Авторская рубрика про фарфор

Поздравляем старшего научного сотрудника #МузейПресня Ивана Гольского с днём рождения! Он автор нашей популярной рубрики о фарфоре #ГольскаяПравда, которую мы запустили с ним почти год назад – 1 июня! Желаем Ивану много вдохновения, приятных открытий и успехов в подготовке выставки «ОтЧАЯнный фарфор», которую планируется показать уже в сентябре! И, конечно, в этот день предлагаем познакомиться с его новой заметкой! Мужской фарфор Даниила Филиппенко / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Даниила Филиппенко. Даниил Дальевич Филиппенко — скульптор-фарфорист, художник-конструктор посудных форм. Член Союза художников России. Родился в Ташкенте в 1962 году. Детство, юность и школьные годы прошли в городе Сочи. Уважая преемственность в выборе будущей профессии, пошёл по стопам своих родителей. В 1978 году поступил в Киевское эстрадно-цирковое училище и после его окончания в 1982 году успешно работал в должности жонглёра эстрады и цирка в Киевской, а затем и Сочинской филармониях. В 1985 году стал посещать мастерскую В. Н. Елисеева в Сочи и учиться тайнам керамики. В 1986 году окончил художественную школу Сочи по специальности «живопись». Приехав в Ленинград в 1988 году, посещал подготовительные курсы при Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, куда и поступил в 1991 году. В 1997 год окончил обучение на кафедре керамики и стекла уже Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ им. В. И. Мухиной). С 1997 по 2000 год работал художником-конструктором посудных форм на заводе «Красный фарфорист» в Новгородской области. С 2000 года работал скульптором на Ломоносовском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге (ЛФЗ, после 2005 года — ИФЗ — Императорском фарфоровом заводе). С 2001 по 2016 год — работа на ЛФЗ. За этот период созданы работы: ▫️сервиз «Харлей», пасхальное яйцо «Харлей», сервиз «Тет-а-тет», комплект ваз «Магнолия», «Бутон» и «Фрезия», отдельные предметы — чашка, сахарница, конфетница; ▫️разработаны икорница для ресторана гостиницы «Астория» и чайный сервиз для фирмы-производителя турбин «Simens»; ▫️изготовлены лампады для Николо-Богоявленского морского собора в Санкт-Петербурге. С 2017 по 2025 год Даниил Филиппенко работал с Игорем Смирновым на совместно основанном малом предприятии «Крафт Керамика», которое специализировалось на выпуске посуды для ресторанов и декоративных керамических предметов для интерьера. В этот период были созданы парные вазы «Ты сегодня особенно красноречив», вазы «Март», «Happiness», «Greebok». Экземпляр вазы «Март» 2025 года сейчас представлен на выставке в музее на Пресне. Идеальную характеристику творчества Даниила дала большой друг Музея — литератор и переводчик Инна Дулькина: «Даниил Филиппенко представляет свои знаменитые сервизы «Харлей» и «Тет-а-тет». Это интереснейшее исследование на тему сочетания форм, пришедших из разных миров. Могут ли детали, напоминающие двигатель мотоцикла, стать элементами кухонной утвари? Или это не утварь, а арт-объекты?! Как форму, привычно существующую в металле, перенести на территорию фарфора? Как — через радикальную смену материала — показать её красоту и своеобразие? И как из сугубо функционального создать нечто современное и гармоничное? Наконец, как обогатить восприятие зрителя, часто привыкшего жить в мире одинаковых вещей, в камере хранения слоников и гэдээровской «Мадонны»? Художник блестяще решает все эти задачи. Кажется, что в душе Даниил — циркач, каждая его работа — неповторимый трюк, фокус, обращённый к зрителю: могу так, и вот так, и вот эдак! Смейтесь, восхищайтесь, аплодируйте!». На фотопортрете Даниил представлен со своим любимцем. Этого прекрасного чихуахуа зовут Альф. 

