт-оркестра, в котором собраны лучшие музыканты России [за дирижёрским пультом-Алессандро Дагостини(Италия)].В этот вечер все участники оркестра были одеты в исторические костюмы и парики 18 века, что создавало в зрительном зале особую, необычайно приподнятую атмосферу! В первом отделении концертной программы прозвучали "Времена года" Антонио Вивальди(об этом расскажу отдельно, в другой публикации), а сегодня хочу поделиться с вами, дорогие друзья, подписчики и гости канала, концертными номерами из второго отделения, где главным участником был хор, и накануне Рождества предлагаю на несколько минут погрузиться в гениальную музыку ИОГАННА СЕБАСТЬЯНА БАХА! >>Вначале для вас в исполнении хора, оркестра и оргАна [за инструментом-органист Сикстинской капеллы Риккардо Тиберия(Ватикан)] прозвучит "АВЕ МАРИЯ" И.БАХА-Ш.ГУНО. >>Затем знаменитая "АРИЯ НА СТРУНЕ СОЛЬ"- с первых аккордов она завораживает слух зрителей, и создаётся впечатление, будто написана ария не земным композитором, а высшими силами, и льётся в зал с небесной высоты... >>Завершает публикацию торжественная песнь "АЛЛИЛУЙЯ". Надеюсь, что предложенные видео пришлись вам по душе, дорогие друзья, и вы насладились звучанием божественных мелодий!Поздравляю всех с наступающим Рождеством, пусть в этот праздничный день у каждого из вас будет больше поводов для радости и хорошего настроения!

Дорогие мои друзья, подписчики и гости канала, накануне Нового года хочу порадовать вас яркими эпизодами спектакля "Староновогодний кабачок 2023" на сцене театра Сатиры, где мне посчастливилось побывать; много лет в театре существует традиция праздничных кабачков-основной темой этого кабачка стал советский кинематограф, поэтому второе название спектакля звучит так: "ФИЛЬМ, ФИЛЬМ, ФИЛЬМ!" Остановлюсь на фрагменте, который был посвящён "ЗИМНЕМУ ВЕЧЕРУ В ГАГРАХ"(1985). Зрители в зале встретили на ура этот старый добрый фильм о таланте, о дружбе, о любви и предательстве, о человеческом достоинстве, о жизни и смерти... Во время подготовки статьи с удовольствием пересмотрела "Зимний вечер..." в интернете и познакомилась с комментариями, которые меня удивили и порадовали: кто-то видит в картине подражание Голливуду; кто-то называет её "настоящим лекарством от депрессии" и утверждает, что она хорошо смотрится даже спустя 40 лет; очень понравился комментарий 20-летнего парня и множество других интересных отзывов, поэтому некоторые комментарии решила поместить в свою публикацию, думаю, и вам они будут небезынтересны! Напомню сюжет: громкая слава кумира 50-х, легендарного танцора-чечёточника Алексея Беглова(главная роль Евгения Евстигнеева)давно канула в Лету; Алексей Иванович живёт обычной жизнью и работает репетитором в одном из эстрадных танцевальных коллективов...однажды в эту устоявшуюся жизнь врывается молодой человек по имени Аркадий Грачёв(роль Александра Панкратова-Чёрного)с требованием немедленно научить его "бить чечётку"; причём у Аркадия травмирована нога, не слишком хорошо развито чувство ритма и, по мнению Беглова, отсутствует кураж, зато есть огромное, почти непреодолимое, желание научиться танцевать степ! Алексей Иванович после некоторых сомнений и уговоров соглашается дать Аркадию несколько уроков мастерства, а чем всё это заканчивается, вы знаете... Предлагаю вам, дорогие друзья, посмотреть два танцевальных номера в исполнении молодых актёров театра Сатиры и вспомнить "Зимний вечер в Гаграх"! На мой взгляд, прекрасная режиссёрская работа Карена Шахназарова, качественно подобранный актёрский состав и незабываемая музыка Анатолия Кролла сделали этот фильм столь узнаваемым, популярным и для многих зрителей любимым на многие десятилетия!!! ПОЗДРАВЛЯЮ всех с НАСТУПАЮЩИМ 2026-м ГОДОМ! ЖЕЛАЮ КРЕПКОГО ЗДОРОВЬЯ и МИРНОГО НЕБА над головой!!! Как всегда, друзья, жду ваших лайков и комментариев, поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями о фильме, о любимых актёрах и о том, какое кино вы любите пересматривать в новогодние каникулы и праздничные дни!

