Авторская рубрика про фарфор

Труд / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского Выставка «ОтЧАЯнный фарфор» открыта! Как научный сотрудник я горжусь своим теоретическим трудом – каталогом выставки. О нём сегодня и расскажу. Как популяризатор науки, лектор и экскурсовод для привлечения внимания аудитории я зачастую использую афоризмы и слоганы разных времён. Сейчас хочу вспомнить рекламную фразу «Не запостил – значит не было». Я уже 22 года работаю в музейном мире. Выставок подготовлено и реализовано немало. Но чаще они были без печатных каталогов, и потому про них забыли. А ведь это были музейные экспозиции, для которых готовились экспонаты, выполнялась атрибуция. Теперь я стремлюсь и стараюсь всех убедить что подготовка печатного каталога – это первоочередная задача. Задумывая новую выставку – я её вижу как читку пьесы по каталогу, где мои главные герои чаще всего чайники да тарелки – детища великих отечественных художников и скульпторов, порой даже наших современников. Даже стоя у микрофона на торжественной церемонии открытия выставки «ОтЧАЯнный фарфор», я вновь напомнил гостям в чём состоит моя миссия: «Я старший научный сотрудник музея. Моя профессиональная обязанность – собирать информацию об экспонатах и их создателях в архивах и библиотеках и таким образом быть помощником хранителя коллекции фарфора Полины Потаповой – второго куратора выставки, которая прежде всего держит реальную вещь в руках, досконально знает фактические качества и особенности предмета. Если в этикетке к экспонату будет написано только «Чайник» – то он будет просто примером обычной посуды. Но если указываются имена его создателей – скульптура и художника, то он превращается в авторское произведение искусства. Таким образом, только искусствовед может точно сказать просто бытовая вещь ли перед нами, или исключительное по своим достоинствам произведение искусства». Для примера новой атрибуции я хочу привести крохотную вазу-бутоньерку с ювелирной росписью эмалями и золотом с цировкой – которой я теперь не могу нарадоваться, но в каталоге не рассказал про неё подробно. Читать продолжение: vk.ru/...003

Ностальгия по настоящему / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России сейчас представлена выставка «Ностальгия по настоящему. Керамика Ирины Черновой». Работы Ирины Черновой и есть то самое настоящее, по которому испытывают ностальгию ценители искусства. Я как куратор выставки неустанно подчёркиваю, что Ирина Чернова создаёт свои камерные скульптуры не для выставочного зала и не для удовлетворения творческих амбиций, а по зову сердца. Её невероятная трудоспособность и фонтанирующая творческая энергия обусловлены желанием материализовать свою бесконечную любовь — прежде всего к близким, дорогим сердцу внукам и их увлечениям, собственным друзьям юности и их памяти, да и просто хорошим людям, счастливыми встречами с которыми жизнь щедро одарила всю семью Ирины. Жажда выразить доброе слово каждому близкому человеку находит себе место в названии скульптуры. Это не просто абстрактное именование дабы обособить одно произведение от другого, но это живой голос автора. Я специально попросил Ирину написать для витрины с особенно значимыми произведениями авторский комментарий: «Композиция «ПАМЯТЬ» посвящена моим родителям, вместе прожившим долгую, непростую, но счастливую жизнь. Центральный объект — старый деревянный манекен. Его — кусочки маминых платьев и папиных рубашек. Каждый из них напоминает о разных событиях и счастливых минутах, проведённых вместе. Бусы — мамины катушки, теперь таких нет. Диковинный ключ — от их маленькой квартиры. Манекен был «одет» в 1995 году, когда родителей не стало. Тогда невозможно было представить, что через 20 лет появятся мои керамические работы «МАМИН КОВЧЕГ» и «МАМИНЫ ПЛАТЬЯ». Мама любила и собирала маленькие фигурки животных Ленинградского фарфорового завода. Теперь ковчег стал их общим домом, уютным и светлым». Таким образом зрители выставки и посетители музея «Пресня» знакомятся с удивительным примером сохранения семейной истории и доброй памяти. Каждый из нас неминуемо сталкивается со смертью родителей, но как бы мы их не любили — мы не можем создавать музей из их квартиры или дома. И вот Ирина придумала как создать «капсулы любви и памяти». Манекен собрал на себе родительский гардероб. Но и он живёт на даче — ведь занимает много места в небольшой квартире. Однако он уехал загород только после появления его заместителя — керамической вазы «Мамины платья» в 2019 году. Из маминой коллекции миниатюрных фарфоровых фигурок животных в 2016 году Ирина остроумно создала скульптуру-светильник «Мамин ковчег». Вот всем найдено место, никто не потеряется, всегда на глазах в лучах тёплого света. Приходите на выставку, и искусство Ирины останется в Вашем сердце! О выставке: www.sovrhistory.ru/...php

