Школа-мастерская Расписной Дом

Иногда, чтобы начать рисовать, нужен не талант. Нужен первый шаг. Мы приготовили для вас 3 бесплатных мастер-класса, с которых легко войти в мир росписи — мягко, без страха и с удовольствием. 1. Хохломской «Пряник» Идеальный старт с нуля. Вы познакомитесь с базовыми элементами хохломской росписи, научитесь чувствовать кисть и соберёте свою первую композицию. 2. Клубнички в хохломской росписи Простой и очень «вкусный» сюжет для новичков. Даёт ощущение результата уже с первых мазков и помогает закрепить базу...

Научиться мазковой технике росписи просто, если есть хороший материал из которого можно извлечь навык. В нашей рабочей тетради 45 страниц и 23 обучающих видео, 12 шаблонов для практики и образцы мазковых элементов...

В просторном цехе фабрики «Хохломская роспись» в городе Семёнов день начинался, как всегда, с ровного света у широких окон и тихого сосредоточенного труда. За длинными столами сидели мастерицы - юные, быстрые, с живым взглядом, и опытные, неторопливые, знающие ремесло десятилетиями. Почти двести художниц работали только в одном цехе. Это было не просто производство - это была живая традиция. Александр Егорович Тюкалов шел по проходу, щуря серые глаза. Маленький, худенький, с острым носиком и тонкими губами, он выглядел скорее скромным тружеником, чем признанным мастером...

Друзья мои дорогие, сегодня поговорим о пользе традиционного русского искусства — рисовании орнаментов Хохломы, точнее, хохломском письме. Знаете ли вы, что эта древняя техника способна творить чудеса с нашим мозгом? Хохломская роспись известна своими яркими красками, выразительными линиями и утонченными орнаментами. Но дело не только в эстетическом удовольствии. За процессом кроется глубокий смысл, способствующий развитию когнитивных способностей. Процесс рисования стимулирует работу обоих полушарий головного мозга...

В сонной деревеньке Ахлебаиха, где время текло медленнее, чем узольская вода, жил человек, умевший превращать обычные прялки в эпические полотна. Гаврила Поляков не просто расписывал донца — он рассказывал на них истории. И если другие мастера выводили петушков да купавки, его кисть выписывала дым пушечных ядер, блеск сабель и скорбные проводы солдат. В истории городецкой росписи есть мастера-труженики, есть новаторы, а есть Гаврила Лаврентьевич Поляков — (1853/54–1928) человек, который смешал на своих досках лирику и эпос, превратив обычные донца в настоящие картины...

В тени великих мастеров — Лебедева, Полякова, Красноярова — всегда оставались те, кто не стремился к новаторству, но бережно хранил дух традиции. Таким был Павел Дмитриевич Колесов (1888-1967), человек с удивительной судьбой и простой, как мазок красной краски по дереву, манерой письма. Он родился в 1888 году в деревне Кумохино под фамилией Болянцев, но жизнь распорядилась иначе — его усыновили, и он стал Колесовым. Его приёмный отец, сын волжского бурлака, лишь в старости взялся за кисть, но этого хватило, чтобы заронить в мальчике любовь к городецкому узору...

Дмитрий Иванович Крюков (1897 - 1966) — представитель многочисленного рода Крюковых, работавших в городецком промысле. Если городецкая роспись — это река, то Дмитрий Крюков был тем самым мостом, что соединил её берега: старинное мастерство и новую эпоху. Родился он в 1897 году в деревне Савино, где, казалось, сама воздух пропитан красками. В семье Крюковых все были мастерами: кто стульчики расписывал, кто прялки украшал. Двенадцатилетним мальчишкой Дмитрий уже стоял у мольберта рядом со старшим...

Если Игнатий Лебедев был философом городецкой росписи, то Фёдор Семёнович Краснояров (1861 - 1943) — её весёлым сказителем. Его работы не заставляли задумываться — они сразу брали за душу своей искренностью, будто ярмарочная песня или шутка, брошенная через толпу. Он родился в 1861 году в той же деревне Косково, что и Лебедев, но его путь в искусстве был совсем иным. Уже в 12 лет Федя уверенно держал кисть и расписывал донца наравне со взрослыми. Не было у него учителей-иконописцев — только базарный гомон, смех покупателей да бесконечная вереница сюжетов, которые он подмечал в обычной жизни...

Одно из них — Игнатий Клементьевич Лебедев (1863 - 1943), художник, новатор и учитель, чьи работы стали эталоном мастерства. Он родился в 1863 году в деревне Косково — одном из центров городецкого промысла. С детства его руки тянулись к кистям и краскам, а глаза замечали то, что другие не видели: плавность линий, игру света, тончайшие оттенки цвета. Сначала он расписывал тарантасы, но судьба свела его с человеком, который изменил его жизнь — Иваном Гавриловичем Блиновым, иконописцем и знатоком древнерусской миниатюры...

Игнатий Андреевич Мазин — человек, чьи работы разлетались с базара быстрее горячих пирожков, а сюжеты были настолько живыми, что, кажется, вот-вот заговорят с деревянной поверхности. Родился он в 1875 (или 1876) году в селе Боярском, но судьба распорядилась иначе — мальчика взяла на воспитание семья Коноваловых, потомственных курцевских мастеров. Здесь, среди красок и резных донец, маленький Игнатий впервые понял: мир можно не только видеть, но и раскрашивать. Учился он у Варвары Коноваловой, а позже — у самого Игнатия Лебедева...