Союз Художников России

В Художественном музее им. Ц.С. Сампилова (Улан-Удэ) состоялось торжественное открытие персональной выставки Дондока Юндунова «Родина». Его работы обладают редким качеством – они не просто показывают, а позволяют «почувствовать»: воздух степи, тепло войлочной юрты, тишину леса. Он не повествует, а преображает реальность, возводя её в степень высокого искусства, где каждая деталь наполнена смыслом и красотой. С приветственным словом выступил первый заместитель Министра культуры Республики Бурятия – Владимир Кожевников: «Должен сказать, что Дондок Бадмаевич — невероятно разносторонний человек. Его художественные работы отличаются глубиной и оригинальностью. Мне было особенно приятно увидеть его картину, посвященную Монголии и Гоби, поскольку у меня самого есть родственники в Монголии, которые также занимаются искусством. Моя сестра подарила мне картину с изображением Гоби, и, сравнивая её с произведением Дондока Бадмаевича, я испытал тёплые воспоминания и яркие впечатления, связанные с родиной. Действительно, название "Родина" как нельзя точно отражает суть этой выставки. Безусловно, первая персональная выставка в стенах музея Сампилова — это волнительное событие как для самого художника, так и для его родных и близких. Это также прекрасный повод для встречи членов Союза художников, для обсуждения и творческого диалога. Я от всей души желаю, чтобы выставка прошла с большим успехом для Дондока Бадмаевича, ведь это исключительно важное событие в его жизни. Хочу пожелать ему дальнейших творческих успехов и вдохновения». Также с приветственными словами к собравшимся обратились: • Председатель регионального отделения Союза художников России, заслуженный художник Республики Бурятия – Евгений Болсобоев; • Заслуженный художник России – Бальжинима Доржиев; • Заслуженный народный художник Республики Бурятия – Баясхалан Лыксоков. Выставка работает до 28 сентября Адрес: Улан-Удэ, ул.Куйбышева, 29

«Купе+1»: Московский экспресс искусства прибыл в Ульяновск В Музее изобразительного искусства XX-XXI вв. открыла свои двери уникальная выставка «Купе+1», собравшая под своим крылом созвездие известных московских художников: Валерия Полотнова, Алексея Суховецкого, Сергея Гавриляченко, Юрия Грищенко и Андрея Ковальчука. Эта выставка — диалог поколений, сплетение различных мировоззрений и техник, объединённых общей любовью к искусству. «Купе+1» – это метафора совместного путешествия, где каждый художник – отдельная личность, со своим уникальным взглядом на мир, своим собственным «местом» в общем пространстве. Зритель становится не просто наблюдателем, а соучастником этого увлекательного путешествия, погружаясь в глубины лирических пейзажей, реалистичных портретов, философских размышлений, воплощённых в красках, бронзе и слове. Выставка представляет собой калейдоскоп эмоций и впечатлений. Здесь и умиротворяющее созерцание природы в тонких пейзажах Полотнова, и поиск истины в многогранных работах Суховецкого, и ироничный взгляд на мир от Гавриляченко, и проникновенная лирика пейзажей Грищенко, и монументальные образы выдающихся личностей, запечатлённые в бронзе Ковальчуком. «Купе+1» – это возможность прикоснуться к современному искусству, ощутить его пульс, увидеть мир глазами талантливых художников. Не упустите шанс стать частью этого захватывающего путешествия! Успейте посетить Музей изобразительного искусства XX-XXI вв. (ул. Льва Толстого, 51) и открыть для себя новые грани прекрасного до 28 октября 2025 года.

