«Мир в объективе: первые фотографы» 19 августа отмечается Всемирный день фотографии — праздник искусства, которое впервые позволило человечеству сохранить мгновение таким, каким его увидел объектив. Сегодня фотография стала частью повседневной жизни: достаточно одного прикосновения к экрану смартфона, чтобы запечатлеть событие. Однако еще полтора столетия назад создание каждого снимка было сложным, длительным и трудоемким процессом, требовавшим не только мастерства, но и огромной физической выносливости. Во второй половине XIX века фотограф был одновременно художником, химиком, инженером и путешественником. Для работы ему приходилось перевозить громоздкие деревянные камеры, тяжелые штативы, стеклянные негативы, химические реактивы и переносную лабораторию. Подготовка одного снимка могла занимать десятки минут, а малейшая ошибка при проявлении сводила на нет многочасовой труд. Несмотря на все трудности, фотографы отправлялись в самые удаленные уголки Европы, Азии и Российской империи, стремясь запечатлеть города, памятники архитектуры, природу и людей. Особое место в истории ранней фотографии занимает Кавказ — регион, который во второй половине XIX века вызывал огромный интерес у путешественников, ученых и художников. Его величественные горные пейзажи, древние крепости, монастыри, разнообразие народов и культур казались современникам почти неизведанным миром. Чтобы сделать фотографии горных перевалов, ущелий и исторических памятников, фотографам приходилось преодолевать сложные маршруты, в том числе по знаменитой Военно-Грузинской дороге, соединявшей Владикавказ и Тифлис. Путешествие занимало многие дни, а перевозка тяжелого оборудования по серпантинам и горным тропам требовала немалых усилий. Именно благодаря самоотверженному труду первых мастеров фотографии до наших дней дошли бесценные визуальные свидетельства эпохи. Их работы позволяют увидеть не только природные ландшафты, но и повседневную жизнь людей, традиционную одежду, архитектуру, городскую среду и памятники, многие из которых со временем изменились или были утрачены. Сегодня эти снимки представляют собой не только произведения раннего фотоискусства, но и важнейшие исторические документы. Представленные в коллекции музея «Собрание» фотографии последней трети XIX — начала XX века знакомят зрителей с богатым наследием ранней фотографии. Среди них — работы Дмитрия Ермакова, Владимира Барканова, Фёдора Гадаева и Льва Рогозинского, посвятивших значительную часть своего творчества Кавказу. Их снимки сохранили величественные горные панорамы, древние города, национальные костюмы, портреты жителей и сцены повседневной жизни, став своеобразной визуальной летописью региона. Коллекцию дополняют дореволюционные фотооткрытки с видами российских городов, изображениями театральных артистов и балерин, а также редкие фотографии представителей императорской семьи. Эти произведения позволяют проследить развитие фотографии от документальной фиксации действительности до самостоятельного художественного искусства. Каждая фотография — это не просто изображение прошлого, а возможность увидеть историю глазами первых мастеров, сумевших остановить время и сохранить его для будущих поколений.
Музей Собрание I Museum Collection
Постоянная рубрика "экспонат в деталях"
Сегодня в нашей традиционной рубрике «Экспонат в деталях» – рассказ о вазе в форме кратера со съёмной крышкой, преподнесённой капитану шлюпа Rhodian эсквайру Джону Джорджу Боссу. В истории ювелирного искусства есть памятники, в которых безупречное художественное исполнение соединяется с духом настоящих морских приключений. Один из таких предметов – наградная серебряная ваза-кратер со съёмной крышкой, созданная в Лондоне в 1812–1813 годах и представленная в коллекции музея «Собрание». Этот шедевр...
Обновление в разделе «Авторы/Производители» Раздел «Авторы/производители» пополнился историей американской компании J.P. Seeburg Piano Company. С 1909 по 1928 год это чикагское предприятие было одним из крупнейших производителей автоматических пианино и оркестрионов в США. Фирма выпускала надежные и сложные для своего времени механизмы (под слоганом «Reliable Seeburg»), которые заменяли музыкальные ансамбли в кинотеатрах, кафе и ресторанах. Приглашаем вас подробнее ознакомиться с историей этого бренда и его вкладом в развитие механической музыки эпохи немого кино и раннего джаза. ●Оркестрион. Seeburg Piano Company. США, Чикаго. Около 1930 г. ●Автомат музыкальный (джук-бокс) «Seeburg Discotheque EPFEA 1». Seeburg Piano Company. США, Чикаго, штат Иллинойс. 1965 г ● Автомат музыкальный (джук-бокс) «Seeburg STD 4». Seeburg Piano Company. США, Чикаго, штат Иллинойс. 1977 г.
