«Солнце Италии» и гений бельканто: биография Дж. Россини в разделе «Авторы» Джоаккино Россини (1792–1868) – великий итальянский композитор, реформатор оперного искусства и признанный мастер стиля бельканто. За невероятную легкость, жизнерадостность и чарующую мелодичность музыки современники восторженно называли его «солнцем Италии». Яркий, искрящийся талант маэстро навсегда изменил историю мирового театра. Менее чем за двадцать лет стремительной карьеры композитор создал 39 опер, которые мгновенно завоевали крупнейшие подмостки Европы – от Венеции и Милана до Неаполя и Парижа. Его визитной карточкой стала поразительная скорость работы: свой главный шедевр, искрометную комическую оперу «Севильский цирюльник» (1816), композитор сочинил менее чем за три недели. Среди других великих достижений мастера – глубокий драматический «Отелло» (1816) и сказочная «Золушка» (1817). В 1829 году, находясь на пике мировой славы после грандиозного успеха исторической оперы «Вильгельм Телль», 37-летний Россини внезапно и навсегда прекратил писать для театра. Причины этого шага до сих пор остаются одной из главных загадок в истории музыки. До конца дней маэстро создавал лишь небольшие духовные и камерные сочинения, занимался педагогикой и успешно руководил Болонским лицеем. Сегодня музыка Джоаккино Россини продолжает звучать на крупнейших оперных сценах мира, даря слушателям ту самую искрящуюся радость жизни, которой был наполнен каждый день самого маэстро. Загляните в раздел «Авторы», чтобы узнать больше фактов о жизни Джоаккино Россини и открыть для себя истории других великих композиторов.
Музей Собрание I Museum Collection
Экспонат в деталях: скульптурная композиция «Урок пения» Бронзовая скульптура «Урок пения» – яркий пример того, как итальянские художественные традиции соединились с культурой Санкт-Петербурга начала XX века. Создатель произведения, Пьетро (Петр Осипович) Кюфферле (Pietro Küfferle; 1871–1942), родился в итальянской Вероне. Получив классическое художественное образование на родине, на рубеже веков он связал свою судьбу с Россией. В Санкт-Петербурге итальянский мастер быстро завоевал признание высшего света и императорской семьи. Кюфферле создавал портреты великих князей, министров и известных деятелей культуры. Его ценили за умение точно передавать в камне и металле тончайшие эмоции, мастерски сочетая строгую итальянскую классику с глубокой душевной чуткостью. Композиция «Урок пения» была отлита в 1908 году в петербургской мастерской Гвидо Нелли, славившейся безупречным качеством работы. Для создания отливки мастера применили метод cire perdue (литье по утрачиваемой восковой модели). При такой технологии первоначальная восковая форма полностью разрушается во время заливки горячего металла. Из-за этого для каждого нового экземпляра восковую копию приходилось создавать заново, что делало невозможным появление двух абсолютно одинаковых произведений пластики. Совместный труд скульптора и литейщика зафиксирован на основании отливки: здесь отчетливо видны подпись «Lecon de chant, P.Kufferle. 1908» и клеймо «Г. Нелли отл.1908». Уже в 1909 году «Урок пения» экспонировался в Москве на XVII выставке Санкт-Петербургского общества художников под номером 154. Сегодня эта скульптурная композиция хранится в коллекции московского музея «Собрание».
Статья «Ювелирные футляры для карандашей: стиль в мелочах» В XIX – начале XX века ювелирные футляры для карандашей (pencil holders) были престижными статусными аксессуарами, демонстрирующими вкус и общественное положение владельца. Их изготавливали из благородных металлов, украшали драгоценными камнями и виртуозной эмалью. За изящной внешней отделкой скрывалась сложная инженерная мысль: от винтовых механизмов до телескопических конструкций и редких плоских корпусов. Новая статья в разделе «Статьи и обзоры» рассказывает о том, как обычный утилитарный предмет превратился в подлинное произведение искусства и важный элемент светского этикета. Разнообразие технических и декоративных решений наглядно иллюстрируют уникальные экспонаты из коллекции музея «Собрание» — изделия ведущих ювелирных фирм и мастеров рубежа веков. Читайте материал «Ювелирные футляры для карандашей: стиль в мелочах» в разделе «Статьи и обзоры».