Фарфор Галины Шуляк / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Галины Дмитриевны Шуляк (1944—2021) — художнике по росписи фарфора, скульпторе. Галина Дмитриевна родилась в Магнитогорске в 1944 году. С 1967 по 1969 год работала художником на заводе «Красный фарфорист» в городе Чудово Новгородской области. С 1969 по 1974 год училась на кафедре керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной. Затем два года работала главным художником завода «Возрождение» в посёлке Бронницы Новгородской области. Работа в Художественной лаборатории на Ленинградском фарфоровом заводе имени   М. В. Ломоносова началась в 1976 году и продолжалась более 40 лет. В 1981 году Галина Дмитриевна становится членом Ленинградского отделения Союза художников СССР. В пореформенные 1990-е годы взошла звезда Шуляк — она лидер по количеству авторских работ, тиражируемых на производстве и доступных всем желающим в магазинной сети: именно Галина Дмитриевна создала новое узнаваемое «лицо» продукции ЛФЗ. Ей было важно видеть свои модели и рисунки в быту простых людей — это наполняло её жизнь смыслом. В 2010 году, накануне празднования 35-летия работы Галины Дмитриевны Шуляк на ЛФЗ, Указом Президента России Дмитрия Анатольевича Медведева ей присваивается почётное звание «Заслуженный художник РФ». В музее на Пресне сейчас представлены уникальные авторские произведения, происходящие из личного творческого архива Галины Дмитриевны Шуляк: — чайник из большого чайно-кофейного сервиза «Браво, Дягилев», созданного в 2007 году к 100-летию «Русских сезонов» в Париже по мотивам эскизов художников, оформлявших спектакли и создававших костюмы прославленных представлений дягилевской антрепризы; — скульптура «Ветер» 1993 года — роспись модели Эльвиры Еропкиной, покинувшей завод в 1992 году после двадцати лет работы в Художественной лаборатории ЛФЗ и подарившей свою скульптуру без росписи перед своим уходом Галине Шуляк. Эта скульптура стала сувениром чувств и знаком доброй памяти; — декоративное блюдо «Русский авангард» 1994 года — посвящение памяти Василия Кандинского (1886–1944). Для Галины Шуляк 1994 год был этапным, её пятидесятилетие совпало с памятной датой пятидесятилетия со дня смерти Василия Кандинского и впервые в России организованной ретроспективной выставкой наследия художника. Галина Шуляк в этом погружении в историю русского авангарда нашла новые импульсы для своего творчества. Её блюдо воспроизводит фрагмент картины Кандинского «Красное пятно»; — скульптура «Борьба Геракла с Тритоном» 1997 года из композиции «Притяжение Греции», появившейся после путешествия Галины Шуляк по Средиземноморью в 1994 году. Греция, где основа основ — совершенная форма и пронизанный солнцем безупречно изваянный камень, впервые пробудила интерес Галины Дмитриевны к скульптурному творчеству; — серия декоративных тарелок «Бабочки» 2000 года. Созерцание бабочек — не только источник удовольствия от встречи с прекрасным. Любование невообразимыми сочетаниями цветов на крыльях, изящество форм учит пониманию красоты и гармонии мироздания. Бабочки — квинтэссенция творческой фантазии природы, символ мировой красоты, напоминающий о словах Владимира Набокова «утренний блеск в окне говорил мне одно: есть солнце — будут и бабочки».

«Чашки Таро» Михаила Сорокина / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского. В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Михаила Сорокина. Русский фарфор — это прежде всего детище галантного века, женский каприз императрицы Елизаветы Петровны, учредившей Невскую порцелиновую мануфактуру под Петербургом. В советском Ленинграде изящные фарфоровые чашечки и сервизы в цветочек также создавались женскими руками на радость подруг. Мужчин творцов в индустрии немало, но создают они свои произведения чаще всего для милых дам — аккуратные и милые фарфоровые аксессуары для женского царства сервировок обеденного и чайного стола. Михаил Сорокин создаёт фарфор для игр разума, его чашки — философские головоломки. Взгляните на них на представленных иллюстрациях. Читать продолжение: vk.ru/...551

