РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ

Российская академия художеств подготовила переиздание фильма-воспоминания «Предчувствие Победы» (2020), приуроченное к празднованию Дня Победы в Великой Отечественной войне: rutube.ru/...=wd  В сорокаминутном видео, люди, посвятившие свою жизнь созиданию прекрасного и служению искусству, поделились воспоминаниями о молодости, о жизни на фронте, боевых ранениях, мечтах о будущем и о Победе. Нашими героями стали художники-фронтовики, академики РАХ Борис Неменский, Сергей и Алексей Ткачёвы, Григорий Ястребенецкий и Григорий Ушаев. Рассказы ветеранов дополнены уникальными кадрами видеохроники из архивов Мосфильма, Ленинградской студии кинохроники и Студии ЦСДФ. #фильмПредчувствиеПобеды #ПредчувствиеПобеды  Над фильмом работали: Е.В.Клембо, А.В. Бохонов и А.Т.Чачанидзе. Подписывайтесь на официальный Рутуб-канал РАХ и смотрите семинары и бесплатные лекционные курсы от ведущих профильных специалистов, а также научные конференции и круглые столы.

Решение о создании в Москве мемориала, призванного стать пантеоном Великой Отечественной войны было принято еще в 1940-е годы. Место для него выбрано в 1950-х годах, когда создавался Кутузовский проспект, задуманный как торжественная магистраль, посвященная славе российского оружия. Здесь, в 1960-х годах у Поклонной горы была построена Панорама Бородинской битвы, воссоздана знаменитая изба, в которой происходил совет в Филях, установлена конная статуя М.И. Кутузова работы действительного члена Академии художеств СССР Н.В. Томского. У начала проспекта была возведена стела – памятник столице как городу-герою. На противоположном конце улицы вблизи Поклонной горы на площади Победы была установлена Триумфальная арка, построенная еще в 1830-х годах московским архитектором, академиком Императорской Академии художеств О.И. Бове. Именно к ней обращена главная ось Мемориала Победы, проект которого был разработан под руководством действительного члена Академии художеств СССР А.Т. Полянского и утвержден в 1985 году. В 1993 году художественным руководителем стал народный художник СССР и РФ, Президент Российской академии художеств З.К. Церетели. Соединение героизма ХХ столетия и памяти о великом прошлом стало основой программы мемориала, который был торжественно открыт 30 лет назад - 9 мая 1995 года. Созданный Зурабом Константиновичем Церетели Главный монумент Победы на Поклонной горе встает на высоту 141,8 метра, что имеет символическое значение, соответствуя 1418 дням сражений. Его грани покрыты непрерывной тканью барельефов, посвященных долгой борьбе. Воплощенные в металле битва за битвой, от Бреста и Севастополя до Москвы и Сталинграда и, наконец, до Берлина поднимаются одна над другой в переплетении тел, оружия, огня, который встает из дыма пожаров и превращается во взлеты салюта. На острие монумента – крылатая богиня победы Ника, парящая над ансамблем с золотым венком в руках. У подножия обелиска - композиция «Святой Георгий, убивающий дракона», символизирующая вечную радость справедливой победы, неизменную и живущую в истории. Иллюстрация: З.К.Церетели. Главный монумент Победы на Поклонной горе. Фото: Виктор Берёзкин, пресс-служба РАХ.

Российская академия художеств, Отделение графики и Отделение искусствознания и художественной критики, НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ приглашают принять участие в XI научно-практической конференции «Проблемы печатной графики», которая запланирована на 21- 22 мая 2026 года в Белом зале РАХ (Москва, Пречистенка, 21) и зале «Яблоко» МВК РАХ (Москва, Пречистенка, 19). 📌 Приём заявок на участие осуществляется до 12 мая 2026 года, подробности о форме предоставления материалов – на сайте РАХ. Целью конференции является исследование современного состояния печатной графики и исторических аспектов ее развития; углубление представления о возможностях техник печатной графики на основе изучения музейных собраний и коллекций печатной графики, архивных материалов; расширение знаний о методических основах академической графической школы и изучение возможностей современных методик преподавания многообразных техник печатной графики; исследование творчества малоизученных выдающихся мастеров графического искусства и выявление новых имен; выявление комплекса проблем, связанных с функционированием печатных мастерских, печатных студий, домов творчества; изучения влияния техник печатной графики на общее развитие культуры и современного художественного процесса. Ежегодная научно-практическая конференция «Проблемы печатной графики» и издание коллективной монографии по её материалам являются научно-исследовательской разработкой Отделения графики РАХ и проводится в рамках Программы фундаментальных научных исследований Академии.