Сегодня у меня особенный день-ровно 12 месяцев назад, 22 декабря 2024 года, канал "Театральная душа" распахнул свои двери для вас, мои верные и преданные друзья и подписчики!Целый год вы были со мной рядом-поддерживали лайками и комментариями, вдохновляли на новые публикации-от души всех вас БЛА-ГО-ДА-РЮ!!! На старте было всего 10 подписчиков, сегодня-57!Всякий раз радуюсь и ликую, когда эта цифра увеличивается-значит, в полкУ любителей искусства опять прибыло! Ура!ДА БУДЕТ ТАК!!! Вы удивитесь, друзья, узнав, что самым трудным в течение этого года было для меня то, что после каждой новой публикации возникало смятение, своего рода паника, и один и тот же вопрос сверлил мой мозг:"Что дальше?! Чем в следующий раз могу удивить и порадовать завсегдатаев "Театральной души"?!" Боялась разочаровать вас, дорогие друзья и подписчики; мне очень хотелось, чтобы каждая последующая статья была интереснее предыдущей, а это, ой, как непросто... Сейчас на моём канале более 70 публикаций, причём на любой вкус, хочу отметить, что среди них есть такие, которые произвели наибольшее впечатление, т.е оставили след в ваших сердцах, дорогие друзья, (и, кстати, получили высокий рейтинг Дзена, что тоже немаловажно!), поэтому сегодня предлагаю вам совершить экскурс в прошлое - вспомнить "старые" публикации, ставшие популярными, и посмотреть видео, которые не вошли в них из-за установленных Дзеном ограничений по объёму информации! * Начнём, пожалуй, со спектакля-концерта под названием "ЖИЗНЬ ПРЕКРАСНА"(публикация 21.04.25); в исполнении актёров Московского театра мюзикла вы услышите фрагмент песни "Последняя электричка"(музыка Д.Тухманова на стихи М.Ножкина); * затем прозвучит песня Малыша Брэди из юбилейного спектакля театра Сатиры "ДОРОГИ, КОТОРЫЕ НАС ВЫБИРАЮТ" (публикация 25.04.25); * французский шансон исполнит актриса театра на Малой Ордынке ИРИНА ЗАЙЦЕВА, которая играет роль Эдит Пиаф в одноимённом спектакле "ЭДИТ ПИАФ. ГИМН ЛЮБВИ"(публикация 15.05.25). * Многим подписчикам понравилась статья, рассказывающая о ВАХТАНГОВСКОМ АРТ-КАФЕ (публикация 05.02.25). Хозяйкой одной из встреч со зрителями в арт-кафе была народная артистка РФ, обладательница премии "Хрустальная Турандот-2011" МАРИНА ЕСИПЕНКО-послушайте, пожалуйста, в её исполнении песню Олега Митяева "Принцесса". * И, в завершение, для поклонников таланта заслуженного артиста РФ СЕРГЕЯ ВОЛЧКОВА (публикация о нём вышла 30.03.25)звучит русская народная "Вдоль по Питерской"! Надеюсь, что сегодняшние видео навеяли приятные воспоминания и привнесли в ваш день, дорогие друзья и подписчики, хотя бы капельку оптимизма и ПРЕДНОВОГОДНЕГО НАСТРОЕНИЯ!!! До новых интересных встреч на канале "Театральная душа"-рада каждому и ценю каждого, кто заходит на мой канал, безмерно счастлива, когда вы оставляете лайки и комментарии!Желаю всем С Ч А С Т Ь Я, и будьте З Д О Р О В Ы!!!