КЦ «Зеленоград» представляет выставку живописи художников Московского областного отделения ВТОО «Союз художников России». В экспозиции представлено 132 холста, посвященных традиционному празднику Дню города. В выставочном проекте участвуют более тридцати профессиональных живописцев из разных городов Подмосковья: Можайск, Люберцы, Кашира, Химки, Лобня, Мытищи, Серпухов, Раменское и другие. Основные жанры: городской пейзаж, портрет, сюжетная картина. Основное направление работ реалистическое. Тема выставки не случайна. Художники Подмосковья тесно связаны с центром области, столицей нашей Родины, городом-героем Москвой. Этот большой, многогранный город всегда притягивал к себе творческих людей. Москве посвящены стихи, песни, картины, пьесы. Для многих художников это город, где прошли годы профессионального становления и формирования творческой личности. О глубоком интересе авторов к судьбе города и о личном, тонком отношении к его внешнему облику расскажут живописные произведения, представленные на выставке. Объединённые общей темой, авторы выставки по-разному изображают городские мотивы на своих холстах. Для кого-то Москва - это старинные улочки и дворики, для кого-то современные высотные башни, а для кого-то Москва - это прежде всего люди, москвичи. Хотя почти все работы на выставке исполнены в классической живописной технике (холст, масло), они глубоко индивидуальны по своей стилистике. Здесь и тонкий лиризм, поэтичность, искренность, здесь и неудержимая энергия цветовых пятен, динамика линий, здесь и особое личностное отношение к деталям. Сюжетные картины выделяются пластикой сложных композиционных решений. Выставочный проект «Москва» продолжает лучшие традиции передвижных выставок и организован в преддверии 80-летнего юбилея Московского областного отделения ВТОО «Союз художников России»

В галерее «Город художников» в Южно-Сахалинске открылась персональная выставка члена Союза художников России, художника-реставратора Сахалинского областного художественного музея Татьяны Антошкиной. Экспозиция «Краски времени» стала особым проектом: в ней соседствуют классические пейзажи и портреты, сюжетные композиции и абстрактные полотна, выполненные в техниках акварели и масла. В каждом жанре художница проявляет свою индивидуальность, соединяя точность рисунка с эмоциональной выразительностью. Сюжетные композиции Антошкиной поражают вниманием к деталям, где каждый предмет становится полноправным участником повествования, а абстрактные работы открывают зрителю мир энергии цвета и ритма линии. «Для музея это особенный проект, поскольку с Татьяной Ивановной нас связывает многолетнее сотрудничество. Возможность общения с художницей, чья живопись отличается такой искренностью и глубиной, – большая ценность для каждого», – отметила директор музея книги Чехова Евгения Фирсова. Особая часть экспозиции связана с биографией художницы. Татьяна Антошкина родилась в Южно-Сахалинске, окончила Владивостокское художественное училище и с юных лет связала свою жизнь с островом. Более 20 лет она трудится реставратором, сохраняя для будущих поколений произведения искусства из сахалинских музейных фондов. «Благодарю музей за возможность представить свои работы! Я человек скромный, но понимаю, как важно делиться творчеством с публикой», – сказала Татьяна Антошкина. Открытие сопровождалось поэтическим и музыкальным подарком от Анны Жилиной, чьё выступление стало эмоциональным акцентом вечера. Выставка «Краски времени» будет открыта до 11 октября в галерее «Город художников».

ВЫСТАВКА «КУПЕ+1» художников А.Н. Ковальчука, А.Н.Суховецкого, В.П.Полотнова, С.А.Гавриляченко, Ю.А.Грищенко Открытие 29 августа в 19:00 Выставка «КУПЕ+1» представляет зрителю творческий союз пятерых выдающихся московских художников. В экспозиции будет представлено около 80-ти произведений мастеров. Многолетняя дружба, основанная на мировоззренческой общности, давно сплотила авторов, как и совместная работа в Союзе художников России. Все участники – опытные, талантливые художники, одаренные руководители и кураторы всероссийских проектов, за плечами которых немало ярких успехов и достижений. В 2022 ‒ 2025 г. выставка была показана в Москве, Перми, Кирове, Белгороде и Липецке. Название выставки «КУПЕ+1» ‒ это образ встречи пятерых уникальных авторов. Их произведения звучат вместе, как истории попутчиков в одном купе, где можно вести разговоры "за жизнь", за стаканом чая под стук колёс. Феномен многогранности творчества художников основан на жизненной правде, поиске глубинной сути происходящих событий. Андрей Ковальчук ‒ скульптор, председатель ВТОО "Союз художников России", народный художник РФ, вице-президент РАХ, член Совета при Президенте РФ по культуре и искусству, профессор. Особое место в творчестве Андрея Ковальчука занимает воплощение характера человека, от лирико-поэтического до героического. Алексей Суховецкий ‒ живописец, народный художник РФ, профессор, академик РАХ. Понимание красоты для художника ‒ это истина, за которую он борется в каждом своём произведении. Он исследует город, как живой организм ‒ постоянно растущий, меняющийся. Сергей Гавриляченко ‒ народный художник РФ, профессор, член-корреспондент РАХ. Живописец современности, он находится в постоянном вдумчивом и ироничном диалоге со временем и с самим собой. Валерий Полотнов ‒ живописец, народный художник РФ, член-корреспондент РАХ. Лейтмотив его творчества ‒ бытийность происходящих событий в контексте гармоничной смены времён года, высказывание о мимолетности жизни и вечности, о красоте и об утрате. Юрий Грищенко ‒ народный художник РФ, профессор, член-корреспондент РАХ. Во главу угла живописец ставит смысл, идею, композицию, обращается к минувшей эпохе, к веку Просвещения, подарившему Москве строгую архитектуру усадьбы Кусково. Выставка открывается в рамках XV Международной Ассамблеи художников «Пластовская осень», которая пройдёт в г. Ульяновске с 29 по 31 августа 29.08. ‒ 28.10.2025 г.Ульяновск. Музей изобразительного искусства XX ‒ XXI вв. ул. Льва Толстого, 5.