Забытые имена: мастер оперной сцены Зосима Аббакумов В истории советского оперного искусства первой половины XX века есть имена, которые сегодня редко звучат в широком эфире, но чьё наследие стало важной частью отечественной музыкальной культуры.. Одно из таких имён – Зосима Яковлевич Аббакумов (1894-1944). Обладатель редкого по глубине и драматической выразительности баса, он навсегда остался в летописи музыкального Ленинграда как эталонный исполнитель сложнейших партий классического репертуара. Зосима Аббакумов начинал свой творческий путь на русском Севере. В архивных программах Великого Устюга начала 1920-х годов его имя уже фигурирует в числе ярких молодых исполнителей оперных арий. Стремление к совершенству привело певца в Ленинградскую консерваторию. Там ему повезло учиться у выдающихся мастеров вокальной педагогики – профессоров Станислава Габеля и Иосифа Томарса. Окончив консерваторию в 1928 году, Аббакумов прошел классическую школу провинциального артиста. Он шлифовал свое мастерство в театрах Перми, Саратова, Самары, Челябинска, Новороссийска и Петрозаводска, завоёвывая признание публики по всей стране. В 1932 году певец возвращается в Ленинград и становится ведущим солистом МАЛЕГОТа (Малого академического оперного театра, ныне – Михайловский театр). Это было время смелых художественных экспериментов и расцвета ленинградской оперной сцены. Аббакумову были подвластны любые образы – от монументальных до гротескных. Среди его знаковых ролей: благородный Гремин («Евгений Онегин» П. Чайковского), драматичный Собакин («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), харизматичный Мефистофель («Фауст» Ш. Гуно), психологически точный Мельник («Русалка» А. Даргомыжского), знаменитый комический образ Фальстафа в одноименной опере Дж. Верди (легендарная постановка 1941 года). Артист стоял у истоков исполнения советского авангарда, приняв участие в премьере оперы Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» (партия Старого каторжника). Последней работой мастера стала роль Царя Додона в «Золотом петушке» Н. Римского-Корсакова. Жизнь артиста оборвалась рано – 24 октября 1944 года в Москве. Похоронен выдающийся бас на Шуваловском кладбище в Санкт-Петербурге. Сегодня голос Зосимы Аббакумова возвращается к нам благодаря чудом уцелевшим архивным грампластинкам. В его камерном репертуаре особое место занимали тончайшие интерпретации зарубежной классики — от величественной «Оды Сафо» И. Брамса до трагического цикла Ф. Шуберта «Прекрасная мельничиха». Эти редкие записи, дошедшие до наших дней, позволяют прикоснуться к подлинной вокальной культуре ушедшей эпохи, напоминая о том, что истинное искусство не бывает забытым навсегда.
Анонс лекции «История клавишных инструментов» В четверг 16.07.2026 в 18.00 запланировано проведение лекции «История клавишных инструментов» (лектор Анна Савченкова). Лекция «История клавишных инструментов» посвящена эволюции струнно-клавишных инструментов. Мы рассмотрим как соединение частей органа и монохорда привело к формированию первых клавикордов, а также узнаем о различиях необычных инструментов XVII-XVIII веков: спинетов, мюзеларов, верджинелов и клавицитериев. Слушатели узнают, кто и когда создал первые фортепиано, смогут познакомиться с ведущими фирмами, разрабатывавшими самоиграющие клавишные инструменты. Последними героями вечера станут роялофоны и пианолы начала XX века, представленные в коллекции музея «Собрание». Обращаем Ваше внимание, что посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано. На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку. Лекция проводится в Лектории музея на минус 1 этаже. Продолжительность 60 минут. Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий» или в мобильном приложении «Музей Собрание». mus-col.com/...678