Согласитесь, друзья, что почти невозможно представить Новый год без БАЛЕТА"ЩЕЛКУНЧИК", без светлой и радостной музыки П.И ЧАЙКОВСКОГО! "Щелкунчик"стал доброй традицией и обязательным атрибутом новогодних праздников; он любим не только детьми, но и взрослыми! Ежегодно балетный спектакль транслируют на разных каналах ТВ, многие наслаждаются просмотром в интернете, а москвичи и гости города стремятся побывать в Главном театре страны и увидеть "Щелкунчика" живьём! Конечно же, в Большой театр в предпраздничные и, тем более, праздничные дни попасть сложно, но чудеса иногда случаются! В прошлом году мне несказанно повезло(друзья подарили билет!), и я словно по мановению волшебной палочки оказалась в этом невероятно красивом театре, внутреннее убранство которого поражает пришедших зрителей богатством и роскошью; и тут точнее В.Богомолова не скажешь:"...весь раззолочённый, краснобархатный, сверкающий хрусталём зал, от галёрки до партера, сотрясается от аплодисментов..."(помните, друзья, публикацию, посвящённую роману В.Богомолова "В августе 44-го"-эта цитата оттуда!) В основе балетного либретто лежит сказка Э.Гофмана "Щелкунчик и Мышиный король"; рассказывается в ней о том, как в одном немецком городе жил да был советник медицины по фамилии Штальбаум со своей женой и двумя детьми, сынишкой Фрицем и доченькой Мари, для которых каждый год под Рождество наряжали в доме ёлку и готовили подарки..."Большая ёлка посреди комнаты была увешана золотыми и серебряными яблоками, а на всех ветках росли обсахаренные орехи, пёстрые конфеты, и вообще всякие сласти. Но больше всего украшали чудесное дерево сотни маленьких свечек, которые как звёздочки сверкали в густой зелени..." Спектакль начинается с того, что в дом к Штальбаумам на рождественский бал спешат гости(эпизоды 1,2),а вслед за ними-крёстный Фрица и Мари Дроссельмейер, в руках у него Щелкунчик-это первое появление главного персонажа на сцене(эпизод 3).Дроссельмейер-искусный часовщик, и все механические поделки, изготовленные им, всегда вызывают восторг у окружающих! На балу, надев волшебный колпак звездочёта, Дроссельмейер увлекает детей представлением новых игрушек, среди которых есть танцующий Арлекин(эпизод 4); а в следующем (5)эпизоде крёстный "знакомит" Щелкунчика с Фрицем и Мари! "Ходит маятник со скрипом. Меньше стука-вот в чём штука.Трик-и-трак! Всегда и впредь должен маятник скрипеть, песни петь.А когда пробьёт звонок: бим-и-бом!-подходит срок. Не пугайся, мой дружок!Бьют часы и в срок и кстати, на погибель мышьей рати, а потом слетит сова. Раз-и-два и раз-и-два! Бьют часы, коль срок им выпал. Ходит маятник со скрипом..."-эту загадочную присказку произнёс Дроссельмейер, когда крестница рассказала ему о приключениях Щелкунчика, которые начались сразу после бала: гости отправились домой, а Мари осталась в гостиной, наедине со своими игрушками и полюбившимся ей Щелкунчиком; милая девочка заигралась допоздна и не заметила, как заснула-приснился Мари сон о волшебном превращении Щелкунчика, о том, как он вступил в неравный бой с войском Мышиного короля и одержал благодаря туфельке победу!("О, мой бедный Щелкунчик!-воскликнула Мари, рыдая, и, не отдавая себе отчёта в том, что делает, сняла с левой ноги туфельку и изо всей силы швырнула в самую гущу мышей, прямо в их короля, создав тем самым сумятицу и неразбериху...") Щелкунчик оказался заколдованным принцем-он предложил Мари руку и сердце:"О, превосходная мадемуазель Штальбаум, осчастливьте меня-разделите со мной корону и трон, будем царствовать вместе!" Мари стала невестой славного Щелкунчика, и влюблённых героев с радостью поздравили разодетые в яркие костюмы куклы, которые ожили в фантастическом сне Мари(эпизод 6). В балете "Щелкунчик" мне понравилось всё: живое звучание оркестра, высочайший уровень танцевального и актёрского мастерства, великолепные костюмы, декорации, спецэффекты-одним словом, это УДИВИТЕЛЬНЫЙ по красоте спектакль! Хочу завершить публикацию ещё одним эпизодом-знаменитым вальсом цветов! Друзья, жду ваших комментариев-напишите, пожалуйста, смотрели ли вы "Щелкунчика" в театре, поделитесь своими впечатлениями.