Скульптор Галина Дулькина / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского В музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России продолжает работу выставка современного авторского фарфора «Просто классики», представляющая произведения дружеского круга пяти художников. Сегодняшний рассказ о творчестве Галины Дулькиной. Галина Дулькина — московский скульптор-фарфорист, живописец, член Творческого союза художников России. В 2004 году она окончила Московский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова. С 2006 года и вот уже 20 лет Галина работает в собственной мастерской вне какого-либо завода и самостоятельно выполняет всю сложную технологическую цепочку изготовления фарфоровой скульптуры: создаёт модель в пластилине, отливает гипсовые формы, осуществляет отливку в фарфоре и далее — глазурование, роспись, обжиг, золочение. Галина последовательно движется вперёд в рамках собственной творческой концепции. Она целенаправленно, не меняя пристрастий, разрабатывает собственный и уже давно узнаваемый стиль геометризированной скульптуры, в абстрактных, на первый взгляд, формах которой прочитываются художественные образы музыки и музыкантов, космоса и полётов человека в безграничной вселенной, мира клоунады и циркового искусства. Галина вновь и вновь повторяет: «Клоуны — это моя большая любовь. Клоунада вдохновляет, переворачивает абсолютно всё и убирает границы. Она прекрасна. Она невероятна. Слава Полунин, Джанго Эдвардс, Лео Басси — образы трёх великих клоунов можно увидеть в моей серии. Я их очень люблю. Это фантастический мир. Клоунада — это отдельная вселенная. Это всегда выход и абсолютная свобода». Как куратор выставки во время экскурсий я также постоянно обращаю внимание зрителей на скульптурные и живописные изображения клоунов в зале. Эти образы глубоко философские. За ярким нарядом росписи и динамичной композицией видится, безусловно, активный остроугольный персонаж, противопоставленный спокойному шару. Мы осматриваем клоуна со всех сторон — и он всё время видоизменяется. Он катит шар. Что нам хочет тем самым сказать Галина? Я вижу сизифов труд — и как древнегреческую метафору бесконечного титанического труда, и как автопортрет скульптора, и как зеркало для зрителя. С одной стороны, мы хотим жить и радоваться, хотим яркого праздника, свободы, но нам уготован тяжёлый путь. И это наша миссия. И мы дальше катим этот шар по жизни, повторяя: «Делай что должен, и будь что будет». Творческие достижения Галины были признаны уже в 2012 году дипломом Российской академии художеств, а затем и избранием в престижную Международную академию керамики в Женеве. В 2018 году Галина стала единственной фарфористкой из постсоветского пространства, чьи работы прошли международный конкурс и экспонировались на статусной международной биеннале фарфора в Мейсене — немецком городе, который с 1710 года стал родиной европейского фарфора, полученного в научных экспериментах независимо от Китая. К 20-летию творческой деятельности у Галины Дулькиной выставка в кругу друзей, принявших эстафету от прославленных отечественных фарфористов Чехонина и Суетина, Данько и Воробьевского, Ларионова и Немухина. Участие в выставке в Музее современной истории России — новая веха и новый горизонт, повод оглянуться на секунду назад и — «вперёд, вперёд, не ведая преград, сквозь вихрь и град, и снег, и непогоду...».

Фарфор и костюм / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского С 12 февраля в музее «Пресня» — филиале Музея современной истории России работает выставка современного авторского фарфора «Просто классики». Многочисленные фоторепортажи разошлись по интернету. Те, кто ещё не дошёл сам до выставки, — особенно желают объяснений, как на выставке фарфора оказались модели одежды, и чьи они? Отвечу всем как куратор выставки и инициатор добавления в экспозицию частной коллекции фарфора музейных экспонатов из фонда «Ткани» Музея современной истории России. Фарфор и костюм — самые отзывчивые виды декоративно-прикладного искусства: они первыми отражают изменения в жизни и моде, они нужны человеку каждый день. Конечно, женские платья, мужские костюмы и кружевные занавесы понадобились прежде всего для дизайна выставочного зала. Высота его потолка в шесть метров регулярно требует вертикальных доминант и подвешивания экспонатов. Однако, и концепция выставки «Просто классики» изначально ставила своей целью представить современных художников с почтением и монументально — практически в виде парковых беломраморных скульптур — словно памятники их величию. Таким образом, пять художников предстали перед зрителями в виде манекенов, облачённых в тематически подобранные костюмы, создающие их художественный портрет. При этом хочется также особо отметить, что благодаря обращению к музейной коллекции одежды ради театрализации выставочного пространства была сделана и её атрибуция, возвращено право на имя и художникам-модельерам. Так, для создания романтического образа творческого и супружеского союза художников Нины Троицкой и Михаила Сорокина были выбраны свадебное