В 2025-м году Ассамблея художников «Пластовская осень» пройдет с 29 по 31 августа. В рамках деловой программы XV Международной ассамблеи состоятся пленэры, Международная научно-практическая конференция, открытия выставок, а также праздник в Прислонихе. Международная ассамблея художников проводится при поддержке Правительства Ульяновской области и регионального министерства искусства и культурной политики. Торжественное открытие ассамблеи состоится 29 августа в 10:30 в Историко-художественном музее-заповеднике «Прислониха — родина А.А. Пластова». Но уже сегодня в рамках Ассамблеи проходит событийная программа, включающая несколько творческих площадок. Так, 21 августа в Прислонихе стартовал XIV Международный пленэр «По местам Аркадия Пластова». В нём участвуют художники из Москвы, Казани, Оренбурга, Омска, Ульяновска, Костромы, а также гости из ЛНР и Узбекистана. Художественным руководителем традиционно выступает заслуженный деятель искусств Республики Татарстан Ирек Нуртдинов. По завершении работы в Прислонихе будет организована выставка произведений, созданных на пленэре. С 18 по 24 августа в Карсунской детской школе искусств имени А.А. Пластова состоялся XXII Всероссийский пленэр юных художников и их преподавателей «Земля Аркадия Пластова». 29 августа в 19:00 в Музее изобразительного искусства XX—XXI вв. (ул. Льва Толстого, 51) откроется выставка известных московских художников В. П. Полотнова, А. Н. Суховецкого, С. А. Гавриляченко, Ю. А. Грищенко, А. Н. Ковальчука «Купе+1» ‒ художников одного времени, одного поколения. Феномен многогранности творчества выдающихся художников современности: В. П. Полотнова, А. Н. Суховецкого, С. А. Гавриляченко, Ю. А. Грищенко, А. Н. Ковальчука основан на искомой ими жизненной правде, поиске глубинной сути происходящих событий, честности перед самим собой», ‒ отмечает Ольга Чичварина, кандидат искусствоведения. 30 августа в 10:00 в Историко-мемориальном центре-музее И. А. Гончарова пройдёт международная научная конференция «Проблема цвета в искусстве и национальном культурном сознании». Исследователи из Москвы, Самары, Казани, Нижнего Новгорода, Саратова и Кирова примут участие в конференции. Модератором конференции выступит заведующий кафедрой гуманитарных наук МГАХИ имени В. И. Сурикова, доктор искусствоведения Татьяна Пластова. В этот же день в 17:30 в Ульяновском областном художественном музее состоится торжественное открытие Международного выставочного проекта «О подвигах и героях». Будут представлены 40 графических произведений белорусских художников, посвящённых Великой Отечественной войне. А в Музее Аркадия Пластова в 18:00 состоится открытие выставки «Нижегородская хохлома» народного художника России Николая Гущина. Мастер продолжает многовековые традиции, сложившиеся в народном искусстве. 31 августа в 10:00 на бульваре Новый Венец начнёт работу Массовый пленэр. Участниками пленэра станут учащиеся и преподаватели детских школ искусств, ульяновские художники, студенты, учащиеся общеобразовательных школ, жители города. В выставочном зале Дворца книги откроется «Осенний вернисаж», который представит работы более 30 художников. Завершится Ассамблея вручением двух премий ‒ Международной премии в области изобразительного искусства имени А.А. Пластова и Молодёжной региональной премии в области изобразительного искусства имени Д.И. Архангельского. Даты и место проведения: 29 августа ‒ 31 августа Г. Ульяновск.

