Фильмы, которые я досмотрел

Я любопытна — фильм в жёлтом Я любопытна — фильм в синем Jag är nyfiken - En film i gult, 1967 Jag är nyfiken - en film i blått, 1968 Пару раз я писал оборы на фильмы, которые не понял. Но там никто ничего не понял, режиссер задумывал это непонимание, поэтому было нормально. Но вот эта дилогия точно имеет какое-то четкое высказывание. Думаю, если смотреть фильм в Швеции 1968 года, паззл складывается попроще. В СССР в 1971 году вышла книга: «За фасадом всеобщего благосостояния (Заметки о молодом шведском кино)». Удивительно, но этот фильм описали в целом положительно, правда раз десять вставив слово «порнография». Тираж книги 30.000 экземпляров — сейчас редкая книга в РФ печатается тиражом больше трех тысяч. Интересно, как это, читать про фильмы, которые ты абсолютно точно, ни при каких обстоятельствах, не сможешь посмотреть вообще никогда? Итак, для советского обозревателя, в фильме было две главные темы. Секс и критика буржуазного обывателя. Как он верно заметил, пресыщенное порнографией шведское общество, на эротическую часть фильма реагировало слабо (как и я). Зато политические вопросы интересные. Первый вопрос. Ненасильственное сопротивление. В фильме много внимания уделяется концепции, при которой стране не надо воевать с внешним агрессором, а надо сдаться и все потихоньку саботировать. Что делать дальше — не утоняется. Второй вопрос. Это нормально, что люди, по-разному одаренные, по-разному зарабатывают? Что должно быть мерилом работы? Усталость или ценность? (Это не стеб, такой вопрос реально задается). Короче, я не понял этот фильм, вопросы кажутся мне странноватыми. И это все задавалось с иронией, или серьезно, или что-то среднее? Что хотел сказать автор? К Лене, главной героине, я проникся симпатией только к концу второго фильма. Тривиальные факты: — Желтый и синий — цвета флага Швеции — Фильм был запрещен в США как порнографический (а потом разрешен) Лучшие сцены: — Евтушенко? Серьезно? — Йога и все просветление — очень забавно — Три горошинки — 23 парня? Что? — Про кронпринца не понял — Люди на сцене, где спрашивают их зарплату — Расстрел тюрьмы миленький — Чесотка сексуальная и социалистическая

Эмилия Перес Emilia Pérez, 2024 В 2024 году я следил за всеми новинками, пытаясь найти фильм на 10 из 10. Пока не вышло. Но было много очень, очень хороших попыток. Это мьюзикл с чисто женской командой главных героинь, практически как в Хищных птицах. Хорошо, не практически, есть нюанс. Одна из женщин — бывший босс мексиканской мафии, главный альфа самец всех альфа самцов. С детства он знал, что токсичная маскулинность не про него, но в его стае показывать слабость нельзя, и он выжил за счет массового убийства конкурентов. И вот, когда его власть стала безграничной, он совершил транс-переход и стал женщиной. Тут подкрадывается основная проблема фильма для «консервативной» публики. Босс мафии стал очень хорошей женщиной. Сюжетно это объясняется, но как будто посыл считывается такой: «все зло человека в пенисе». А еще добрые дела бывшего мафиози это какое-то неуважение к Мексике. Судя по фильму, Мексика это failed state, где человек или торгует наркотиками, или убежал на север через забор. Вы не забыли, что это мьюзикл? Фильм дарит нам два потрясающих музыкальных номера (вы поймете), но остальные ниже среднего. Возможно, слабость некоторых номеров обоснована. Четыре главные героини получили в Каннах общий приз на всех за лучшую женскую роль. В благодарственной речи, Карла Гаскон, игравшая транс-женщину, сказала: «Теперь посмотрим, изменитесь ли вы, ублюдки». Оптимистично. Лучшие сцены: — Песня «El Mal» — Выслушать — значит согласиться — Собираются на последнее дело (танцуя) — Сцена с ножом — Тройной звонок про «не отдам детей» — Зоя Салдана говорит на испанском (абсолютно все остальные тоже говорят на испанском, это же испаноязычный фильм)

Это черно-белое кино. Это немое кино. Это слэпстик, в духе Тома и Джерри. В этом фильме каждый спецэффект реализован самым дешевым способом. Если дешевых способов несколько — самым неожиданным. Это кино, в котором я соврал почти в каждом предложении выше, потому что исключения делают смешнее. Это, в конце концов, кино про СОТНИ БОБРОВ Hundreds of Beavers, 2022 Удивительно вот что. Средняя продолжительность серии Тома и Джерри 8 минут, и как будто из нее сильно больше не вытянешь. Сотри бобров идут почти 2 часа, и для меня они пролетели. Фильм умеет удивлять, причем не сюжетными твистами, и даже не пробитием четвертой стены. В один момент он просто перестает быть фильмом, и становится чем-то вроде RPG. Это сложно описать, но вот ты просто смотришь фильм, а вот мозг переключился, и ты исследуешь карту и охотишься за ачивкой. Книг построенных на правилах RPG довольно много, даже появился целый жанр — ЛитRPG. Могу посоветовать Карла обходчика подземелий (как же нелепо название звучит на русском). Буффонда или слэпстик — старейшие жанры кино, именно с них все начиналось. Чарли Чаплин начинал как паяц, но, во многом из-за его таланта, кино быстро переросло широченные штаны Маленького Бродяги, и слэпстики ушли в детскую анимацию. Но потенциал жанра всю эту сотню лет потихоньку копился. Чужой ребенок внезапно вырос. Пафос последнего абзаца сбивает тот факт, что скорее всего Сотни Бобров так и останутся единичным экспериментом. Они два года искали прокатчика, и все равно фильм почти никто не посмотрел. Сейчас он завирусился в сети, но мы знаем, что интернет-слава обычно длится недолго, и в реальные деньги перерастает с большим трудом. Лучшие сцены: — Бобры строят Вавилонскую башню — Бобр Шерлок Холмс — Какашки! — Игра в карты (какая же печальная) — Стриптиз! — Рыба

