Музей современной истории России

Инициатива создания в Москве театра Красной армии исходила от Иосифа Сталина. За основу архитектурного проекта здания была взята эмблема Советской армии — пятиконечная звезда. Каждый луч указывает направление на самые крупные транспортные узлы столицы, а пятый — устремлён к центру города. Во время Великой Отечественной войны его маскировке уделялось особое внимание, ведь одно из самых высоких зданий того времени было удачной мишенью для вражеской авиации. Ходят легенды про форму здания. Одна из них связана с пепельницей Ворошилова. Так, на встрече с архитектором Алабяном Клим Ворошилов положил на бумагу пепельницу, обвёл её и сказал сделать такой проект. По другой легенде, эту идею предложил Лазарь Каганович. Также в первоначальном проекте на углах крыши должны были быть размещены группы всадников, поставивших на дыбы коней, а на верхней башенке планировался стоящий с ружьём красноармеец. Замысел этот в итоге не был реализован. Несмотря на то что театр открылся 14 сентября 1940 года, здание ещё не было полностью готово. Первой постановкой стал «Полководец Суворов» Игоря Бахтерева и Александра Разумовского. 22 июня 1941 года в театре шёл спектакль «Пархоменко». Сразу после него большая половина зрителей-мужчин ушла на фронт. Затем и труппа была эвакуирована в Свердловск. И уже там были сформированы 19 фронтовых концертных бригад, которые поднимали своим творчеством боевой дух солдат и командиров на линии фронта. Театр же срочно замаскировывали: так, на его месте появилась бутафорская деревня, церковь и роща. В 1943 году артисты вернулись в Москву: из-за военного положения в городе спектакли шли редко, а фронтовые бригады играли спектакли в солдатских гарнизонах до мая 1945 года. В 1951 году он получил название Театра Советской армии, а в 1993-м был переименован в честь Российской армии в Центральный академический театр Российской армии. В разные годы на его сцене можно было увидеть таких известных артистов, как Веру Капустину, Фаину Раневскую, Ларису Голубкину, Нину Сазонову, Людмилу Касаткину, Владимира Зельдина, Бориса Плотникова. В настоящее время творческие бригады уже не раз выезжали в зону специальной военной операции для поднятия боевого духа бойцов. Макет Центрального театра Красной Армии. Москва, 1933 г.

День радио в #КвартираКржижановского! 7 мая 1895 года физик Александр Попов на заседании Русского физико-химического общества продемонстрировал свой «грозоотметчик» — устройство, которое регистрировало электромагнитные импульсы от молний. По сути это был первый в мире радиоприёмник. А мы по традиции зовём вас в наш филиал #КвартираКржижановского, где на втором этаже, рядом с мемориальной квартирой, организован коллекционный показ телевизоров и радиоприёмников. Здесь можно увидеть технику, созданную в начале 1930-х — конце 1980-х годов. Некоторые из представленных экспонатов существуют в единственном экземпляре, например, радиоприёмник высотой более 2 метров, выполненный в виде Спасской башни, или аппараты, принадлежавшие М. И. Калинину, Г. М. Кржижановскому, Г. К. Орджоникидзе, Л. И. Брежневу. 10 мая в 17:00 по экспозиции будет проведена бесплатная экскурсия. Телефон для записи: +7 (495) 699-74-18 Магнитола-радиола «Беларусь» – подарок от белорусского народа к 30-летию образования Белорусской ССР. 1949 г. Электрола, сделанная учащимися ремесленных и художественных училищ. Белорусская ССР, 1948 г. Радиола. Подарок И. В. Сталину от коллектива электромеханического завода. Украинская ССР, 1949 г.

Поэтически-музыкальный концерт «Поэзия Победы» в #МузейЕвтушенко 10 мая в 14:00 Послушаем стихи о войне, мужестве и памяти, а также музыкальные произведения, ставшие символами эпохи. Произведения исполнят талантливые поэты, а также педагоги и учащиеся Детской музыкальной школы им. А. Н. Александрова. После посетим Дом-музей Б. Окуджавы с индивидуальной программой.