Успейте посетить до 10 мая 2026 года увидеть юбилейный проект «Андрей Горский. Преходящее и вечное» в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галерее искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). ✅ Экспозиция демонстрирует несколько десятков произведений из фондов Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Музейного объединения «Музей Москвы», ВТОО «Союз художников России», частных собраний и коллекции семьи автора. Величественные полотна захватывают зрителя одухотворенностью образов и заставляют задуматься об исторических путях России, её предназначении, национальной самобытности. Ю. И. Пименов в свое время очень точно сказал: «Искусство рождается в точке пересечения действительности жизни с индивидуальностью художника. И точка эта определена временем, когда живет художник». ✅ Рождение творческих замыслов автора возникает под влиянием всего круга жизненных явлений — от исторических событий до личных переживаний, а осуществление их формирует личность художника, шаг за шагом создает его неповторимую индивидуальность. Андрей Петрович Горский истинно русский художник, чьё творчество посвящено сюжетным темам и героико-романтическим образам, пейзажам, портретам и сюжетным композициям, отразившие и проблематику сложных 1950-х годов и стилистику «сурового стиля». Он сложился как большой мастер, как интереснейшая личность на скрещении острейших проблем нашего века, сложился как человек, верующий в свои идеалы и действующий для воплощения этих идеалов в жизнь. Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ в нашем альбоме 📸

Успейте посетить до 10 мая 2026 года выставку «Душа России живет в деревне» Андрея Подшивалова в залах Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21). 🏡 Последователь отечественной школы реалистического искусства, художник каждый год путешествует по стране в поисках натуры, записывает воспоминания и собирает подлинные предметы крестьянского быта, которые нередко демонстрирует на выставках наряду с живописными полотнами, погружая зрителя в атмосферу жизни русских сёл. 🏡 В мастерской А.П. Левитина он познакомился с таким понятием, как культура мазка, которая предполагает гармонию стилевого единства, создающее классическую завершенность формы и неповторимую, не осознаваемую созерцателем прелесть профессионально выполненной работы. Мастер сюжетной картины Ю.П. Кугач оказался особенно близок живописцу тематикой и направленностью своего творчества. От него автор перенял убеждение, что сюжетные картины должны внушать зрителю оптимизм и вкус к жизни, будить в нем энергию мысли, побуждать к сотворчеству. Особое влияние на формирование его художественного метода оказал академик А.М. Грицай, с которым он неоднократно выезжал на совместные этюды. Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📷

Святой Георгий Победоносец - всадник, поражающий змия, - стал неотъемлемой частью национального сознания и веры. Образ великомученика занимает важное место в творчестве народного художника СССР, РФ и Грузии, Президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели (1934-2025). Созданные известным скульптором монументы с изображением святого установлены на Поклонной горе в Москве, на центральной площади в Тбилиси. Одно из знаковых произведений мастера - композиция «Добро побеждает зло» - была открыта в 1990 году в Нью-Йорке перед зданием ООН. Памятник создан из фрагментов демонтированных американских и советских ракет, уничтоженных в соответствии с договором о сокращении ядерных вооружений. Святой Георгий Победоносец на коне, героически пронзающий копьем двуглавого дракона среди гильз ядерных ракет, стал настоящим символом примирения мирового сообщества. «Идея в том, чтобы это оружие не было использовано против стран и народов. Я подумал, а кто может остановить то, что было создано наукой, кто может такую грандиозную вещь остановить? Только святые, Святой Георгий. Я считаю, что когда я поставил этот памятник, в мире воцарился мир. Ведь два государства дали возможность создать скульптуру, где добро побеждает зло. Если делать что-то с добром, то можно победить все. Так в скульптуре я выразил свое творческое мышление», - отмечал автор. Уменьшенную копию этого произведения можно увидеть в постоянной экспозиции МВК РАХ Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). Иллюстрация: монумент «Добро побеждает зло» авторства З.К. Церетели в Нью-Йорке. Фото: Серги Шагулашвили.

🌠До 10 мая 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 19) открыта фотовыставка «Особая миссия. В космос русской души», приуроченная к 65-летию первого полёта Юрия Гагарина и основания Российского фонда мира. Успейте посетить! В экспозиции представлено 108 фоторабот — именно столько минут длился первый полёт человека в космос. Ядро экспозиции составляют 12 фотографий, которые в 2023–2024 годах совершили уникальное путешествие на борт Международной космической станции, став частью первой в истории орбитальной фотовыставки. Работы, вернувшиеся на Землю на корабле «Союз МС-25», сегодня впервые предстали перед широкой публикой. «Как человек, побывавший в космосе, я хочу сказать, что космос - это агрессивная среда для человека, но в то же время она красива и не так страшна. Космос демонстрирует нам масштабность того пространства, в котором мы живем, а те фотографии, которые здесь представлены, описывают эту масштабность», - отметил командир отряда космонавтов Роскосмоса, Герой России, первый в истории «космический» куратор проекта Олег Кононенко. Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме 📸