Дорогие друзья, гости и подписчики канала, те из вас, кто следит за еженедельными выпусками моих свежих статей, наверняка помнят публикацию "Искусство фортепианных транскрипций", посвящённую музыке Игоря Стравинского к балету "Петрушка"(06.07.25). Сегодня речь пойдёт о транскрипции вокальной музыки-АРИИ ЛЕНСКОГО из "ЕВГЕНИЯ ОНЕГИНА" П.И Чайковского- уверена, что этот музыкальный шедевр на слуху не только у почитателей оперного искусства! Напомню предшествовавшие арии события: поэт Владимир Ленский часто бывает в доме у помещицы Лариной-он страстно влюблён в её младшую дочь Ольгу! Однажды Владимир знакомит Лариных со своим приятелем Евгением Онегиным; оба молодых человека приглашены в гостеприимный дом на бал (в саду происходит сцена объяснения Онегина с Татьяной Лариной, которая накануне отправила Евгению письмо-признание, но Онегин, желая охладить любовный пыл неискушённой девушки, заявляет: "Когда бы жизнь домашним кругом я ограничить захотел...то, верно, кроме Вас одной, невесты не искал иной...поверьте(совесть в том порукой), супружество нам будет мукой-я, сколько ни любил бы Вас, привыкнув, разлюблю тотчас..."; Онегин страшно раздражён("Зачем приехал я на этот глупый бал? Я не прощу Владимиру услугу эту...")-он решает на глазах у Ленского в шутку "приударить" за Ольгой, чем вызывает у приятеля ревность и смертельную обиду... Онегин: "Ты не танцуешь, Ленский? Чайлд Гарольдом стоишь каким-то! Что с тобой?" Ленский: "Со мною?! Ничего! Любуюсь я тобой, какой ты друг прекрасный!" Онегин: "Каково! Не ожидал признанья я такого! За что ты дуешься?" Ленский: "Я дуюсь?!О,нимало! Любуюсь я, как слов своей игрой и светской болтовнёй ты кружишь головы и девочек смущаешь покой душевный! Видно, для тебя одной Татьяны мало! Из любви ко мне ты, верно, хочешь Ольгу погубить..." Онегин: "Что?! Да ты с ума сошёл!" Ленский: "Меня ж ты оскорбляешь-и меня же зовёшь помешанным!Онегин! Вы больше мне не друг! Быть близким с Вами я не желаю больше!Я...презираю Вас!" Онегин: "Послушай, Ленский, ты не прав! Довольно привлекать вниманье нашей ссорой...послушай, это глупо!" Ленский: "Что за дело мне! Я Вами оскорблён и сатисфакции я требую!" Евгений понимает, что его шутка зашла уж очень далеко:"...над этой страстью робкой, нежной я слишком пошутил небрежно"! Ленский бросает Онегину вызов -"вослед веселью завершилась ночь дуэлью..."! Ленский: "... до завтра!Посмотрим, кто кого проучит! Пускай безумец я, но вы...Вы-бесчестный соблазнитель!" Молодые люди, которые совсем недавно "часы досуга, трапезу, и мысли, и дела делили дружно", вдруг в одночасье становятся непримиримыми врагами... Итак, друзья, знаменитую арию, полную тревожных раздумий и тяжёлых предчувствий, Ленский исполняет накануне роковой дуэли с Онегиным: "Куда, куда, куда вы удалились, Весны моей златые дни? Что день грядущий мне готовит? Его мой взор напрасно ловит- В глубокой мгле таится он... Нет нужды; прав судьбы закон! Паду ли я, стрелой пронзённый, Иль мимо пролетит она... Забудет мир меня, но ты, ты, Ольга... Скажи, придёшь ли, дева красоты, Слезу пролить над ранней урной... Ах, Ольга, я тебя любил! Тебе единой посвятил Рассвет печальный жизни бурной..." Сейчас, дорогие друзья, вы услышите филигранную мелодию, которая ни одно сердце не оставляет равнодушным, слушается на одном дыхании, цепляет эмоционально и чувственно. Вначале прозвучит транскрипция для фортепиано и флейты(фрагмент концертной программы в доме-усадьбе Фёдора Шаляпина 28.08.21),за роялем-Елена Константиниди(имя флейтистки, к сожалению, не назову, т.к она не была заявлена в программе, если вдруг кто-то из вас увидит знакомое лицо и сообщит имя, буду весьма признательна); затем-транскрипция для фортепиано и домры(концерт состоялся 19.10.25 в камерном зале музея Сергея Прокофьева): за роялем-Виктория Гилик, партия на домре-Анастасия Дарбека. Желаю вам, друзья, ярких музыкальных впечатлений, напишите, пожалуйста, какая из транскрипций вам пришлась по душе больше, или понравились обе - с нетерпением жду ваших лайков и комментариев!