Твои очи, Русь, поблёкли, а в ослаблых пальцах — дрожь. Вниз по матушке по водке далеко не уплывёшь. Е. Евтушенко 7 мая 1985 года в СССР стартовала инициированная М. С. Горбачёвым антиалкогольная кампания. Необходимость усиленной борьбы с пьянством была вызвана небывалым  ростом потребления спиртных напитков. Это привело к повальному пьянству на рабочем месте, а следовательно к резкому снижению производительности труда, к массовому разрушению семей, снижению культурного уровня населения, бытовому насилию и другим антисоциальным явлениям. Какие меры борьбы были выбраны — значительное сокращение производства алкогольной продукции, повышение цен, закрытие многих винно-водочных магазинов и сокращение часов продажи с 14:00 до 19:00. Антиалкогольная кампания по сути продолжалась до 1987-1988 гг. и не могла иметь действительно ощутимого эффекта в силу своей непродолжительности. Хотя некоторые положительные результаты всё же были достигнуты. Так, в 1985—1987 гг. наблюдался рост рождаемости и продолжительности жизни, сокращение смертности. Наладилась рабочая дисциплина, сократилось число разводов. Между тем, непродуманные запретительные и даже разрушительные действия имели серьёзные последствия. Прежде всего экономические: государственный бюджет недополучил 37 миллиардов рублей, что было очень существенно в то время, резко снизились поступления от налогов. Население страны в срочном порядке перешло на подпольное производство самогона, что привело к дефициту сахара и массовым случаям отравления. Невосполнимым стало варварское уничтожение виноградников и уникальных сортов в южных регионах страны. Многочасовые очереди в винных магазинах вызывали массовое недовольство граждан. Ситуация с финансами в стране (продажа алкогольный продукции традиционно приносила более 10 процентов доходов), общественное раздражение (не только этими решениями правительства) вынудили власти уже в 1988 г. резко увеличить производство водки, открыть коммерческие магазины с алкогольной продукцией, а к 1990-1991 гг. самостоятельно практически свести свои же усилия на нет. Фото Е. А. Евтушенко. Водка. 1960-1970 г.

Фарфор Галины Шуляк / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Галины Дмитриевны Шуляк (1944—2021) — художнике по росписи фарфора, скульпторе. Галина Дмитриевна родилась в Магнитогорске в 1944 году. С 1967 по 1969 год работала художником на заводе «Красный фарфорист» в городе Чудово Новгородской области. С 1969 по 1974 год училась на кафедре керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. Затем два года работала главным художником завода «Возрождение» в посёлке Бронницы Новгородской области. Работа в Художественной лаборатории на Ленинградском фарфоровом заводе имени   М. В. Ломоносова началась в 1976 году и продолжалась более 40 лет. В 1981 году Галина Дмитриевна становится членом Ленинградского отделения Союза художников СССР. В пореформенные 1990-е годы взошла звезда Шуляк — она лидер по количеству авторских работ, тиражируемых на производстве и доступных всем желающим в магазинной сети: именно Галина Дмитриевна создала новое узнаваемое «лицо» продукции ЛФЗ. Ей было важно видеть свои модели и рисунки в быту простых людей — это наполняло её жизнь смыслом. В 2010 году, накануне празднования 35-летия работы Галины Дмитриевны Шуляк на ЛФЗ, Указом Президента России Дмитрия Анатольевича Медведева ей присваивается почётное звание «Заслуженный художник РФ». В музее на Пресне сейчас представлены уникальные авторские произведения, происходящие из личного творческого архива Галины Дмитриевны Шуляк: — чайник из большого чайно-кофейного сервиза «Браво, Дягилев», созданного в 2007 году к 100-летию «Русских сезонов» в Париже по мотивам эскизов художников, оформлявших спектакли и создававших костюмы прославленных представлений дягилевской антрепризы; — скульптура «Ветер» 1993 года — роспись модели Эльвиры Еропкиной, покинувшей завод в 1992 году после двадцати лет работы в Художественной лаборатории ЛФЗ и подарившей свою скульптуру без росписи перед своим уходом Галине Шуляк. Эта скульптура стала сувениром чувств и знаком доброй памяти; — декоративное блюдо «Русский авангард» 1994 года — посвящение памяти Василия Кандинского (1886–1944). Для Галины Шуляк 1994 год был этапным, её пятидесятилетие совпало с памятной датой пятидесятилетия со дня смерти Василия Кандинского и впервые в России организованной ретроспективной выставкой наследия художника. Галина Шуляк в этом погружении в историю русского авангарда нашла новые импульсы для своего творчества. Её блюдо воспроизводит фрагмент картины Кандинского «Красное пятно»; — скульптура «Борьба Геракла с Тритоном» 1997 года из композиции «Притяжение Греции», появившейся после путешествия Галины Шуляк по Средиземноморью в 1994 году. Греция, где основа основ — совершенная форма и пронизанный солнцем безупречно изваянный камень, впервые пробудила интерес Галины Дмитриевны к скульптурному творчеству; — серия декоративных тарелок «Бабочки» 2000 года. Созерцание бабочек — не только источник удовольствия от встречи с прекрасным. Любование невообразимыми сочетаниями цветов на крыльях, изящество форм учит пониманию красоты и гармонии мироздания. Бабочки — квинтэссенция творческой фантазии природы, символ мировой красоты, напоминающий о словах Владимира Набокова «утренний блеск в окне говорил мне одно: есть солнце — будут и бабочки».