30 апреля 2026 года в Белом зале Российской академии художеств (Москва, Пречистенка, 21) состоялся круглый стол «Творчество и традиции в проектировании музейно-выставочного пространства», организованный Отделением дизайна РАХ. ✅ Вход на все наши научные заседания, семинары и лекции осуществляется свободно, без предварительной регистрации - следите за анонсами на сайте, официальных каналах РАХ! В рамках заседания прозвучали выступления вице-президента и академика-секретаря Отделения дизайна РАХ Андрея Леонидовича Бобыкина, вице-президента РАХ Татьяны Александровны Кочемасовой, заместителя генерального директора по научной работе Государственного историко-культурного музея-заповедника «Московский Кремль», академика РАХ Андрея Леонидовича Баталова, члена Правления секции художественного проектирования МСХ и академика РАХ Александра Никитича Конова и других профильных специалистов. Главной задачей мероприятия стало обсуждение проблем развития отечественного научного и художественного проектирования музейных экспозиций и выставок, выработки практических рекомендаций, способствующих их развитию и рассмотрению конкретных вопросов, связанных с проектированием экспозиций, выставок, объемно-пространственных композиций, отдельных произведений проектного искусства Фоторепортаж Виктора Берёзкина, пресс-служба РАХ - в нашем альбоме.

Отделение искусствознания и художественной критики, весь коллектив Российской академии художеств понесли тяжелую утрату. 1 мая 2026 года ушла из жизни искусствовед, заслуженный деятель искусств РФ и академик Российской академии художеств Наталья Ивановна Аникина (1947-2026). Родилась в Калининграде, окончила отделение истории и теории искусств Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. Профессиональную деятельность начала в Художественном фонде РСФСР в 1977 году и уже два года спустя возглавила комплексный участок Комбината монументально-декоративного искусства МГОХФ РСФСР. В 1987 году была назначена директором Комбината, который возглавляла на протяжении 10 лет в самые трудные годы его существования. Затем возглавила некоммерческий фонд «Московская организация художественного фонда». Под руководством Н.И. Аникиной созданы десятки значительных произведений монументально-декоративного искусства. Признанный специалист по разработке художественных концепций крупных ансамблей, выставочных и музейных экспозиций, при её непосредственном участии создавались такие известные столичные художественные комплексы, как «Президент-Отель», Московский международный дом музыки, станции метро «Цветной бульвар», «Чеховская», «Достоевская», «Сретенский бульвар» и другие, Федеральное военное мемориальное кладбище в Мытищах. Наталья Ивановна всегда занимала активную профессиональную позицию. В 2003 году приложила много усилий для возобновления выпуска старейшего издания Союза художников – газеты «Московский художник» и возглавляла его как главный редактор до 2017 года. Выступала инициатором проведения многих выставочных проектов и научных конференций. Активно работала как исследователь и художественный критик в области изобразительного искусства, являлась автором статей альбомов и монографий, посвященных творчеству художников. Особое внимание уделяла сохранению памяти о московских художниках, участвовавших в оформлении столичного метро, и художниках-монументалистах, подготовила и издала два важных справочных издания на эти темы. На протяжении многих лет тщательно собирала материал о мастерах изобразительного искусства, которые жили и творили в знаменитом доме на Беговой, 7, предполагая издать монографию. Наталья Ивановна выступила хранителем и исследователем творческого наследия художников Виталия и Сергея Горяевых, проводила лекции и экскурсии для студентов художественных вузов в Музее В.Н. Горяева, организовывала выставки его работ, издавала альбомы, каталоги, буклеты. Наталья Ивановна Аникина оставила о себе светлую память, любовь коллег и друзей, свой след в культуре России. Российская академия художеств выражает глубокие соболезнования родным, близким, друзьям и коллегам Натальи Ивановны Аникиной. Иллюстрация в тексте: вручение академической награды Н.И. Аникиной на заседании Президиума РАХ, 2021 год. Фото Ивана Новикова-Двинского, пресс-служба РАХ.

Российская академия художеств представляет выставку произведений заслуженного художника РФ и члена-корреспондента РАХ Александра Андреевича Кондурова и его сына, художника по металлу и президента «Гильдии кузнецов России» Василия Александровича Кондурова. Проект «Музыка города» будет открыт для посетителей с 8 до 31 мая 2026 года в залах РАХ (Москва, Пречистенка, 21). 🌆 Художник-эрудит, прекрасно знающий литературу и историю искусств, А.А. Кондуров впитал от мастеров прошлого все лучшее: архитектурную стройность композиции, символизм, отказ от линейной перспективы. По-театральному драматическое звучание достигается за счет, казалось бы, математически выверенных пропорций цветовых пятен, взаимодействия линий и ритмов, концентрации внимания зрителя на центральном образе, являющимся ключом к пониманию метафоры каждого произведения. 🌆 Магистральной линией основной творческой идеи В.А. Кондурова стало следование от сложных архитектурных решений к «Простым формам». Новый подход к художественному образу через минимализм позволяет заключить все богатство возможностей обработки не самого податливого материала - металла.

