Stage ГУРУ

Трекеры подсознания Находясь в глубинных процессах съемок, вырвался на 1 час потрясающего перформанса. Знал, куда иду и почему. Из большинства современных российских мастер точно знает гармонию движения, психологизм и драму в паттернах психологии. Действо, представшее в блэк-боксе сценической коробки, балансирует между бегством от повседневности, трансом, бутто и не выявленным трансцендентным. С самого начала завороженно наблюдаешь за собственным сознанием, как оно движется по спирали самовоспоминания. И здесь привычные аллегории, сравнения уже не работают, что превосходно заставляет забыть о времени, тебя сюда приведшем. Идеально сбалансированный и продуманный аспект света, который является здесь 2 игроком, создает пространство, филигранно подчеркивая лишь то, что нужно для понимания образа, который два андрогина-сомнамбулы, сам Мастер и его спутница, рождают здесь и сейчас. 1 игрок — это саунд-дизайн, где минимализм, нойз и дип-индастриал делают свое дело на 200%. Нельзя сказать, что перформанс открывает что-то новое в жанре дуэт-перформанса, но новое переосмысление жанра точно. Такого уровня понимание сцены в России большая редкость. Идея поставить действо на датчиках движения тонко показывает, что движения — это жизнь, его отсутствие — пропасть в бездну. Чем и заставляет воспринимать увиденное где-то на очень глубоком уровне, где нами говорит рептильный мозг. LUMEN, Константин Кейхель.

Как быть или не быть режиссёром. Питер Брук — культовый мастер времени и пространства. Его работы отличаются глубиной мысли и оригинальностью подхода. «Марат/Сад», «Махабхарата», «Сон в летнюю ночь» и мн. др. При создании спектакля уделяет особое внимание интерпретации сценария, не просто следует тексту, а ищет в нём скрытые смыслы и возможности для развития сюжета и героя. Это позволяет создавать яркие и запоминающиеся образы. Брук не поверхностно обращает внимание на актёрскую игру, стремясь к тому, чтобы актёры не просто исполняли свои роли, но и знали весь «скелет» своего персонажа. Это создает на сцене атмосферу, которая захватывает. Меня крайне вдохновляет, насколько большое внимание уделено визуальному оформлению спектакля, и как он работает с художниками по костюмам и декорациям, чтобы создать целостный и гармоничный образ постановки. В этом я вижу его очень близким по подходу к ценимому мной мастеру эпатажа... Режиссёр Дэвид Линч: Тот, у кого черный вигвам, это целый мир, хранящий секреты и шарады... (Кстати, одно из его измерений я воссоздал в своем «Катарсисе Данте») Линч создаёт атмосферные фильмы. Его работа отличается нестандартным подходом и вниманием к деталям. И многослойность, которую постигаешь от раза к разу с новых ракурсов, он разрабатывает как мир внутри мира. (сон внутри сна, совы не то, чем кажутся) При создании фильма, как и Брук, стремится к тому, чтобы сценарий был не просто набором событий, а историей, не линейной и многомерной, которая захватывает тебя до атома. Просто пересказать историю делают все, и также моментально забываются... Изучая его документальные работы, крайне любопытно учиться, как он работает с операторами и художниками по костюмам и декорациям, чтобы создать уникальную атмосферу и визуальный стиль, который будет соответствовать его видению своих измерений. И конечно внимание к музыке! Сам он признается, что Бадаламенти, с кем он снял не один десяток работ, открыл ему вселенную, заставив пересмотреть свое отношение к музыкальному "фону"... Кстати, сам Линч писал-создавал очень глубокую и психоделичную музыку, и она становится самобытным элементом, который помогает создать нужное настроение и усилить эмоциональное воздействие. Что важно учитывать при создании уникального (нового) произведения, особенно если оно ранее не создавалось: 1. Идея и концепция. Определите основную идею и концепт вашего откровения. Что вы хотите сказать зрителям? Какие эмоции и мысли вы хотите вызвать у них? Каким языком образов оно будет соткано? 2. Сценарий или основа для произведения. Тщательно продумайте сценарий или основу для вашего произведения. Уделите внимание развитию сюжета, персонажам и их отношениям. Детализируйте, создавайте анаграммы или "зеркальте". 3. Визуальный стиль. Подумайте о визуальном стиле вашего произведения. Как вы хотите представить его зрителям? Какие цвета, формы и композиции вы будете использовать? Брук и Линч вам в помощь. 4. Музыкальное сопровождение. Музыка может стать отдельным персонажем, который поможет создать нужную атмосферу и усилить эмоциональное воздействие. 5. Актёрская игра или исполнение. Помогите актерам-артистам понять своих персонажей и эмоции, которые они должны передать зрителям. «Сделайте мне красиво...» — не вариант. 6. Эмоциональное воздействие. Находите контрапункты и диссонансы. Это может быть радость, грусть, удивление, гнев или что-то ещё, но как это выразить, ищите! Но оно должно вступать в резонанс со зрителем. Не надо делать траву зелёной, а небо голубое. (вспомните "Сны Акиры Куросавы") 7. Оригинальность. Не бойтесь экспериментировать и искать новые решения. Ваше произведение должно быть уникальным и отличаться от других подобных работ. Брод нужно знать... Создание спектакля, перформанса, шоу — это процесс, который требует времени, вдохновения и знаний, если вы будете учитывать это, вы сможете создать нечто, что запомнится зрителям и оставит у них долгоиграющие и будоражущие впечатления.

