РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

24 марта 2026 года в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21) состоялся круглый стол, приуроченный к изданию сборника материалов IХ Международной научно-практической конференции «Искусство и власть», организованной Поволжским отделением Российской академии художеств. Руководитель проекта: Худяков Константин Васильевич - вице-президент Российской академии художеств, академик и член президиума РАХ, председатель ПО РАХ, президент Творческого союза художников России. В заседании приняли участие руководители и научные сотрудники государственных учреждений сферы науки, образования, культуры и искусства, искусствоведы, арт-критики, ведущие эксперты, художники, фотографы, общественные деятели из Москвы и регионов обсудили основные программные мероприятия и результаты работы конференции. Участниками была отмечена актуальность темы развития культурной дипломатии, использования ресурсов культуры и искусства для укрепления и развития международных отношений через взаимодействие с миротворческими и гуманитарными общественными организациями.  Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📷

25 марта 2026 года - в рамках акции бесплатного посещения - приглашаем посетить обновленную постоянную экспозицию произведений крупнейшего живописца, скульптора и монументалиста З.К.Церетели (1934-2025) Музейно-выставочного комплекса Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19). В творчестве мастера удивляет способность видеть красоту в обыденном, умение возвести его в ранг возвышенного, вечного. Сюжеты работ нередко повторяются, варьируются, персонажи «перемещаются» из полотна в полотно. Люди его любимой Грузии, встреченные на горных тропах во время этнографических экспедиций, которыми так увлекался автор в молодые годы, увиденные на базарах и улочках старого Тбилиси, горшечники, торговцы, дворники, уличные музыканты – характерные грубоватые корявые фигуры, явно утрированные, но всегда на редкость живые, с тяжелыми кистями натруженных рук, предстают в произведениях индивидуально, укрупненно, занимая собой все пространство. Художник извлекает их из небытия, из глубин своей зрительной памяти, выводит на первый план, представляет во всей их монументальной значительности. На какой-то миг эта грузная старуха, продавщица глиняных кувшинов; этот ненадолго присевший отдохнуть скрипач с могучими плечами и руками крестьянина и тонким одухотворенным лицом артиста; этот босоногий, самозабвенно отдающийся музыке игрок на свирели; эти две женщины в покрывалах, не то играющие в какую-то игру пальцами рук, не то сложившие ладони в безмолвной молитве занимают все внимание художника, а вместе с ним и зрителя, оказываются в «центре мироздания» – и отходят, уступают место другим, все новым и новым людям, сливаются с ними в пеструю многоликую толпу. Как отмечает исследователь творчества художника вице-президент и академик Российской академии художеств, кандидат искусствоведения Татьяна Кочемасова: «Прошлое вступает в диалог с настоящим, важность обретают самые незначительные детали, происходит возвращение сакральной ценности самым простым вещам. Произведение позволяет зрителю определить самому, что соответствует строению мира – фантастическое или повседневное». Обзорные экскурсии для сборных групп проводятся со вторника по воскресенье по сеансам в 13:00, 15:00 и 17:00. Также предусмотрены тематические экскурсионные программы. Минимальное количество гостей для одной группы – 5 человек, максимальное - 25 человек. Необходима предварительная регистрация через Экскурсионный отдел МВК РАХ по тел.: 8 (495) 637-41-50, 637-78-74; gid.tsereteli@yandex.ru.

Отделение дизайна Российской академии художеств приглашает принять участие в работе VI Международной научно-практической конференции «Проектирование в дизайне, от идеи до реализации», которая состоится 26 марта 2026 года в 12:00 в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21). ⚡ Вход на мероприятие свободный, без предварительной регистрации. В рамках научного заседания участники обсудят единый процесс творческого проектирования, объединяющий первичную концепцию, технологические решения и финальную материализацию замысла. Сквозной темой является взаимосвязь традиционных методов и цифровых инструментов, как наследие, природа и культура — от образцов народного искусства, до мультимедийных форм — интерпретируются через призму различных подходов к проектированию. Особое внимание будет уделено роли синтеза традиций и инноваций на всех этапах работы — от идеи и формообразования до интерактивного представления проекта и его реализации, для выявления общих принципов и частных решений, создания целостного образа современного дизайн-проектирования, где глубокие смыслы и широкий инструментарий ведут к качественному результату. Подробная программа - на сайте РАХ.

Отделение искусствознания и художественной критики РАХ, НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств приглашают на лекцию «Икона на рези. Живая традиция. Инесса и Рашид Азбухановы» в рамках Научного семинара по древнерусскому и церковному искусству, которая пройдёт 25 марта 2026 года в 16:00 в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21). ✅ Вход на мероприятие свободный, без предварительной регистрации. Докладчики: Марина Германовна Абакумова, искусствовед-методист Государственной Третьяковской галереи; Инесса Ивановна и Рашид Шамогонович Азбухановы, почетные члены Российской академии художеств, заслуженные художники Российской Федерации. Возрождение древней русской резьбы по дереву сегодня во многом связано с творчеством Рашида и Инессы Азбухановых – признанных мастеров, сочетающих редкий талант, глубокое знание истории и уважение к русской и мировой культуре. Их произведения, выполненные в технике низкого рельефа, соединяют древнерусскую и византийскую традиции с современным художественным языком. Художники более 30 лет создают резную икону в традиции церковного символизма. Каждая работа – это ювелирно исполненный рельеф с богатой орнаментикой, где гармонично соединяются христианская пластика и русская иконопись. Иконы Азбухановых известны в России и за рубежом. В 2004 году они удостоены золотой медали Святого Престола (Ватикан), в 2013 – Премии Правительства РФ в области культуры за проект «Возрождение резной иконы», в 2021 – золотой медали Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство». С 2010 года художники развивают направление «метасимволизм», переосмысляя символы разных культур и объединяя религиозное и светское, личное и общественное в едином художественном пространстве. Творчество Азбухановых стало мостом между духовной традицией и современным искусством. Созданные ими резные иконы выставлялись на более чем 250 выставках, на выставочных площадках более 30 музеев России и Европы; находятся в собраниях крупнейших музеев, включая Государственную Третьяковскую галерею, Московский Кремль, Государственный исторический музей, а также музеи Ватикана и Цюриха. В рамках семинара мастера расскажут об истории резной иконы в России, о своем творчестве, познакомят со способами и технологией рези по дереву. Иллюстрация: И. и Р. Азбухановы. Икона Богоматери «Державная». Фрагмент. 2011. 106х65. Дерево, низкий рельеф, натуральные пигменты, сусальное золото, цветные металлы. Собственность и фото авторов.