Поздравляем старшего научного сотрудника #МузейПресня Ивана Гольского с днём рождения! Он автор нашей популярной рубрики о фарфоре #ГольскаяПравда, которую мы запустили с ним почти год назад – 1 июня! Желаем Ивану много вдохновения, приятных открытий и успехов в подготовке выставки «ОтЧАЯнный фарфор», которую планируется показать уже в сентябре! И, конечно, в этот день предлагаем познакомиться с его новой заметкой! Мужской фарфор Даниила Филиппенко / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Даниила Филиппенко. Даниил Дальевич Филиппенко — скульптор-фарфорист, художник-конструктор посудных форм. Член Союза художников России. Родился в Ташкенте в 1962 году. Детство, юность и школьные годы прошли в городе Сочи. Уважая преемственность в выборе будущей профессии, пошёл по стопам своих родителей. В 1978 году поступил в Киевское эстрадно-цирковое училище и после его окончания в 1982 году успешно работал в должности жонглёра эстрады и цирка в Киевской, а затем и Сочинской филармониях. В 1985 году стал посещать мастерскую В. Н. Елисеева в Сочи и учиться тайнам керамики. В 1986 году окончил художественную школу Сочи по специальности «живопись». Приехав в Ленинград в 1988 году, посещал подготовительные курсы при Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, куда и поступил в 1991 году. В 1997 год окончил обучение на кафедре керамики и стекла уже Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ им. В. И. Мухиной). С 1997 по 2000 год работал художником-конструктором посудных форм на заводе «Красный фарфорист» в Новгородской области. С 2000 года работал скульптором на Ломоносовском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге (ЛФЗ, после 2005 года — ИФЗ — Императорском фарфоровом заводе). С 2001 по 2016 год — работа на ЛФЗ. За этот период созданы работы: ▫️сервиз «Харлей», пасхальное яйцо «Харлей», сервиз «Тет-а-тет», комплект ваз «Магнолия», «Бутон» и «Фрезия», отдельные предметы — чашка, сахарница, конфетница; ▫️разработаны икорница для ресторана гостиницы «Астория» и чайный сервиз для фирмы-производителя турбин «Simens»; ▫️изготовлены лампады для Николо-Богоявленского морского собора в Санкт-Петербурге. С 2017 по 2025 год Даниил Филиппенко работал с Игорем Смирновым на совместно основанном малом предприятии «Крафт Керамика», которое специализировалось на выпуске посуды для ресторанов и декоративных керамических предметов для интерьера. В этот период были созданы парные вазы «Ты сегодня особенно красноречив», вазы «Март», «Happiness», «Greebok». Экземпляр вазы «Март» 2025 года сейчас представлен на выставке в музее на Пресне. Идеальную характеристику творчества Даниила дала большой друг Музея — литератор и переводчик Инна Дулькина: «Даниил Филиппенко представляет свои знаменитые сервизы «Харлей» и «Тет-а-тет». Это интереснейшее исследование на тему сочетания форм, пришедших из разных миров. Могут ли детали, напоминающие двигатель мотоцикла, стать элементами кухонной утвари? Или это не утварь, а арт-объекты?! Как форму, привычно существующую в металле, перенести на территорию фарфора? Как — через радикальную смену материала — показать её красоту и своеобразие? И как из сугубо функционального создать нечто современное и гармоничное? Наконец, как обогатить восприятие зрителя, часто привыкшего жить в мире одинаковых вещей, в камере хранения слоников и гэдээровской «Мадонны»? Художник блестяще решает все эти задачи. Кажется, что в душе Даниил — циркач, каждая его работа — неповторимый трюк, фокус, обращённый к зрителю: могу так, и вот так, и вот эдак! Смейтесь, восхищайтесь, аплодируйте!». На фотопортрете Даниил представлен со своим любимцем. Этого прекрасного чихуахуа зовут Альф. 

