Музей Собрание I Museum Collection

Обновление в разделе «Авторы/Производители» Раздел «Авторы/производители» пополнился историей американской компании J.P. Seeburg Piano Company. С 1909 по 1928 год это чикагское предприятие было одним из крупнейших производителей автоматических пианино и оркестрионов в США. Фирма выпускала надежные и сложные для своего времени механизмы (под слоганом «Reliable Seeburg»), которые заменяли музыкальные ансамбли в кинотеатрах, кафе и ресторанах. Приглашаем вас подробнее ознакомиться с историей этого бренда и его вкладом в развитие механической музыки эпохи немого кино и раннего джаза. ●Оркестрион. Seeburg Piano Company. США, Чикаго. Около 1930 г. ●Автомат музыкальный (джук-бокс) «Seeburg Discotheque EPFEA 1». Seeburg Piano Company. США, Чикаго, штат Иллинойс. 1965 г ● Автомат музыкальный (джук-бокс) «Seeburg STD 4». Seeburg Piano Company. США, Чикаго, штат Иллинойс. 1977 г.

Сегодня исполнилось бы 84 года со дня рождения Бориса Ноткина Сегодня день рождения Бориса Ноткина ­– человека, чья улыбка и мягкий, узнаваемый голос долгие годы согревали миллионы телезрителей. Борис Исаевич был личностью уникального масштаба и эталоном настоящей, глубокой тележурналистики. Мастер интервью и академик Российского телевидения, он сочетал в себе редчайшие качества: блестящий ум лингвиста, колоссальные знания и исключительную деликатность. Его программы становились для миллионов телезрителей учебником хорошего тона и честного диалога, а мягкий, узнаваемый голос и безграничное обаяние долгие годы согревали наши сердца. Для близких людей и верных друзей он всегда оставался надежным ориентиром и самым чутким советчиком, чье веское слово помогало в любой ситуации. Борис Исаевич принадлежал к журналистам старой формации, для которых порядочность и доброжелательность в общении были естественным состоянием души. Он прожил потрясающую, яркую и насыщенную жизнь, оставив после себя чистый, добрый след. Мы бесконечно скучаем по этому удивительному человеку, помним его светлую улыбку, точные советы и ту невероятную теплоту, которую он так щедро дарил окружающим. Светлая память Мастеру.

Фотоальбом: «Бронзовый зоопарк: мастера-анималисты XIX-XX веков» Бронзовая анималистическая скульптура – это особый жанр декоративно-прикладного искусства, в котором художники стремились не только передать внешний облик животного, но и раскрыть его характер, пластику движений и повадки. Каждая работа – это не просто изображение представителя животного мира, а небольшая история, запечатленная в металле. Именно поэтому бронзовые фигуры животных уже более двух столетий остаются желанными предметами коллекционирования и украшением интерьеров. Представленные в этом альбоме произведения объединяют традиции европейской и русской бронзовой пластики XIX – начала XX века. Вдохновляясь природой и внимательно изучая поведение животных, мастера добивались поразительной достоверности. Они наблюдали за своими моделями в зверинцах, охотничьих хозяйствах и естественной среде, создавали многочисленные зарисовки и этюды, благодаря чему каждая бронзовая скульптура выглядит живой и наполненной внутренней энергией. Наш «бронзовый зоопарк» населяют самые разные обитатели. Здесь благородная кобыла с заботой склоняется к жеребенку, передавая трогательный момент материнской нежности. Неподалеку могучий зубр замер у лесной коряги, словно прислушиваясь к звукам чащи. Медведь уверенно ступает вперед, демонстрируя силу и спокойствие, а волк настороженно всматривается вдаль. Экзотическую ноту коллекции придают грациозные пантеры с гибкими силуэтами, а также необычная птица марабу, чья задумчивая поза придает композиции особую выразительность. Каждое животное обладает собственным характером, а разнообразие сюжетов превращает коллекцию в настоящий мир природы, воплощенный в бронзе. Среди авторов этих произведений — выдающиеся мастера анималистической скульптуры. Пётр Карлович Клодт прославился виртуозным изображением лошадей и глубоким пониманием их анатомии. Николай Иванович Либерих создавал выразительные сцены с охотничьими собаками, медведями, волками и другими животными, сочетая точность наблюдения с динамикой композиции. Павел Николаевич Тургенев уделял особое внимание пластике формы и эмоциональной выразительности своих моделей. Их произведения отличаются высоким уровнем художественного мастерства, тонкой проработкой фактуры шерсти, перьев и мускулатуры, а также безупречным качеством бронзового литья. Подобные скульптуры украшали кабинеты, библиотеки, гостиные и охотничьи дома, становясь символом хорошего вкуса и интереса к искусству. Они прекрасно сочетались с мебелью из ценных пород дерева, каминными часами, интерьерной бронзой и предметами декоративно-прикладного искусства. Сегодня эти произведения продолжают цениться коллекционерами и музеями не только как декоративные объекты, но и как важные памятники художественной культуры своего времени. Бронзовые отливки мастеров-анималистов и сегодня поражают точностью исполнения, выразительностью силуэтов и умением передать живую природу средствами металла. Они напоминают, что настоящее искусство способно сохранить мгновение движения, силу характера и красоту окружающего мира, превращая холодную бронзу в произведение, наполненное жизнью.