Расёмон Rashomon, 1950, Акира Куросава У меня есть какое-то недоверие к старым фильмам. Да, если я фильм посмотрел старый признанный шедевр, и мне он зашел, то буду бегать и кричать, как это гениально, и ничего такого сейчас не снимают. Но если я еще что-то не смотрел, то мне кажется, что этот фильм ценен скорее как артефакт другой эпохи, а не просто сами по себе. Расёмон я откладывал по этой причине, и очень зря. С релиза Расёмона прошло уже 75 лет, Куросава один из самых известных режиссеров, наверняка его покадрово разбирают во всех киноакадемиях. Почему при этом у меня ощущение, что Куросава продвинулся в вопросах исследования человеческого достоинства дальше, чем кто-то еще? Что повторить смогли — развитие сюжета через несколько взаимоисключающих друг друга точек зрения. Недавно тут был обзор на фильм Герой. Там размах был поширше, но камерность Расёмона ближе к телу. При этом, история про XI век, и герои ощущаются именно как герои из XI века, себя с ними сложно отождествлять. Понятно, что я понятия не имею, как выглядели люди тысячу лет назад, просто сказывается общая японская экзотичность. Прием ненадежного свидетеля в самом деле популяризовал Куросава, он так и называется: «Rashomon effect». Употребляется не только в кинокритике, но и в юриспруденции, социологии, психологии, истории. Мое непрофессиональное, и поэтому безапелляционное мнение: «Там не четыре разных истории, а одна, ведь каждый человек верил, что говорит правду, и может быть лишь чуть-чуть перетасовал факты, чтобы лучше донести свою мысль. Поэтому механически выбрать последнюю историю как „истинную“ — безответственно. Каждый человек и герой и негодяй.» Расёмон — замковые ворота. Это были главные ворота Киото, а значит и всей Японской империи. К XI веку и империя, и ворота сильно истрепались, и Расёмон стал чем-то вроде слона из «Отверженных» Гюго. Финальная сцена здорово тебя приземляет. Стопроцентной правды нет, но все равно есть базис, за который нужно держаться. Лучшие сцены: — Причитания в начале — Каждая сцена с главным злодеем — «У меня шесть детей» — Презрение в глазах — Брови у главной героини — японский классический мейкап зрелище не для слабонервных — Драка в последней истории, с трясущимися руками — Ого, в Японии есть дикие леса?

Наша Russia: Яйца судьбы Our Russia: Eggs of Destiny, 2010 Всегда было интересно, как очевидно талантливые люди добравшись до больших денег и больших экранов, начинают делать всякое говно? Почему люди толпами это смотрят? Почему потом выпускаются сиквелы? Как вообще выходит, что талант есть только на ютьюб канале Badcomedian? Ответ простой — а никак не выходит. Талантливые люди выпускают талантливые фильмы. Зрителям это нравится, и они хотят еще. Некоторые фильмы выходят удачные, некоторые не очень. Некоторые пошло-сортирные, некоторые поумнее. Понятно, что Наша Russia это не Monty Python, но скорее потому, что на 40 лет позже. Сейчас смеяться над шутками с ТНТ стыдно. Как-то забылось, но когда появился Камеди Клаб он конкурировал с КВН и Аншлагом, и тогда это было смело и ново. Как сейчас рэп-баттлы (нет). Яйца судьбы — очень смешной фильм. Я совершенно неприлично хохотал, хоть мне и казалось, что с каждой шуткой я стремительно деградирую. В фильме есть сцены, которые лично мою цензуру не прошли, но кто я такой, чтобы цензурировать чужой юмор? Чего у фильма не отнять, так это самоиронии. Буквально через сцену фильм высмеивает сам себя. Глобально, к Яйцам судьбы только один вопрос — Равшан и Джамшут, мигранты из средней азии (политкорректно говорить центральная). С одной стороны, это 100% карикатурные образы, и они больше говорят о России и ее проблемах, а с другой — некоторые люди потом эти карикатуры переносят на целые народы. Виноват ли автор в этом? Нет конечно. Должен ли был он это предугадать? Вопрос посложнее. Проблему явно понимали, и финал старается сгладить углы. Можно палками заставить режиссера снять говно, но тогда заманить зрителей в кинотеатры просто не выйдет. Яйца судьбы талантливо сняты талантливыми людьми, просто в один момент оказалось, что я как-то слишком ушел в свой пузырь. Сейчас наверстываю! Лучшие сцены: — Даже у бомжей есть шенгенская виза (ахахаха) — Мы пойдем в обход паркета — Опознание Светлаковых — Смерть зомби! — Внезапное предательство — Комментирование титров — Главный гэг с «три-три-три» — Вообще говоря, это тоже новогодний фильм. С новым годом!