Фарфор Галины Шуляк / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Галины Дмитриевны Шуляк (1944—2021) — художнике по росписи фарфора, скульпторе. Галина Дмитриевна родилась в Магнитогорске в 1944 году. С 1967 по 1969 год работала художником на заводе «Красный фарфорист» в городе Чудово Новгородской области. С 1969 по 1974 год училась на кафедре керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. Затем два года работала главным художником завода «Возрождение» в посёлке Бронницы Новгородской области. Работа в Художественной лаборатории на Ленинградском фарфоровом заводе имени   М. В. Ломоносова началась в 1976 году и продолжалась более 40 лет. В 1981 году Галина Дмитриевна становится членом Ленинградского отделения Союза художников СССР. В пореформенные 1990-е годы взошла звезда Шуляк — она лидер по количеству авторских работ, тиражируемых на производстве и доступных всем желающим в магазинной сети: именно Галина Дмитриевна создала новое узнаваемое «лицо» продукции ЛФЗ. Ей было важно видеть свои модели и рисунки в быту простых людей — это наполняло её жизнь смыслом. В 2010 году, накануне празднования 35-летия работы Галины Дмитриевны Шуляк на ЛФЗ, Указом Президента России Дмитрия Анатольевича Медведева ей присваивается почётное звание «Заслуженный художник РФ». В музее на Пресне сейчас представлены уникальные авторские произведения, происходящие из личного творческого архива Галины Дмитриевны Шуляк: — чайник из большого чайно-кофейного сервиза «Браво, Дягилев», созданного в 2007 году к 100-летию «Русских сезонов» в Париже по мотивам эскизов художников, оформлявших спектакли и создававших костюмы прославленных представлений дягилевской антрепризы; — скульптура «Ветер» 1993 года — роспись модели Эльвиры Еропкиной, покинувшей завод в 1992 году после двадцати лет работы в Художественной лаборатории ЛФЗ и подарившей свою скульптуру без росписи перед своим уходом Галине Шуляк. Эта скульптура стала сувениром чувств и знаком доброй памяти; — декоративное блюдо «Русский авангард» 1994 года — посвящение памяти Василия Кандинского (1886–1944). Для Галины Шуляк 1994 год был этапным, её пятидесятилетие совпало с памятной датой пятидесятилетия со дня смерти Василия Кандинского и впервые в России организованной ретроспективной выставкой наследия художника. Галина Шуляк в этом погружении в историю русского авангарда нашла новые импульсы для своего творчества. Её блюдо воспроизводит фрагмент картины Кандинского «Красное пятно»; — скульптура «Борьба Геракла с Тритоном» 1997 года из композиции «Притяжение Греции», появившейся после путешествия Галины Шуляк по Средиземноморью в 1994 году. Греция, где основа основ — совершенная форма и пронизанный солнцем безупречно изваянный камень, впервые пробудила интерес Галины Дмитриевны к скульптурному творчеству; — серия декоративных тарелок «Бабочки» 2000 года. Созерцание бабочек — не только источник удовольствия от встречи с прекрасным. Любование невообразимыми сочетаниями цветов на крыльях, изящество форм учит пониманию красоты и гармонии мироздания. Бабочки — квинтэссенция творческой фантазии природы, символ мировой красоты, напоминающий о словах Владимира Набокова «утренний блеск в окне говорил мне одно: есть солнце — будут и бабочки».

