Музей современной истории России

Подписали соглашение о сотрудничестве с Госфильмофондом России✍️ Церемония прошла на выставке «22.06.1941» и началась с Всероссийской акции «Минута молчания», приуроченной ко Дню памяти и скорби. В ней приняли участие сотрудники нашего Музея, в том числе члены Молодежного совета, коллеги из Госфильмофонда России, Тульского государственного музея оружия. Для гостей была проведена экскурсия по выставке, которая дополнена мультимедийным проектом «Карта Победы», предоставленным Госфильмофондом России. В ней — кадры кинохроники из его собрания и архивные фотографии, привязанные к местам и датам ключевых событий Великой Отечественной войны. Здесь можно увидеть, как выглядели сражения и битвы, освобождение городов, трудовой подвиг и быт в годы войны. В мероприятии приняли участие: Ирина Великанова, генеральный директор Музея современной истории России; Денис Аксенов, генеральный директор Госфильмофонда России; Никита Аникин, директор Тульского государственного музея оружия.

Эта шкатулка для рукоделия принадлежала Зое Космодемьянской. Юная восемнадцатилетняя девушка стала первой женщиной, удостоенной звания Героя Советского Союза в годы войны (посмертно). Когда в 1941-м году был объявлен набор добровольцев для комплектации партизанских частей, Космодемьянская одна из первых отправилась на сборный пункт. После этого её и ещё около 2000 других комсомольцев направили на специальные курсы, а затем перебросили в Волоколамский район под Москвой. 21 ноября 1941 года Космодемьянская в составе одной из групп диверсантов двинулась в тыл немцев в район села Петрищево Московской области. Там ей удалось поджечь три дома, где расположились оккупанты. Однако, когда она собиралась совершить следующий поджог, была схвачена фашистами. Несмотря на жестокие издевательства, никаких сведений нацистам она не выдала и на допросе не говорила своего имени, назвавшись Таней. Зою Космодемьянскую казнили на глазах у всей деревни. Она, как и многие её юные сверстники, отдала жизнь во имя Победы над врагом. ▫️Шкатулка для рукоделия Зои Космодемьянской. Москва, 1939—1940 гг. ▫️Б. Костюковский. Портрет Зои Космодемьянской — Героя Советского Союза. 1942 г.

«Умираю за Родину! Она отомстит!» Эта фраза принадлежит партизанке Лизе Чайкиной, чьё имя известно многим. Уже в 15 лет девушка стала комсомолкой и заведующей избой-читальней. Со своей работой она справлялась отлично, за что её ставили в пример другим. В 1939 году Чайкина и вовсе стала секретарём Пеновского райкома комсомола. Друзья шутили, что Лизу ждёт большая карьера и скоро её увидят в ЦК ВЛКСМ. Однако война не дала этому случиться. Так, во время Великой Отечественной войны Чайкина возглавила подпольную организацию молодёжи, принимала активное участие в операциях партизанского отряда, действовавшего на территории Калининской области. В одном из боёв ей удалось захватить у немецкого офицера очень ценные документы и карты. 22 ноября 1941 года Лиза отправилась в Пено с целью узнать численность вражеского гарнизона. На хуторе Красное Покатище у своей подруги Маруси Купоровой она осталась переночевать. Казалось, что её прихода никто не заметил, но это было не так: Лизу заметил староста Тимофей Колосов и донёс нацистам. Семью Купоровых расстреляли. Лизу же схватили в плен и увезли в Пено. Её жестоко пытали, но девушка не выдала ничего. Она была расстреляна на глазах у жителей. Указом Президиума Верховного Совета СССР 6 марта 1942 года Елизавете Ивановне Чайкиной посмертно было присвоено звание Героя Советского Союза. На выставке «22.06.1941» можно увидеть портрет девушки. ▫️П. И. Вьюев. Портрет Героя Советского Союза Лизы Чайкиной. Москва, 1944 г.

22 июня — День памяти и скорби. 85 лет назад началась Великая Отечественная война, унесшая миллионы жизней. Сейчас в Музее проходит выставка «22.06.1941», рассказывающая о первых днях Великой Отечественной войны, о героическом сопротивлении пограничников и солдат Красной армии, о мужестве советских людей, о всех тех, кто смог, несмотря на военное превосходство врага, часто ценой собственной жизни, остановить немецкую армию и выиграть время для создания линии обороны. Встречает посетителей полотно Павла Соколова-Скаля «Бой на границе 22 июня 1941 года». Этот художник — мастер исторической и батальной живописи. Многие также знают его как художественного руководителя всем известных «Окон ТАСС». В течение дня мы будем публиковать истории о героях Великой Отечественной войны — об их мужестве и подвиге, которые навсегда останутся в нашей памяти. ▫️П. П. Соколов-Скаля. Бой на границе 22 июня 1941 года. Москва, 1942 г.