Простыми словами о сложных понятиях: метод cire perdue Сегодня в нашей традиционной рубрике «Простыми словами о сложных понятиях» рассказ о методе cire perdue - идеальном слиянии искусства и строгой инженерной мысли. Метод cire perdue объединяет целые эпохи: с его помощью отливали и античные бронзовые статуи, и ювелирные шедевры Фаберже, и авангардную скульптуру прошлого века. Метод cire perdue («потерянный воск», или литье по выплавляемым моделям) – древнейшая и наиболее точная технология художественного литья. Она позволяет переносить в бронзу, золото или серебро сложнейшие трехмерные силуэты, сохраняя мельчайшие детали – от отпечатков пальцев автора до тончайших штрихов. Искусству литья по выплавляемым моделям более шести тысяч лет: ранние медные артефакты IV тысячелетия до н.э. археологи обнаружили в Леванте (знаменитый клад Нахаль-Мишмар). Позже метод активно освоили в Древнем Египте, Месопотамии, Греции и Риме для отливки монументальных статуй. В эпоху Возрождения технология пережила второй расцвет благодаря Донателло и Бенвенуто Челлини. Последний не только создавал шедевры, но и оставил уникальное руководство по литью в своем «Трактате о скульптуре» 1568 года. Суть метода изящна, а сам процесс состоит из шести последовательных шагов. Сначала мастер создает точную восковую копию будущего изделия, зная, что любая случайная царапина на воске в итоге в точности повторится в металле. Затем наступает этап сборки: к модели крепят восковые палочки-литники для заливки сплава и выхода воздуха, из-за чего конструкция становится похожа на ветвистое дерево. Получившуюся систему покрывают жидким огнеупорным раствором на основе гипса или керамики. Застывая, он образует прочную внешнюю оболочку. Далее эту заготовку нагревают в печи: воск плавится и полностью вытекает, оставляя внутри полость, точно повторяющую контуры оригинальной модели. В раскаленный кокон заливают жидкий металл, который мгновенно занимает освободившееся место. Когда отливка остывает, внешнюю оболочку разбивают молотком, а готовое изделие очищают от технологических «веточек», шлифуют, полируют и покрывают патиной для защиты и благородного оттенка. Главным преимуществом cire perdue остаются безупречная точность до толщины волоса и полное отсутствие швов на готовом изделии. Однако у технологии есть и обратная сторона: высокая стоимость из-за огромного объема кропотливого ручного труда, а также необратимость процесса – и восковую модель, и огнеупорную форму приходится безвозвратно разрушать ради создания каждого уникального экземпляра. В коллекции музея «Собрание» представлен ряд знаковых работ М.К. Тенишевой, в том числе и предметы из оригинальной cерии работ М.К. Тенишевой «Заклятое зверьё». Небольшие объёмные бронзовые фигурки были отлиты в парижской мастерской в 1908 году в технике «cire perdue» и покрыты выемчатой эмалью разных тонов.