Всё ближе и ближе к нам любимый новогодний праздник, а вместе с ним его главные персонажи Дед Мороз и Снегурочка... Поведу сегодня речь о "СНЕГУРОЧКЕ" А.Н ОСТРОВСКОГО-поэтический язык этой пьесы-сказки ласкает взгляд и слух даже искушенного читателя! Действие разворачивается в стране счастливых берендеев, поклоняющихся богу Cолнца Яриле; правит той страной мудрый царь Берендей-встревожен он: "Не всё у нас благополучно, друг. Пятнадцать лет не кажется Ярило на наш призыв, когда, встречая Солнце, в великий день Ярилин, мы напрасно тьмотысячной толпой к нему взываем... горячности любовной не вижу я давно у берендеев. Исчезло в них служенье красоте; не вижу я у молодёжи взоров, увлажнённых чарующею страстью...возвышенной тоски любовной нет, а видятся совсем другие страсти: тщеславие, к чужим нарядам зависть и прочее...сердечная остуда повсюдная,-сердца охолодели, и вот разгадка наших бедствий и холода: за стужу наших чувств и сердится на нас Ярило-Солнце и стужей мстит!" Повелевает тогда Берендей: "В Ярилин день, в заповедном лесу, к рассвету дня сойдутся берендеи. Велим собрать, что есть в моём народе, девиц-невест и парней-женихов, и всех зараз союзом неразрывным соединим, лишь только солнце брызнет румяными лучами по зеленым верхам дерев. И пусть тогда сольются в единый клич привет на встречу солнцу и брачная торжественная песнь.Угодней нет Яриле жертвы!" Трудно берендеям исполнить волю своего царя - перессорились они между собой из-за красавицы Снегурочки, которая нежданно-негаданно появилась в берендеевой слободке...(наскучили Снегурочке одиночество и жизнь в лесном терему, вот и уговорила она отца-Мороза отпустить её к людям, чтобы с девушками-подружками по ягоды ходить, хороводы водить, да звонкие песни пастуха Леля слушать). Но холодное сердце у дочери Мороза и Весны: "Толкуют все, что есть любовь на свете, что девушке любви не миновать; а я любви не знаю; что за слово сердечный друг и что такое милый, не ведаю." Обидно Снегурочке, что не может она ответить Лелю любовью за любовь:"Как больно здесь, как сердцу тяжко стало! Тяжёлою обидой, словно камнем, на сердце пал цветок, измятый Лелем и брошенный. И я как будто тоже покинута и брошена, завяла от слов его насмешливых. К другим бежит пастух-они ему милее; звучнее смех у них; теплее речи..." Островский не напрасно назвал свою пьесу ВЕСЕННЕЙ СКАЗКОЙ: весеннее тепло способно растопить льды и снега, выгнать из сердец человеческих стужу-"на свете всё живое должно любить"; и Снегурочка в конце концов готова полюбить, она просит мать-Весну поделиться с ней любовью:"Кругом меня все любят, все счастливы; а я одна тоскую; завидно мне чужое счастье, мама...мучительную ревность узнала я, любви ещё не зная. Отец-Мороз, и ты, Весна-Красна, дурное мне, завистливое чувство взамен любви в наследство уделили..." Огонь любви способен растопить ледяное сердце Снегурочки, но она не боится погибнуть, "любви одно мгновенье дороже [ей] годов тоски и слёз!" Весенняя пьеса-сказка А.Н Островского"Снегурочка"- это СКАЗКА О ЛЮБВИ! Превосходный спектакль по пьесе "Снегурочка"поставлен в Московском историко-этнографическом театре-со сцены звучат народные и обрядовые песни, наигрыши; зрительный зал здесь небольшой, поэтому, оказавшись в нём, ныряешь с головой в его особую душевную атмосферу; предлагаю и вам, дорогие друзья, приобщиться, посмотрев несколько эпизодов спектакля: 1.