Думаем, плана лучше на выходные не придумаешь😏 Ждём в Музее:)

Ещё один повод отправиться всей семьёй в Переделкино в #МузейЕвтушенко! Открыли новую выставку «Музыка и Евтушенко», которая рассказывает о неразрывной связи между великой поэзией и великой музыкой и посвящена творчеству поэта, вдохновившего известных музыкантов на создание произведений самых разных жанров — от эстрадных песен и рок-опер до симфонических партитур. Вы сможете увидеть рукописи песен, рабочие черновики, личные воспоминания композиторов, афиши творческих вечеров и фотографии поэта с выдающимися музыкантами. Особенный интерес представляет грампластинка «Всемирный Конгресс за всеобщее разоружение и мир. 1962 г.» с автографом Эдуарда Колмановского на конверте. Важным дополнением к увиденному станет возможность послушать фрагменты 21 музыкального произведения из фонофонда Музея, созданного на тексты Евгения Евтушенко. Среди них: «Хотят ли русские войны», «Д. Тухманов. Как прекрасен мир», «Песни из к/ф "Ирония судьбы"», «Мелодии экрана. Союзинформкино», песни из к/ф «Служебный роман» и другие. До встречи в Музее❤️ О выставке: www.sovrhistory.ru/...php

Строил, строил да затем охладел. Рассказываем про известного купца Гаврилу Солодовникова и его театр (ныне — Московский театр оперетты). Гаврила Гаврилович — известный благотворитель и меценат, чья сумма наследства составила почти 21 млн рублей. Из них 815 тыс. рублей пошло родственникам, остальное — на общественные нужды. Часть — на устройство в Тверской, Архангельской, Вологодской и Вятской губерниях земских женских училищ; другая — на учреждение в тех же губерниях и в городе Серпухове мужских и женских профессиональных школ и на создание в Серпухове родильного приюта на 50 человек; следующая — на постройку домов с дешёвыми квартирами в Москве. Это было крупнейшим пожертвованием за всю историю благотворительности в России. При жизни на его средства также был построен театр на Большой Дмитровке. Солодовников был заядлым меломаном и театралом, писал пьесы, которые в том числе собирался ставить в своём театре. Открыть сразу его не получилось — обнаружились недоделки. Их устранили, да только Гаврила Гаврилович к этому предприятию охладел. В 1895 году здание было сдано в аренду дворянину Н. М. Берардаму. Но уже через год здесь открылась первая негосударственная оперная антреприза — Московская частная русская опера, организованная и финансируемая С. И. Мамонтовым. На сцене можно было увидеть Ф. И. Шаляпина, Н. И. Забелу-Врубель, Н. В. Салина и других выдающихся оперных певцов. Сценографией занимались В. Д. Поленов, М. А. Врубель, К. А. Коровин, В. М. Васнецов, И. И. Левитан и другие известные художники. А сегодня здесь находится Московский театр оперетты. ▫️Москва. Большая Дмитровка. Театр Солодовникова

«Привёз в подарок Количка…» Эту вырезку из газеты «Правда» с текстом впервые опубликованного стихотворения Константина Симонова «Жди меня» привёз Николай Каманин своей жене Марии. Её можно увидеть сейчас на выставке «22.06.1941». Николай Каманин — советский лётчик и военачальник, один из семёрки первых Героев Советского Союза; организатор и руководитель подготовки первых советских космонавтов; участник операции по спасению парохода «Челюскин» и участник Великой Отечественной войны. Стихотворение, которое он привёз жене, после публикации тут же завоевало всенародное признание — таким сильным символом любви и надежды оно стало для разлучённых войной людей. Его написал 26-летний Константин Симонов в память об одном из самых тревожных месяцев — июле 1941 года. Он посвятил строчки любимой женщине, ставшей впоследствии его супругой, — Валентине Серовой. Сам поэт признавался, что если бы не он, тот это стихотворение всё равно кто-нибудь бы написал — так в этих строчках нуждались защитники Отечества. Они переписывали их и отправляли в разные уголки страны. О выставке: www.sovrhistory.ru/...php 📝 Вырезка из газеты «Правда», выпуск № 14 от 14 января 1942 года с текстом впервые опубликованного стихотворения К. М. Симонова «Жди меня».

Даже в настоящее время художник Ци Байши остаётся одним из самых знаменитых и дорогих художников не только в Китае, но и в мире. К примеру, в 2010 году он был на 3-м месте в рейтинге самых продаваемых художников после Пабло Пикассо и Энди Уорхола. Он родился в крестьянской семье, однако из-за слабого здоровья не занимался тяжёлым сельским трудом: выучился резьбе по дереву, осваивал живопись и каллиграфию. Ци Байши считал: «В беседе нужно говорить о том, что понятно людям, а в живописи следует рисовать то, что у человека перед глазами». Художник ориентировался на передачу идеи, сути предметов. Любимые темы — изображение крабов, рыб, лягушек, насекомых и растений. Особенно известны его «креветки». Сам Ци Байши по этому поводу недоумевал: «Мне уже 78 лет, но я часто слышу, как говорят что [я] умею рисовать одних креветок. Как это несправедливо!» Он любил отшлифовывать своё мастерство, поэтому часто у него можно увидеть один и тот же сюжет. Так, например, вершины мастерства в изображении тех же креветок он достиг только тогда, когда ему было около 80 лет. Министерство культуры КНР присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», а в 1956 году он был удостоен Международной премии мира. Литографии: ▫️Лягушки ▫️Цветущая ветка ▫️Креветки ▫️Стрекоза ▫️Белка и вишня ▫️Три рыбки ▫️Цветущая ветка ▫️Листья ▫️Пион 🖼️ Ци Байши. Пекин, 1952 г. 

В Австрии — «сецессион», в США — «тиффани», во Франции — «ар-нуво», в Германии — «югендстиль», в Бельгии — «стиль двадцати», в Англии — «модерн стайл», в Италии — «стиль либерти», а в Швейцарии — «еловый стиль». В России — модерн. Этот стиль, который возник в конце XIX века в архитектуре, называли стилем индивидуальностей. Внешний вид здания зависел от художественного оформления интерьеров. Архитекторы не только лично проектировали последние, но и предметы мебели и декора: стулья, столы, торшеры и многое другое. Во Всемирный день модерна предлагаем отправиться к нам в #КвартираКржижановского — в этом старинном особняке сохранилась единственная в Москве мемориальная квартира начала XX столетия с подлинными интерьерами, печами и мебелью в стиле модерн.