Российская академия художеств представила выставочный проект «Победа», подготовленный в преддверии 9 мая. Перед зрителями предстают произведения признанных мастеров отечественного изобразительного искусства – президента РАХ Зураба Константиновича Церетели (1934-2025), академиков РАХ Владимира Ивановича Переяславца (1918-2018), Ефрема Ивановича Зверькова (1921-2012), Ивана Васильевича Сорокина (1922-2004), Михаила Владимировича Переяславца (1949–2020), Дмитрия Никитовича Тугаринова, почетного зарубежного члена РАХ У Вэйшаня, а также известного баталиста Петра Александровича Кривоногова (1910–1967). Выставка открыта с 7 апреля по 28 июня 2026 года в Музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств Галереи искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19). 🎧 Специально к этому проекту мы подготовили аудиогид с информацией о каждом авторе, с которым вы можете ознакомиться по QR-кодам в экспозиции и в нашем плейлисте ВКонтакте.

Российская академия художеств и отечественное архитектурное сообщество понесли тяжёлую утрату. 29 апреля 2026 года на 90‑м году жизни ушёл из жизни заслуженный архитектор РФ, заслуженный работник культуры РФ, Главный учёный секретарь Президиума РАХ, академик Отделения архитектуры Российской академии художеств Олег Александрович Кошкин (1937–2026). Выдающийся архитектор и деятель культуры внёс неоценимый вклад в развитие отечественной архитектуры и монументального искусства. Обладая глубоким пониманием градостроительных задач и тонким художественным вкусом, он сочетал новаторские идеи с уважением к традициям, создавая проекты, которые стали частью облика российских городов и вошли в историю архитектуры. Родился 20 апреля 1937 года в Москве. В 1956 году окончил Московский архитектурный техникум, а в 1966 году — вечернее отделение Московского института городского хозяйства и строительства. Профессиональную деятельность начал в 1972 году в Государственном управлении по вопросам градостроительства и архитектуры, где проработал до 1988 года. В 1988–1991 годах занимал должность начальника Главного управления и был членом Коллегии Госкомархитектуры СССР, а в 1992–2000 годах возглавлял Московское отделение Международной академии архитектуры. С начала 2000‑х годов его жизнь была тесно связана с Российской академией художеств: сначала в качестве консультанта Отделения архитектуры РАХ (2000–2004), затем — Главного учёного секретаря Президиума РАХ с 2004 года, в 2006 году стал член‑корреспондентом, а в 2011 году — Академиком Российской академии художеств. Занимал должность Первого вице‑президента РАХ (2013–2017) и Академика‑секретаря Отделения архитектуры РАХ (2017–2024). Он входил в группу специалистов, формировавших основные направления научно‑творческой деятельности РАХ, участвовал в подготовке годовых творческих планов и организации Общих собраний Академии, внёс огромный вклад в укрепление её авторитета и развитие архитектурного направления в отечественном искусстве. Творческое наследие О.А. Кошкина включает множество знаковых проектов. В числе его работ — проектирование и застройка 9‑го и 10‑го кварталов района Новые Черёмушки, разработка здания двухзального кинотеатра на улице Гримау, проектирование детских садов и школ на улице Шверника, многоэтажный жилой комплекс «Нового быта» на улице Шверника, 19 (награждён премией ЦК ВЛКСМ), типовая туристическая база на 300 спальных мест, экспериментальные жилые дома в Тропарёво, комплексная застройка района Беляево, экспериментальный жилой район Северное Чертаново и прилегающий к нему Конноспортивный комплекс «Битца», объекты «Олимпиады‑80», концепция жилого района в Тынде, проектирование жилого микрорайона на 25 тысяч жителей в Найроби (Кения), жилой квартал в Крылатском, а также разработка генеральных планов Свердловска, Волгограда, Ашхабада, Ташкента, Хабаровска, Комсомольска‑на‑Амуре и других городов. В 2000‑е годы участвовал в организации и выполнении росписи сводов и галерей нижней церкви Покрова Богородицы Храма Христа Спасителя в Москве. Президент Российской академии художеств В.З. Церетели, Президиум и весь научно-творческий коллектив Академии глубоко скорбят и выражают соболезнования родным, близким, друзьям и коллегам Олега Александровича Кошкина. Светлая память о выдающемся архитекторе, мудром наставнике и прекрасном человеке навсегда останется в наших сердцах. Иллюстрация в тексте: О.А. Кошкин в Белом зале Российской академии художеств, 2025 год. Фото Виктора Берёзкина, пресс-служ