белое платье и элегантный комплект из голубоокого пиджака и белых брюк. Внимательный и тщательный осмотр сохранившихся на платье этикеток и бирок позволил впервые назвать имя его знаменитого автора — это Татьяна Александровна Осмёркина (1934 г. р.), художник-модельер Московского общесоюзного Дома модельной одежды (ОДМО). Платье пошито в 1966 году. Номер модели: 2-1055. Цена: 39 рублей 80 копеек. Закуплено для музея в 1967 году в ОДМО на Кузнецком мосту в Москве. Образ Михаила Сорокина — это парадная форма представителя советской делегации на XII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве 1985 года. Мероприятие мирового значения требовало высочайшего профессионализма на всех этапах его организации. Создание костюмов также было доверено Московскому общесоюзному Дому модельной одежды (ОДМО). И вновь на выставке «Просто классики» мы впервые назвали имя знаменитого автора мужского костюма — это художник-модельер Александр Данилович Игманд (1942–2006). Экспонат поступил в музей в 1986 году, он был получен в Подготовительном комитете фестиваля в ГУМе. Образ Даниила Филлипенко — это парадная форма члена сборной команды России на XXVI Олимпийских играх 1996 года в Атланте (США). Художник-модельер — Валентин Абрамович Юдашкин (1963–2023). Поступление: 2001 год, передача из Музея физической культуры и спорта. Этот костюм — замечательный образец свободы и игры воображения художника-модельера. Смелое, посечённое изображение пяти цветных олимпийских колец — ассоциативный портрет Даниила Филлипенко. Уважая преемственность в выборе будущей профессии, в ранней юности Даниил пошёл по стопам своих родителей и успешно работал жонглёром в цирке. Получив затем образование в Высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной, освоил профессию скульптора-конструктора посудных форм. Артистическая натура Даниила особенно ярко проявилась в сложносочинённых сервизных формах чайных сервизов «Харлей» и «Тет-а-тет». Каждая его работа — неповторимый трюк, фокус, обращённый к зрителю: «могу так, и вот так, и вот эдак! Смейтесь, восхищайтесь, аплодируйте!» Читать продолжение: vk.ru/...463

Сахар / авторская рубрика #ГольскаяПравда — старшего научного сотрудника Ивана Гольского По правде говоря, фарфоровая и стеклянная посуда привлекательна для музейного исследователя ещё и необходимостью понимать, что и как в ней подают на стол, и какими церемониями эта подача сопровождается. А потому специалист по истории силикатной отрасли художественных производств предметов из фарфора, фаянса, майолики, керамики, стекла и хрусталя должен ещё и собирать сведения о кухне, кулинарных премудростях, продуктах и столовом этикете. Сегодня хочу поделиться с читателями любопытной заметкой о сахаре как ценном и полезном пищевом продукте. При этом стоит задуматься, что при таком отношении к продукту был и его культ — на столе порой королевой была сахарница — всевозможных форм, стилистик, материалов, которую дополняли ложечки и совочки — зачастую серебряные произведения ювелиров. Для сахара-песка — сахарница с крышкой, для кускового и рафинада — уже открытая десертная чаша или ваза на ножке. Взгляните на рекламную иллюстрацию. В 1962 году февральский выпуск информационного бюллетеня «Новые товары» Всесоюзного павильона лучших образцов и Росбакалея Министерства торговли РСФСР сообщали: «В любом доме сахарный песок или кусочки сахара лежат в сахарницах, вазочках или в пакетах на буфетных полках. Кусковой, прессованный сахар, сахарный песок и сахарная пудра... Каждый, конечно, знает, что такое сахар... Сахар — везде и во всём: в ягодах и фруктах, в овощах и в молоке. Но это такой сахар, который мы не видим: он растворён. А знакомый нам сахар получен путём переработки сахарной свёклы. Сахар — в шоколаде и конфетах, в мармеладе, повидле и джеме. К чаю — сахар, кофе — с сахаром. Без сахара не приготовить ни пирогов, ни печенья, ни блинчиков, ни ватрушек. Даже в горчицу добавляют сахар. Концентрированный раствор сахара обладает консервирующими свойствами. Поэтому он незаменим для приготовления сиропов, варенья, различных домашних консервов из фруктов и ягод, наливок, настоек. А знаете ли Вы, что сахар не только сладок, но и полезен: Это высококалорийный продукт! Сахар очень быстро и полностью усваивается организмом человека и благотворно влияет на деятельность центральной нервной системы. Как и другие углеводы, он является источником энергии в организме. Поэтому сахар особенно полезен при длительной физической нагрузке и сильном умственном утомлении. Во всех продовольственных магазинах можно купить сахар».