«Чашки Таро» Михаила Сорокина / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского. В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Михаила Сорокина. Русский фарфор — это прежде всего детище галантного века, женский каприз императрицы Елизаветы Петровны, учредившей Невскую порцелиновую мануфактуру под Петербургом. В советском Ленинграде изящные фарфоровые чашечки и сервизы в цветочек также создавались женскими руками на радость подруг. Мужчин творцов в индустрии немало, но создают они свои произведения чаще всего для милых дам — аккуратные и милые фарфоровые аксессуары для женского царства сервировок обеденного и чайного стола. Михаил Сорокин создаёт фарфор для игр разума, его чашки — философские головоломки. Взгляните на них на представленных иллюстрациях. Читать продолжение: vk.ru/...551

Скульптор Галина Дулькина / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Галины Дулькиной. Галина Дулькина — московский скульптор-фарфорист, живописец, член Творческого союза художников России. В 2004 году она окончила Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова. С 2006 года и вот уже 20 лет Галина работает в собственной мастерской вне какого-либо завода и самостоятельно выполняет всю сложную технологическую цепочку изготовления фарфоровой скульптуры: создаёт модель в пластилине, отливает гипсовые формы, осуществляет отливку в фарфоре и далее — глазурование, роспись, обжиг, золочение. Галина последовательно движется вперёд в рамках собственной творческой концепции. Она целенаправленно, не меняя пристрастий, разрабатывает собственный и уже давно узнаваемый стиль геометризированной скульптуры, в абстрактных, на первый взгляд, формах которой прочитываются художественные образы музыки и музыкантов, космоса и полётов человека в безграничной вселенной, мира клоунады и циркового искусства. Галина вновь и вновь повторяет: «Клоуны — это моя большая любовь. Клоунада вдохновляет, переворачивает абсолютно всё и убирает границы. Она прекрасна. Она невероятна. Слава Полунин, Джанго Эдвардс, Лео Басси — образы трёх великих клоунов можно увидеть в моей серии. Я их очень люблю. Это фантастический мир. Клоунада — это отдельная вселенная. Это всегда выход и абсолютная свобода». Как куратор выставки во время экскурсий я также постоянно обращаю внимание зрителей на скульптурные и живописные изображения клоунов в зале. Эти образы глубоко философские. За ярким нарядом росписи и динамичной композицией видится, безусловно, активный остроугольный персонаж, противопоставленный спокойному шару. Мы осматриваем клоуна со всех сторон — и он всё время видоизменяется. Он катит шар. Что нам хочет тем самым сказать Галина? Я вижу сизифов труд — и как древнегреческую метафору бесконечного титанического труда, и как автопортрет скульптора, и как зеркало для зрителя. С одной стороны, мы хотим жить и радоваться, хотим яркого праздника, свободы, но нам уготован тяжёлый путь. И это наша миссия. И мы дальше катим этот шар по жизни, повторяя: «Делай что должен, и будь что будет». Творческие достижения Галины были признаны уже в 2012 году дипломом Российской академии художеств, а затем и избранием в престижную Международную академию керамики в Женеве. В 2018 году Галина стала единственной фарфористкой из постсоветского пространства, чьи работы прошли международный конкурс и экспонировались на статусной международной биеннале фарфора в Мейсене — немецком городе, который с 1710 года стал родиной европейского фарфора, полученного в научных экспериментах независимо от Китая. К 20-летию творческой деятельности у Галины Дулькиной выставка в кругу друзей, принявших эстафету от прославленных отечественных фарфористов Чехонина и Суетина, Данько и Воробьевского, Ларионова и Немухина. Участие в выставке в Музее современной истории России — новая веха и новый горизонт, повод оглянуться на секунду назад и — «вперёд, вперёд, не ведая преград, сквозь вихрь и град, и снег, и непогоду...».