27 августа в 17.00 во Владивостокском Доме художника (Алеутская, 14А) состоится вернисаж проекта «Земля Олонхо», созданный Союзом художников Республики Саха (Якутия), который дает возможность увидеть искусство Якутии последних лет. Представлены произведения различных направлений: живопись, графика, художественный текстиль, малая пластика из кости и других материалов, скульптура – всего более 100 работ. В проект включены произведения декоративно-прикладного искусства, дающие возможность визуального восприятия богатой и самобытной культуры народа Саха: плетение из конского волоса, керамика, резьба по кости, национальный костюм. Удивительная цельность отличает весь материал выставки. Большой труд художников воплотился в интересный проект, который вписывается еще в один тренд художественной жизни России – творческий взаимообмен. Выставка продлится до 13 сентября

На базе Сочинского многофункционального культурного центра «Зимний театр» в период с 15 августа по ноябрь 2025 года АНО «Культурно – просветительский центр «ШУЛУУН-АРТ» открывает крупномасштабный выставочный проект «Место воинской доблести». Проект инициирован в рамках Года защитника Отечества и приурочен к 80-летию Великой Победы. Он направлен на актуализацию и популяризацию исторической памяти через призму изобразительного искусства, что позволяет не только раскрыть творческий потенциал художников, но и акцентировать их вклад в сохранение культурного наследия. Республика Северная Осетия-Алания, как один из субъектов Российской Федерации, является колыбелью выдающихся деятелей искусства и обладает богатым культурным наследием, отражающимся в различных формах художественного творчества, включая изобразительное искусство. Реализация проекта на базе «Зимнего театра» представляет собой уникальную платформу для межкультурного диалога и обмена художественными традициями между представителями различных этнических и культурных групп. Изобразительное искусство Осетии является одной из наиболее выразительных и значимых форм художественного осмысления реальности. Оно не только фиксирует исторические события, но и выражает их эмоциональную и символическую сущность, что позволяет людям ощущать свою принадлежность к коллективному сознанию и сохранять память о прошлых эпохах. Наш проект «Место воинской доблести» направлен на всестороннее сохранение и дальнейшее развитие культурного наследия региона. В рамках данного проекта особое внимание уделяется значимости изобразительного искусства как ключевого инструмента передачи культурных ценностей и исторической правды. Более 50 произведений, представленных в рамках проекта, демонстрируют высокий уровень мастерства и глубокое понимание традиций осетинского искусства. Эти работы не только документируют значимые исторические события, но и раскрывают их символическую и эмоциональную наполненность, что делает их ценными артефактами культурного наследия.

20 лет истории в 2 выставках: в Выставочном зале Вятского Художественного музея подвели итоги ХХ Всероссийского Васнецовского пленэра. 21 августа состоялось открытие сразу двух экспозиций к юбилею масштабного культурного проекта. Обе выставки доступны к посещению до 28 сентября. → Выставка «Васнецовский пленэр. Избранное. 2006 – 2024» знакомит с итогами работы проекта за 19 лет. В экспозиции представлены 85 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства 50 художников. → Итоговая выставка ХХ Всероссийского Васнецовского пленэра – лучшие произведения 11 отечественных художников, созданных в 2025 году на улицах Кирова и в местах, связанных с жизнью и творчеством братьев Васнецовых. Выставочный зал | Киров, ул. Защитников Отечества, 71 (бывш. К. Либкнехта)

18 августа состоялось торжественное открытие выставки, посвященной 65-летию факультета искусств Омского государственного педагогического университета «Родом из ХУДГРАФА». Знаменитый Омский ХУДГРАФ всегда объединял талантливую и смелую молодежь, прививал вкус, любовь к искусству и давал глубокие знания основ изобразительной грамоты. Он стал домом для своих выпускников, местом, куда хочется возвращаться, чтобы вновь окунуться в чарующую атмосферу творчества, воображения и единства. По пути «ХУДГРАФ – Союз художников, Союз дизайнеров» шли самые активные, упорные и яркие творцы. И вот, они собрались в выставочном зале Дома художника, чтобы вспомнить, с чего начинались их творческие поиски и поблагодарить любимый факультет за возможность реализоваться, за незабываемые светлые дни, проведенные в стенах ХУДГРАФА. В экспозиции выставки зрители смогут увидеть работы, выполненные во время обучения и произведения уже состоявшихся художников. Выставка продлится по 7 сентября. 