Пока российский истеблишмент российского театрального производства пересоздают и воссоздают «Лебединые озера», «Каменные цветки», «Спящие», «Спартаки» и пр., китайцы в отрыве от стереотипного мышления и вне желания делать очередные «Кукурузы царицы полей» показали в Большом театре свою постановку «Вин Чун: легенда о мастере Кунг-Фу». 👌Шикарнейшая работа, меня сложно удивить и заставить испытывать гордость за коллег по цеху, но здесь я наблюдал в себе ученика, готового идти за учителем. Сцена Большого театра оказалась одновременно камерной, миниатюрной и единомоментно бесконечной пустыней, где этого требовала режиссура. Умения подчеркнуть в большом малое и в малом большое, суть учения, которое предстало в полной его мощи. 😎Умение подчинить себе пространство, драму, светотень, темпоритм, эмоции, символизм, исполнение дорого стоят. Сцена работает на 200%, идеальная световая партитура(без дыма), крайне эффектное использование фрагментарно иногда легкой диффузии (хейзера) и тяжелого дыма. Машинерия трансформируемой сценографии, вращающийся пол и, главное, жизнь, которую проживают актеры-артисты внутри этого совершенного механизма. Сверхидея о философии Кунг-Фу, о величии многовековой мудрости, о чувствах людей, об их взлетах и падениях идет лейтмотивом всего завораживающего действа, где в безукоризненной режиссуре и знании психологии зрителя, а она, признаюсь, на принципиально другом уровне, вы постигаете дзен магии театра.

«Сны» — кинолента Акиры Куросавы, состоящая из восьми историй. По замыслу, каждая из них отражала определённый период его жизни, а весь фильм должен был стать своеобразным прощальным посланием. Лента пронизана печалью и символизмом, ведь на языке символов прощаться творцу легче и проще. Каждая новелла в фильме автобиографична, пронзительна и наполнена бесконечными аллюзиями его периодов жизни и символами его вдохновений. Цитирование Тарковского, Антониони, Феллини, своих более ранних произведений создает ощущение, что смотришь в бездну, в бесконечный мир по ту сторону бытия. "Известно, что Куросава снимал в двух направлениях: дзидайгеки (исторические драмы) и гендайгеки (о современности). Но в этот раз, оправдывая название, следует потоку сознания, которое свободно от временных рамок, может двигаться как угодно и совмещать разные эпохи, даже миры, если потребуется. Поэтому новеллы, отобранные в рамках одного фильма, на первый взгляд, выглядят как не имеющие никакого отношения друг к другу самостоятельные произведения. Однако фильм нисколько не уступает «визитным карточкам» режиссера и как раз своей «непохожестью» заслуживает быть в списке лучших работ мастера." Анастасия АХМАТОВА, «Экран и сцена». Фильм, к которому приходишь, когда готов. Каждая сцена — медитация-транс, где катализатором будет точка преломления ваших образов и желание проснуться во сне внутри сна. Я бы назвал фильм философский артхаус по стилю и притча-мистерия по жанру, где каждая часть по сути это готовый спектакль и отдельное произведение. Для пытливых умов кладезь образов и вдохновений...

Если вы думаете, что ваша самая бредовая идея никому не нужна, вы сильно ошибаетесь. Можете быть уверены, что чем сильнее ваш бред, тем больше поклонников и восторженных фанатов он сможет привлечь. В истории видим массу примеров, когда сумасброды или гении вели толпы за собой. Но что отличает гения от сумасшедшего? Как говорил создатель «Е ровно МС квадрат», каждый гений сумасшедший, но не каждый сумасшедший — гений… Как ни парадоксально, идея, находящаяся вне рамок моралитета общества, чаще подхватывается невидимой движущей массой, так называемой силой пассионариев, и она проламывает барьеры, которые терпеливые «культурные» мозгоеды обдумывают вечность. Мы творим и существуем в мире, где в основном правят субъективные взгляды и искусства. Где каждое серое называет себя красным. И это не означает, что кто не с нами, тот против нас. Это лишь взгляд на вещи, хотите принимайте, хотите нет. Объективная мораль всегда будет, но процент ее присутствия будет пропорционален не присутствию в ней «сирых, блаженных коллег» (как сказывал великий Высоцкий). На грехи падки тысячи, на добродетель — десятки. Кто больше будет зависеть от шоу уродцев? Тот, кто ищет свет среди тьмы, или ищет тень среди белого дня. На заметку режиссеру... t.me/...152