Начало(обрядовая песня для закликания весны); 2.Весна-Красна в окружении птиц; 3.Бобыль и Бобылиха(приёмные родители Снегурочки); 4.Подружка Купава рассказывает Снегурочке о своём женихе Мизгире; 5.Обряд величания жениха Мизгиря и невесты Купавы; 6.Мизгирь отрекается от Купавы; 7.Весна-Красна дарит Снегурочке венок любви; 8.Финал. Пьеса Островского послужила основой для х.ф "Снегурочка"(1968, режиссёрская работа Павла Кадочникова)и одноимённой оперы Н.А Римского-Корсакова; для тех, кто хочет познакомиться с чарующей музыкой оперы, в интернете легко отыскать её мультипликационную версию(1952). Надеюсь, что сегодняшняя публикация заинтересовала вас, дорогие друзья и подписчики, поделитесь, пожалуйста, впечатлениями!

Мне не забыть тот уютный февральский вечер в камерном зале музея С.С Прокофьева(08.02.2024), как тогда, сидя в первом ряду, я внимала звукам завораживающего голоса-столько душевного тепла и радости исходило от него... Концерт назывался "МОНОЛОГ О ВЕЧНОМ", в программе-музыка Д. Скарлатти, Д.Перголези, В.Моцарта, В.Беллини и других композиторов, на сцене-лауреат Международных конкурсов, солист Большого театра, преподаватель Московской консерватории АНДРЕЙ ДУНАЕВ (тенор) и концертмейстер Ирина Асланова. Перед началом концерта случайно познакомилась со зрительницей, севшей рядом (как оказалось, она-студентка Московской консерватории, и вместе с однокурсниками была приглашена на концерт своего педагога по вокалу),на ломаном русском (она приехала в Москву из Китая)девушка спросила, почему я пришла сюда, и когда я ответила, что очень люблю академическое пение, она так эмоционально отреагировала: засмеялась и подняла большой палец вверх! В течение вечера мы с соседкой обменивались восторженными взглядами, вместе кричали браво и аплодировали маэстро-любовь к вокальному искусству нас объединила!!! Сегодня, дорогие мои подписчики, друзья и гости канала, ужасно захотелось поделиться с вами прекрасными мгновениями того музыкального вечера, чтобы и вы ощутили его атмосферу...от души желаю вам приятных, кому-то, возможно, неожиданных эмоций (понимаю, что академическое пение нравится не всем)! Для вас прозвучат три произведения итальянских композиторов 18-го и 19 века-Джованни Перголези(1710-1736) и Винченцо Беллини(1801-1835): * Д. Перголези "Если любишь"; * Д. Перголези "Нина"; * В. Беллини "Нежная нимфа"; * Финальная часть концерта. Когда программа подошла к концу, и Андрей Дунаев спросил, обращаясь к публике:"Что для вас спеть ещё?", тогда, осмелившись, я пошутила:"А можно всё сначала?!", и зал дружно зааплодировал! Улыбнувшись, Андрей Владимирович поблагодарил всех пришедших на концерт зрителей за интерес к вокальной музыке и повторил на бис "Нежную нимфу" В.Беллини! Друзья, надеюсь, что голос Андрея Дунаева оказал на вас своё магическое воздействие, заставив сердца учащённо биться, всколыхнул душевные глубины...согласитесь, что совершенно не обязательно знать итальянский язык, чтобы насладиться пением, и без перевода можно понять, что песни эти "рассказывают" нам о любви и добрых, нежных чувствах... По традиции жду ваших лайков и отзывов-поделитесь, пожалуйста, своими впечатлениями в комментариях!