На Академической даче им. И. Е. Репина, по заявке киностудии «Рок», проходили съёмки художественного фильма под рабочим названием "Шум времени", рассказывающего о жизни и творческом пути советского композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Режиссёр-постановщик — Алексей Ефимович Учитель, признанный мастер современного кинематографа, известный своей чуткостью к исторической тематике и тонкой работой с актёрским составом. В съёмках фильма приняли участие: Олег Савцов, Полина Цыганова, Евгений Цыганов, Никита Кологривый, Дарья Балабанова, Мария Смольникова, Лев Зулькарнаев, Данила Козловский и др. Работа на площадке шла с большим воодушевлением и профессионализмом. Костюмы, декорации и съёмочные технологии - все было продумано до мелочей. Фильм «Шум времени» станет не только отражением жизни и творчества Дмитрия Шостаковича, но и глубоким психологическим портретом человека, который преодолевал трудности и боролся за свободу  самовыражения. Премьера фильма назначена на 24 сентября 2026 года.

15 августа в Большом зале Ивановского Дома художника открылась юбилейная выставка Народного мастера лоскутного шитья Нины Бабашовой «Ивановский акцент». «Праздник цвета, праздник души», - именно так охарактеризовал экспозицию выставки Председатель Ивановского отделения СХР Олег Колбашов. «Сегодня у Нины Евгеньевны - юбилей. Это настоящая русская женщина-труженица, которая создает свои произведения, чтобы человек жил в атмосфере радости и счастья, шел вперед и не унывал, а помогал идти вперед другим», – сказал Олег Георгиевич. Он отметил также, что искусство лоскутного шитья – очень древнее, а Нину Бабашову по совокупности всех заслуг и наград можно назвать «олимпийским чемпионом лоскутного шитья». Кроме того, Председатель вручил Нине Бабашовой Почетную грамоту и зачитал поздравительное письмо от главы Ивановской городской Думы А.С.Кузьмичева. Поздравить Нину Евгеньевну с юбилеем и открытием выставки пришла руководитель Музея ивановского ситца Галина Алевтиновна Карева. «Для нас вы труженик, исследователь и просветитель – человек, который продвигает других художников. Ваша выставка – это гимн нашей области и ивановскому промышленному дизайну», – сказала она. Благодарность Ивановского областного художественного музея вручила героине вернисажа заместитель директора по науке и заведующая отделом декоративно-прикладного искусства ИОХМ Наталья Александровна Рыжикова. «Ткани и люди выгорают и стареют, а вы становитесь с годами только ярче. Все ваши панно запоминаются», – сказала она. Заслуженный работник культуры Владимир Евгеньевич Кашаев особо подчеркнул: где бы ни проходила выставка Нины Бабашовой, на ведущих площадках или в провинции, это всегда просветительское мероприятие. Куратор выставочных проектов СХР, Заслуженный художник России Александр Климохин рассказал, что экспозиция построена по временам года с подачи самого мастера. «Радость и тепло от работ передается всем присутствующим», – отметил Александр Витальевич. Друзьям и поклонникам творчества Нины Бабашовой, желающим поздравить ее и вручить цветы, в этот вечер не было числа. В ответном слове Нина Евгеньевна поблагодарила правление Ивановского отделения Союза художников за возможность провести юбилейную выставку в Большом зале. Особые слова благодарности прозвучали в адрес супруга, благодаря которому Нина Евгеньевна и начала заниматься лоскутным шитьем: в 1994 году он попросил ее сшить такое же лоскутное одеяло, как то, под которым он спал в детстве. Она также увлекательно рассказала о некоторых работах и процессе их создания.