Над чем работает театр и что о нём говорят На выставке «”Современник”. Вместе со страной» представлен арт-объект, который воплощает метафорическую ДНК театра — неразрывное переплетение двух сюжетов, где история театра неотделима от истории страны и отражает её ключевые вехи. Театр, рождённый в эпоху перемен, проходил вместе со страной путь своего становления, развития и расцвета. Зрители, разделяющие идеи театра, помогают ему бережно сохранять наследие прошлого, чутко откликаться на актуальные проблемы настоящего и предугадывать контуры будущего. На протяжении 70 лет сохраняется прочная связь между театром и страной, театром и зрителем — неосязаемая, но нерушимая. Цепи ДНК сложены из протоколов заседаний — документальных свидетельств непрерывной внутренней работы, ведущей к рождению спектаклей, — и искренних, эмоциональных писем благодарных зрителей. Именно соединение этих двух составляющих — внутренней работы театра и зрительского отклика — создаёт уникальную ДНК театра, его неповторимую идентичность. Проект организован: АНО ДО «Центр народного просвещения» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

Полюбуйтесь красивыми кадрами, сделанными под водой в разных точках планеты фотографом и путешественником Кириллом Леднёвым. Он с 2012 года увлекается дайвингом и является организатором первой российской подводной фотогалереи. А сегодня страна отмечает День водолаза! Поздравляем всех причастных!

Мероприятия в Музее (Тверская, 21) на этой неделе: ❗️ График работы с 5 по 10 мая 🔹Главное здание: 5, 6, 8 и 10 мая с 10:00 до 20:00; 7 мая с 11:00 до 21:00; 9 мая с 14:00 до 21:00 🔹Музей «Подпольная типография 1905-1906 гг.»: 5, 6, 8, и 10 мая с 11:00 до 19:00; 7 и 9 мая с 11:00 до 20:00 🔹Музей «Пресня»: 5, 6, 8 и 10 мая с 11:00 до 19:00; 7 мая 12:00 до 21:00; 9 мая с 11:00 до 20:00 🔹 «Квартира Г. М. Кржижановского»: 5-8, 10 мая с 11:00 до 19:00; 9 мая с 11:00 до 20:00 🔹 «Музей-галерея Е. Евтушенко»: 5-8, 10 мая с 11:00 до 19:00; 9 мая с 11:00 до 20:00 ВЫСТАВКИ ▫️ Калейдоскоп коллекций ▫️ «“Современник”. Вместе со страной» ▫️ «Герника. Напоминание. 1936-1939 гг.» ЭКСКУРСИИ ▫️ Обзорная экскурсия «Россия. XXI век» ▫️ Сборная экскурсия «Дом со львами на воротах. Тайны Московского Английского клуба» ▫️ Сборная экскурсия «История России с середины XIX в. до 1985 г.» 📌Ознакомиться с другими экскурсиями КВЕСТЫ ▫️Квест музейный патруль ПУШКИНСКАЯ КАРТА ▫️ Мероприятия ДОСУГОВЫЕ ПРОГРАММЫ ▫️ Музей — туристам

Олег Ефремов настаивал, чтобы артисты «Современника» пробовали себя в режиссуре. Пытались многие, но получилось только у Галины Волчек. Постановка пьесы Уильяма Гибсона «Двое на качелях» — её режиссерский дебют и одновременно триумф: спектакль стал одним из символов «Современника». А история адвоката Джерри (Михаил Козаков) и танцовщицы Гитель (Татьяна Лаврова) — двух одиноких сердец, отчаянно ищущих своё счастье в огромном и бесчувственном городе, — волновала зрителей более 30 лет. Галина Волчек так сформулировала главную идею спектакля: «В “Двое на качелях” мы играли про силу человеческого духа. Финал пьесы Гибсона драматический: Гитель и Джерри расставались навсегда. Для этой любви не было будущего. Но в финале спектакля при этом не было ощущения тупика, безысходности. Трагедии с улыбкой на лице — вот чего я добивалась всё время от артистов». В 2015 году режиссёр выпустила новую версию «Двоих на качелях». Спектакль до сих пор в репертуаре театра. Постановка раскрывает одну из важных тем эпохи оттепели — интерес к внутреннему миру человека, личным переживаниям. А вы были на этом спектакле? Приходите больше узнать об истории легендарного театра и известных постановках на выставку «“Современник. Вместе со страной». О выставке: www.sovrhistory.ru/...php 📷«Двое на качелях» Уильяма Гибсона. Режиссер - Галина Волчек. Гитель - Татьяна Лаврова, Джерри - Михаил Козаков. Фото предоставлены театром «Современник». Проект организован: АНО ДО «Центр народного просвещения» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив #СовременникВместеСоСтраной

В Международный день танца делимся колоритным эскизом для панно Петра Вильямса «Танцы народов СССР». 🖼️П. Вильямс. Танцы народов СССР. Эскиз для панно. 1938 г.