Сегодня исполнилось бы 84 года со дня рождения Бориса Ноткина Сегодня день рождения Бориса Ноткина – человека, чья улыбка и мягкий, узнаваемый голос долгие годы согревали миллионы телезрителей. Борис Исаевич был личностью уникального масштаба и эталоном настоящей, глубокой тележурналистики. Мастер интервью и академик Российского телевидения, он сочетал в себе редчайшие качества: блестящий ум лингвиста, колоссальные знания и исключительную деликатность. Его программы становились для миллионов телезрителей учебником хорошего тона и честного диалога, а мягкий, узнаваемый голос и безграничное обаяние долгие годы согревали наши сердца. Для близких людей и верных друзей он всегда оставался надежным ориентиром и самым чутким советчиком, чье веское слово помогало в любой ситуации. Борис Исаевич принадлежал к журналистам старой формации, для которых порядочность и доброжелательность в общении были естественным состоянием души. Он прожил потрясающую, яркую и насыщенную жизнь, оставив после себя чистый, добрый след. Мы бесконечно скучаем по этому удивительному человеку, помним его светлую улыбку, точные советы и ту невероятную теплоту, которую он так щедро дарил окружающим. Светлая память Мастеру.
Фотоальбом: «Бронзовый зоопарк: мастера-анималисты XIX-XX веков» Бронзовая анималистическая скульптура – это особый жанр декоративно-прикладного искусства, в котором художники стремились не только передать внешний облик животного, но и раскрыть его характер, пластику движений и повадки. Каждая работа – это не просто изображение представителя животного мира, а небольшая история, запечатленная в металле. Именно поэтому бронзовые фигуры животных уже более двух столетий остаются желанными предметами коллекционирования и украшением интерьеров. Представленные в этом альбоме произведения объединяют традиции европейской и русской бронзовой пластики XIX – начала XX века. Вдохновляясь природой и внимательно изучая поведение животных, мастера добивались поразительной достоверности. Они наблюдали за своими моделями в зверинцах, охотничьих хозяйствах и естественной среде, создавали многочисленные зарисовки и этюды, благодаря чему каждая бронзовая скульптура выглядит живой и наполненной внутренней энергией. Наш «бронзовый зоопарк» населяют самые разные обитатели. Здесь благородная кобыла с заботой склоняется к жеребенку, передавая трогательный момент материнской нежности. Неподалеку могучий зубр замер у лесной коряги, словно прислушиваясь к звукам чащи. Медведь уверенно ступает вперед, демонстрируя силу и спокойствие, а волк настороженно всматривается вдаль. Экзотическую ноту коллекции придают грациозные пантеры с гибкими силуэтами, а также необычная птица марабу, чья задумчивая поза придает композиции особую выразительность. Каждое животное обладает собственным характером, а разнообразие сюжетов превращает коллекцию в настоящий мир природы, воплощенный в бронзе. Среди авторов этих произведений — выдающиеся мастера анималистической скульптуры. Пётр Карлович Клодт прославился виртуозным изображением лошадей и глубоким пониманием их анатомии. Николай Иванович Либерих создавал выразительные сцены с охотничьими собаками, медведями, волками и другими животными, сочетая точность наблюдения с динамикой композиции. Павел Николаевич Тургенев уделял особое внимание пластике формы и эмоциональной выразительности своих моделей. Их произведения отличаются высоким уровнем художественного мастерства, тонкой проработкой фактуры шерсти, перьев и мускулатуры, а также безупречным качеством бронзового литья. Подобные скульптуры украшали кабинеты, библиотеки, гостиные и охотничьи дома, становясь символом хорошего вкуса и интереса к искусству. Они прекрасно сочетались с мебелью из ценных пород дерева, каминными часами, интерьерной бронзой и предметами декоративно-прикладного искусства. Сегодня эти произведения продолжают цениться коллекционерами и музеями не только как декоративные объекты, но и как важные памятники художественной культуры своего времени. Бронзовые отливки мастеров-анималистов и сегодня поражают точностью исполнения, выразительностью силуэтов и умением передать живую природу средствами металла. Они напоминают, что настоящее искусство способно сохранить мгновение движения, силу характера и красоту окружающего мира, превращая холодную бронзу в произведение, наполненное жизнью.
